La palabra fotografía se traduce del griego como “dibujar con luz”. ¿Por qué no divertirse literalmente experimentando con la pintura con luz? Saca tu cámara, una fuente de luz y tu trípode, ¡y exploremos usando la luz como un pincel y el mundo como tu lienzo con la pintura con luz!
En este artículo, cubriremos qué es la pintura con luz, qué equipo necesitará y cómo hacer que la magia suceda. ¡Pronto, estarás creando tus propias obras maestras de fotografía de pintura con luz!
¿Qué es la pintura con luz?
Pintura de luz es la práctica de usar largas exposiciones de cámara y una fuente de luz en movimiento para iluminar un sujeto o crear estelas de luz visible en una foto.
Si alguna vez agitaste una bengala frente a una cámara y dibujaste formas con ella... ¡eso es pintar con luz!
¿Cómo funciona la pintura con luz?
Cuando deja el obturador de la cámara abierto durante un período prolongado y arrastra un objeto iluminado a través del marco, su cámara lo registra como un rastro de luz. Ese rastro aparece en tu foto. Sabiendo esto, puede usar esa luz de manera artística, ya sea para dibujar formas o patrones específicos o para iluminar un tema que de otro modo no podría.
¿Qué equipo necesitas para pintar con luz?
Este es el equipo obligatorio que necesitará:
- Una cámara y una lente
- Trípode
- Fuente de luz
Equipamiento opcional:
- Disparador remoto o liberación por cable
- Temporizador
- Geles de colores
La cámara
Elija una cámara que tenga modo manual. Necesitará un control total sobre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. El cuerpo también debe tener una configuración de bombilla como opción en la velocidad de obturación. Una cámara DSLR o sin espejo funciona mejor para pintar con luz porque tienes más control sobre la exposición y otras configuraciones, pero un teléfono inteligente con una aplicación especial puede funcionar.
La lente
¡Cualquier lente sirve para pintar con luz! Solo asegúrate de que sea lo suficientemente ancho para capturar la escena tal como la imaginas.
Trípode
Un trípode u otro medio para mantener la cámara fija es imprescindible para esta técnica. Puede usar un trípode estándar, un trípode flexible o incluso apoyar su cámara con bolsas de arena. La clave es una cámara fija y estable para un fondo nítido.
Temporizador
Un cronómetro u otro temporizador ayuda a cronometrar su exposición. ¡Usa tu teléfono si quieres!
Fuente de luz
Hay muchas opciones diferentes para los pinceles que puedes usar para pintar. Algunas ideas incluyen:
- Linterna
- Faro
- Pantalla del teléfono
- Luces de Bengala
- barras luminosas
- Velas
- Antorcha antigua (¡sin horcas, por favor!)
- Focos
- Faros de coche
- Láseres (simplemente no los dirija hacia la lente, el sensor o los ojos)
- Flashes
- Luces navideñas o luces parpadeantes
- Lana de acero prendida fuego
Si es una fuente de luz y puedes transportarla, debería funcionar para pintar con luz.
Algunos fotógrafos usan un material inflamable como lana de acero en una cadena. Tenga mucho cuidado con cualquier llama abierta. No seas el fotógrafo que incendia un edificio histórico, como estos tipos. Cíñete a las áreas abiertas sin vegetación y procede con extrema precaución.
Disparador remoto
Un disparador remoto le permite abrir y cerrar el obturador sin presionar el gatillo real de la cámara. Es una herramienta útil que te da más libertad de movimiento.
Geles de colores
¡Cambia el color de tu luz con geles! Puede comprar geles, como estos que se colocan sobre la cabeza de un flash. O puedes hacerlo tu mismo.
Configuración de la cámara
Deberá marcar algunos ajustes específicos de la cámara para crear sus retratos ligeros. Sepa cuáles son las siguientes configuraciones en su cámara y cómo ajustarlas.
- Activa el modo manual. Necesita un control total de su configuración de exposición.
