Comenzar en la fotografía es fácil. De hecho, si está buscando cómo iniciarse en la fotografía, todo lo que realmente necesita es una cámara y ganas de aprender. Esta guía de fotografía cubre los conceptos básicos de lo que necesitas saber para convertirte en un buen fotógrafo, y luego en uno excelente.
A medida que se inicia en la fotografía, recuerde evaluar su trabajo fotográfico con ojo crítico y descartar cualquier cosa que no sea lo suficientemente buena. Incluso los grandes fotógrafos profesionales pueden desechar el 90 % o más de las fotografías que toman, así que no tengas miedo de imitar a los expertos en fotografía cuando decidas qué conservar.
Lo que todo nuevo fotógrafo debe saber cuando se inicia en la fotografía
Estas son las cosas básicas que debe saber para iniciarse en la fotografía. Si bien puede comenzar tan pronto como tenga una cámara, estos consejos y principios de fotografía lo ayudarán a encontrar su lugar como fotógrafo.
1. Amplíe su conocimiento
La información es un aspecto crucial para tomar buenas fotografías. A medida que te inicias en la fotografía, uno de tus trabajos más importantes es aprender cómo las diferentes cosas afectan las imágenes. Esto incluye todo en la sección de principios básicos de fotografía (explicados con más detalle a continuación), así como su cámara, entorno y sujeto.
2. Experimenta con diferentes estilos de fotografía
Hay un número increíble de maneras diferentes de ser fotógrafo. Algunas personas se enfocan en retratos, mientras que otras hacen paisajes o tomas con drones. Algunas personas hacen fotografías macro de primeros planos y otras viajan a zonas peligrosas de todo el mundo para recopilar fotografías para las empresas de noticias.
No tienes que ir lejos de casa para empezar a fotografiar, pero asegúrate de experimentar y descubrir qué tipo de fotografías disfrutas más. Esto hará las cosas mucho más fáciles para ti como principiante en fotografía.
Además de ayudarte a descubrir qué tipo de fotografía te gusta, ya sea fotografía macro o cualquier otro estilo de fotografía, la experiencia de tomar tantos tipos de fotografías te será útil en el futuro.
3. Necesita invertir en fotografía para obtener imágenes de alta calidad
Puede tomar algunas fotos con su teléfono inteligente o tableta, pero para un trabajo fotográfico serio, debe hacer una inversión. Entre cámaras, lentes, tarjetas de memoria, equipo de transporte y varios otros accesorios fotográficos, puede gastar miles de dólares en fotografía solo preparándose para comenzar.
Es por eso que recomiendo comenzar con una pequeña inversión en su equipo fotográfico, como una cámara digital de apuntar y disparar con zoom y otras funciones básicas de fotografía. Solo asegúrese de hacer la inversión correcta la primera vez.
Por lo general, cuestan más o menos lo mismo que un teléfono inteligente para una cámara de nivel de entrada decente de apuntar y disparar, y son la mejor manera de obtener experiencia práctica en fotografía antes de comenzar a invertir en equipos fotográficos más costosos.
Dicho esto, la fotografía es un mundo en el que obtienes lo que pagas. Lentes y cámaras de alta calidad sí marque la diferencia en las imágenes finales que obtiene, por lo que si está buscando trabajar como fotógrafo profesional, deberá hacer la inversión y obtener el equipo de fotografía adecuado.
4. La edición es un paso importante de la fotografía
El posprocesamiento es una fase de edición de fotografías de la fotografía en la que cambia una imagen para obtener el resultado que desea. La edición de fotos no es inherentemente algo malo o algún tipo de falsificación de su trabajo fotográfico.
Si bien hay algo que decir sobre las imágenes puramente naturales, el procesamiento posterior puede ayudarlo a suavizar las imperfecciones y crear imágenes que de otro modo serían imposibles.
No tengas miedo de postprocesar tus fotos para mejorarlas. Es una práctica común y ampliamente aceptada en fotografía, especialmente cuando trabajas para clientes que se preocupan más por la calidad final de las imágenes que por cualquier otra cosa.
5. Crear profundidad te convierte en un mejor fotógrafo
La profundidad es un aspecto crucial de una buena fotografía, y no se refiere exclusivamente a tener un primer plano y un fondo. La profundidad es un concepto de fotografía más amplio que también aborda el tema y alienta a las personas a tener una idea tan pronto como miran su obra de arte fotográfica.
Los grandes fotógrafos a menudo intentan contar, o al menos insinuar, una historia en cada foto. Una foto de dos animales peleándose por la comida, por ejemplo, es mucho más emocionante y dinámica que una foto de los mismos dos animales sentados allí.
Hay muchas maneras de agregar profundidad a su fotografía, desde cambiar el enfoque hasta agregar un toque de humanidad. En general, cuanto más profundidad agregue al tomar una foto, mejor.
6. Nunca dejes de aprender más sobre fotografía
El aprendizaje es esencial para una gran fotografía, incluso si ya tienes años de experiencia fotográfica. El aprendizaje continuo te ayudará a desarrollar nuevas técnicas de fotografía y ampliar tu portafolio, ambos esenciales para los profesionales.
Selección del equipo de cámara adecuado para usted
El mejor equipo de cámara para un recién llegado es una cámara todo en uno que puede usar para fotografía digital. Casi toda la fotografía es digital en estos días, por cierto. Todavía existen cámaras clásicas de estilo Polaroid para situaciones especiales, pero los profesionales se quedan casi exclusivamente con lo digital.
Si decide que desea continuar como fotógrafo después de aprender los conceptos básicos, puede invertir en equipos profesionales. La anticipación con la que debe planificar depende de sus finanzas personales, pero le recomiendo pasar varios meses con su primera cámara y ahorrar dinero para equipo profesional al mismo tiempo.
Si decide continuar, tendrá una buena cantidad de dinero en efectivo listo para ayudarlo a comenzar. Si decide que no es adecuado para usted, aún tendrá una buena colección de dinero que puede destinar a un pasatiempo diferente. De cualquier manera, será útil.
¿Qué debe aprender todo nuevo fotógrafo?
Quiero decir "todo", pero con toda seriedad, hay dos categorías básicas que debe aprender al decidir cómo iniciarse en la fotografía:los principios básicos para tomar imágenes y el mejor equipo y configuración de la cámara.
Aprender los conceptos básicos de la fotografía
Estos son algunos de los principios básicos de la fotografía que querrás aprender. Tenga en cuenta que una forma de comprender realmente la mayoría de estos es haciendo. Puedes asistir a algunas clases de fotografía para principiantes si quieres, pero eso no es necesario. Es posible el autoaprendizaje de fotografía para principiantes con suficientes recursos.
Los tres factores de exposición:el triángulo
El triángulo de exposición es una combinación de tres factores fotográficos:la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Discutiré cada uno de ellos con más detalle a continuación. Lo que necesita saber sobre este triángulo es que cambiar estos ajustes de la cámara es esencial para tomar las mejores fotografías posibles, y cambiar uno generalmente requiere cambiar al menos uno de los otros también.
Apertura
La apertura determina qué tan abierta está la lente de su cámara, y esto tiene un efecto significativo en la fotografía digital. Las aperturas más amplias son más adecuadas para situaciones de poca luz en las que necesita tanta iluminación como sea posible. Las aberturas más pequeñas son mejores para las áreas iluminadas donde no se necesita tanta luz adicional.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación determina cuánto tiempo permanece abierta la lente de una cámara. Al igual que la apertura y el ISO, esto tiene un efecto significativo en tu fotografía. Una foto registra todo lo que sucede mientras el obturador está abierto, por lo que dejarlo abierto demasiado tiempo puede crear imágenes borrosas. Sin embargo, algunos fotógrafos hacen esto intencionalmente con ciertos elementos de una imagen.
ISO
ISO es el último componente del triángulo de exposición utilizado en fotografía digital. Esta es la sensibilidad de la imagen a la luz y desea controlarla para ajustar la imagen final. Un ISO alto le permite tomar una fotografía con menos luz, pero también aumenta el ruido digital y reduce los detalles. Un ISO bajo significa que necesita más luz pero ofrece una imagen más nítida.
En general, desea que su ISO sea lo más bajo posible. Sin embargo, hay momentos en los que aumentarlo es la única opción para tomar una buena fotografía, así que asegúrate de practicar con él.