- Dispara en formato RAW. RAW le brinda más información que JPEG y le brinda la mayor flexibilidad en la posproducción.
- Apertura. Comience con una profundidad de campo de rango medio, como f/8. Ajuste según sus preferencias personales para que coincida con su escena o el brillo de la exposición que prefiera.
- Velocidad de obturación. ¡El dibujo ligero requiere exposiciones de varios segundos a varias horas! Sepa cómo reducir la velocidad de obturación a 5, 10 o 30 segundos, o utilice la configuración de bulbo.
- ISO. Comience con un ISO bajo, como ISO 100. Siempre puede aumentarlo más tarde si desea un poco más de brillo en su iluminación o prefiere algo de ruido en su foto.
- Balance de blancos. Esta es una cuestión de preferencia personal. Puede hacer coincidir su balance de blancos con su fuente de luz, como elegir incandescente para una linterna estándar. O puede elegir un balance de blancos diferente para que coincida con su visión artística. Sin embargo, recomiendo evitar el balance de blancos automático. A medida que la iluminación cambia de color, posición o intensidad, la cámara ajusta el balance de blancos. Esto puede dar como resultado colores inconsistentes de un cuadro al siguiente y hacer que el apilamiento de imágenes en la posproducción sea increíblemente frustrante. En caso de duda, pruebe Daylight y ajuste en posproducción.
- Resalte las advertencias. Estos "parpadeos" aparecen en su panel LCD como advertencias de áreas donde está subexpuesto o sobreexpuesto.
- Brillo de la pantalla LCD. El brillo diurno normal es demasiado brillante para las escenas oscuras. Guarde su visión nocturna y reduzca el brillo de la pantalla LCD de su cámara (¡y su teléfono si está usando uno de esos!)
- Reducción de vibraciones . Si su cámara o lente tiene reducción de vibración o estabilización de imagen, apáguelo. El uso de VR con un trípode puede introducir el movimiento de la cámara en su foto. Raro, lo sé.
- Reducción de ruido de exposición prolongada. Recomiendo apagar esto si está usando un ISO bajo. Si lo deja desactivado, se acorta el tiempo entre tomas en las que la cámara está funcionando y ahorra batería. Pero no dude en probar su trabajo con y sin LENR y ver qué resultados prefiere.
Configuración para una exitosa fotografía de Light Painting
- Elija el entorno adecuado. Encuentre un área tenue u oscura para disparar. Las largas exposiciones y el contraste entre claros y oscuros son las claves de la pintura con luz. Busque un área con muy poca luz ambiental, especialmente luz ambiental que se filtre en su marco y provoque puntos calientes. En el exterior, eso significa evitar los porches o las farolas de la calle. Si desea que las estrellas estén en su fondo, busque un área realmente oscura lejos de las ciudades y pueblos. En el interior, es posible que deba cubrir las ventanas y las grietas del interior.
- Configura tu equipo. Monte su cámara en su trípode y encuadre su escena. Establezca su apertura e ISO, luego cambie su configuración como se describe anteriormente.
- Enfoque fijo. Centrarse en la oscuridad puede ser complicado. A menudo no hay suficiente iluminación para el sistema de enfoque automático de la cámara. Mi método es hacer brillar una linterna brillante sobre el sujeto o el área donde estará el sujeto. Eso me da suficiente luz para lograr el enfoque. Una vez que he bloqueado el enfoque, cambio al enfoque manual y lo dejo allí. También puede enfocar al infinito o enfocar a través de Live View si esas técnicas funcionan mejor para usted.
- Determinar la exposición. Para determinar una exposición adecuada para la pintura con luz, primero debe determinar cómo la afectará la luz ambiental en su escena. Tome algunas fotos de prueba de su escena para obtener una exposición de referencia sin agregar su fuente de luz. Intente subexponer su imagen en una parada. De esa manera, cuando agrega su luz adicional, hay menos posibilidades de sobreexponer su escena.
- Bombilla. El ajuste Bulb en un ajuste de velocidad de obturación. En Bulb, el obturador se abre cuando disparas el gatillo y permanece abierto hasta que vuelves a presionar el botón. Esto le permite tener tanto tiempo de exposición como necesite. Cronometre la duración de la exposición para lograr consistencia. Necesitará la configuración de bombilla si su tiempo de exposición excede las velocidades preestablecidas de su cámara, generalmente 30 segundos.
Cómo pintar tu tema
Realmente no hay una técnica exacta para pintar una exposición perfecta. La cantidad de luz que aparece en su imagen final depende de su configuración, técnica, fuente y más. Así que no puedo decirte “hazlo exactamente de esta manera para tener éxito”. ¡Es más una cuestión de experimentar con su equipo y materiales mientras pinta para hacer que su visión cobre vida!
La fotografía de pintura con luz requiere algo de práctica para hacerlo bien. No se desanime si sus primeras pinturas de luz son un poco mediocres. Puede llevar varias sesiones comprender el concepto. Pero, de nuevo, ¡tienes el resto de tu vida para practicar y crear!
Pintura en Trazos
Al igual que usa trazos con arte real, emplee trazos para pintar con luz. Dolor arriba y abajo o de lado a lado.
Pruebe trazos lentos y constantes para agregar brillo o trazos más rápidos donde se necesita menos luz. Mantenga su luz en movimiento para que no tenga puntos calientes.
Prueba diferentes ángulos
Experimenta con la forma en que añades luz. Pruébalo desde arriba, desde abajo y desde los lados para ver qué técnica prefieres.
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Sigue moviéndote
Un concepto que a los principiantes les cuesta entender es cómo tú, como poseedor de la luz, no aparecerás en la imagen final. ¿Por qué? Porque si no te detienes y dejas que la luz brille sobre ti, no eres lo suficientemente brillante como para quedar grabado en la imagen.
¡Así que sigue moviéndote! Si te detienes, tu imagen quedará parcialmente expuesta y te verás como un fantasma en tu imagen.
Apagar y encender la luz
Si quiere luz en diferentes partes de su escena, pero no quiere que los senderos se conecten, apague la luz mientras se mueve de un punto al siguiente. Cuando llegue a la siguiente área que necesita luz, vuelva a encenderla y continúe pintando.
Consejos para pintar con luz
¡Una de las razones por las que esta técnica es tan divertida es porque solo estás limitado por tu creatividad! ¡Aquí hay algunos consejos útiles para que comiences tu viaje de fotografía con luz!
- Un faro con una bombilla roja ayuda a proteger su visión nocturna. Enciéndelo para caminar o ajustar tu equipo.
- Explora el área durante el día. Este es un consejo de seguridad. Visite su escena cuando esté bien iluminada y busque cualquier peligro de seguridad como agujeros, alambre de púas, basura con la que tropezar, etc.
- Empiece de forma sencilla. Comience pintando la luz en un patrón simple con una sola fuente para sus pocos primeros intentos. Una vez que tenga el concepto básico, pase a configuraciones más complicadas.
- Use ropa oscura. Ayuda al sensor a registrar la luz y no una visión de ti con tus pantalones cortos de color rosa intenso.
- Si escribe letras o números, recuerde escribirlos al revés para que le parezcan correctos al fotógrafo. Puedes voltear la foto en posproducción si lo olvidas, pero eso siempre me parece raro.
- No se interponga entre sus fuentes de luz y su lente. De lo contrario, aparecerás como una gran mancha negra.
- Ate sus fuentes de luz a una cuerda para colgarlas o balancearlas. Obtendrá trazos más largos si hace esto y podrá hacer cosas nuevas y locas con sus fuentes de luz.
- ¡La pintura con luz también funciona en interiores! Su escena no tiene que ser una gran vista panorámica. Hay mucha diversión en una escala más pequeña.
- Si está pintando un sujeto vivo, recuérdele que se quede completamente quieto para evitar el desenfoque de movimiento.
- Si está dibujando en un objeto grande o en una escena complicada, ilumine un segmento a la vez y luego combine los diferentes segmentos en la posproducción. ¡Mira este video tutorial sobre cómo hacerlo!
- Lleva a un amigo. El segundo par de ojos y manos son muy útiles. ¡También es más seguro y más divertido tener un amigo con quien ser creativo!
- No apuntes la luz hacia la cámara. Crearás un punto brillante en tu foto. Algunos fotógrafos llaman a estos puntos insectos.
- Mantenga al menos una herramienta de pintura ligera en su bolsa de equipo cuando viaje. De esa manera, si te llega la inspiración, ¡tienes tu medio a mano!
- Haga sus propios geles de colores con envoltura de plástico u hojas transparentes y marcadores permanentes.
- Para obtener formas más simétricas, pruebe con una fuente de luz en cada mano. Es más fácil juntar los puntos y le dará líneas más limpias.
- ¡Agregue más de un color!
- Prueba a colocar la luz en un "recipiente" translúcido, como una tienda de campaña, un automóvil o una ventana. También puedes pintar desde el interior.
- ¡A por el zoom! Acerque o aleje físicamente su lente lentamente para crear diferentes efectos.
¿Cuál es la mejor luz para pintar?
Cualquier pequeña fuente de luz que puedas mover fácilmente funciona para este tipo de fotografía. Intenta usar lo que tienes a mano primero. De esa manera, sabrá si este es un género de fotografía que le gustaría seguir sin comprar un montón de equipos innecesarios.
¿Puedes hacer dibujos de luz con un iPhone?
Sí, puede pintar con luz con un iPhone u otro teléfono inteligente. Necesitará una aplicación que le permita controlar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO. Pero la técnica de fotografía es básicamente la misma que con una DSLR. Un iPhone también es un cepillo excelente.
Ideas para pintar con luz
Literalmente no hay límite para lo que puedes crear con tu imaginación. Pero aquí tienes algunas ideas sencillas para que empieces a pintar con luz.
- Pinta formas, letras o números básicos.
- Dibuje acentos alrededor de objetos domésticos básicos.
- Dibuja estelas de luz para implicar movimiento.
- Utilice senderos para acentuar un sujeto humano. Rodea a tu esposa con un corazón, dale un halo o agrega alas de mariposa.
- Dibuja contornos alrededor de objetos más grandes. Camiones viejos, tractores, astas de banderas o árboles son buenos sujetos.
- Use un tema impredecible. Ata una luz a tu perro mientras corre. Póngale un faro a su hijo de 8 años y dígale que baile en el pasto. Pegue un teléfono iluminado a un automóvil de control remoto y deje que su esposo se divierta. No siempre tienes que crear formas identificables... ¡a veces la aleatoriedad es la clave!
- Prueba con cadenas de luces. Mueva algunos hilos cortos de luces navideñas o luces centelleantes que funcionan con baterías en diferentes patrones y vea lo que obtiene.
- ¡Agregue superficies espejadas para crear el doble de diversión de iluminación!
- ¿Tienes un dron? ¡Úsalo para iluminar áreas altas!
- Incorpore elementos de agua o vidrio en su imagen para agregar profundidad y diferentes dimensiones.
- Pruebe formas y conceptos abstractos. ¡No todo tiene que tener sentido!
Conclusión
La pintura con luz realmente debería venir con una etiqueta de advertencia porque es altamente adictiva. Una vez que comience, se encontrará imaginando todo tipo de formas en que puede dibujar una escena. El truco es simplemente empezar.
Así que agarra tu equipo y ponte a pintar con luz. No tiene que ser perfecto. Debería ser divertido. ¡Usa tu imaginación y tu amor por la fotografía para crear escenas de una forma completamente nueva!