La exposición perfecta requiere práctica
La exposición es, con mucho, la parte más esencial de tomar una gran imagen. Los fotógrafos experimentados saben instintivamente cómo ajustar cada uno de los tres elementos del triángulo de exposición para una situación determinada, pero para los principiantes, no hay sustituto para la experiencia. Ni la mejor cámara ni el mejor objetivo del mundo pueden hacer que una foto se vea bien si los ajustes de exposición son malos.
Prestar atención a la luz
La luz es un elemento necesario de la fotografía. Todas las cámaras funcionan registrando la luz que llega a sus sensores, y cuando no es suficiente, necesitan el apoyo de dispositivos flash. Sin embargo, demasiada luz puede iluminar una imagen y hacer que parezca descolorida o incluso imposible de distinguir los detalles.
Consejo profesional:la regla de los tercios
La regla de los tercios es la idea de que las fotos deben dividirse con dos líneas horizontales y dos verticales, y los elementos particularmente importantes deben estar centrados en una de las cuatro intersecciones creadas por las líneas. Esta regla es tan común en la fotografía que muchas cámaras pueden mostrar una cuadrícula de nueve cuadrados en sus áreas visuales para ayudarlo a administrarla.
Considera triángulos en tu composición
Los triángulos pueden ser muchas cosas, desde fuentes de luz visibles en la foto hasta triángulos implícitos creados por múltiples sujetos dentro de la imagen. Entre esto y la regla de los tercios, la idea de tener tres de algo en las imágenes surge mucho en fotografía.
Encontrar el equilibrio adecuado
El equilibrio es una técnica de fotografía que se enfoca en dar a dos o más sujetos el mismo peso dentro de una imagen. Muchas imágenes usan líneas de ojos y peso visual para resaltar un tema principal, pero hay momentos en los que desea evitar esto.
Por ejemplo, las familias que piden fotografías pueden querer que todos los que aparecen en la foto reciban el mismo valor cuando las personas miran la imagen.
Lograr el equilibrio en una foto requiere práctica, por lo que los fotógrafos suelen comenzar con imágenes de un solo enfoque antes de pasar a imágenes de múltiples enfoques.
Los elementos de tu composición
La composición consta de varios elementos en una imagen que la ayudan a destacarse por sus propios méritos como obra de arte. Los elementos de la composición pueden incluir texturas, colores, patrones, simetría o asimetría, profundidad de campo, líneas, curvas y muchos otros aspectos potenciales de la imagen.
Por lo general, las fotografías resultan mejores cuando 1 o 2 elementos de la composición sirven como puntos focales de la imagen. Si bien una imagen buena o incluso excelente podría tener más que esto, es difícil tener demasiados elementos en una foto sin que se vea abarrotada. La buena fotografía generalmente minimiza ese desorden.
Conozca su cámara
Hasta este punto, hemos hablado de lo que se necesita para componer y tomar una fotografía. Sin embargo, tomar una gran foto requiere más que entender qué se vería bien. También requiere comprender su cámara y sus múltiples configuraciones. Al aprender a iniciarse en la fotografía, esto es tan importante como los principios básicos de la fotografía.
Modos de medición
Los modos de medición evalúan la cantidad de luz que ingresa a su cámara y determinan si es adecuada o no para la foto que desea tomar. Al decirle si necesita subir o bajar la luz, lo que a menudo se puede hacer cambiando la configuración del triángulo de exposición, estos modos ayudan a garantizar que tome fotos fantásticas en todo momento.
Cerca y lejos:profundidad de campo
La profundidad de campo es la distancia entre los objetos más cercanos y más lejanos de la foto que deben ser nítidos. Tener dos sujetos a unos cinco pies uno del otro en tu foto es muy diferente a, por ejemplo, tener una persona justo frente a ti y una montaña a varias millas de distancia.
Modos de disparo más utilizados
Las cámaras modernas tienen una variedad de modos de disparo, pero varias opciones son particularmente comunes. Éstos incluyen:
- Automático: La cámara intenta determinar la mejor configuración por sí misma; esto es ideal para aficionados y si no sabes cómo configurarlo
- Retrato: El modo de fotografía de retrato enfoca un sujeto en primer plano y desenfoca el fondo
- Macro: Los modos macro son para fotografiar sujetos muy pequeños, generalmente desde muy cerca
- Paisaje: Los modos de fotografía de paisajes son para capturar tomas de paisajes amplios con una nitidez uniforme en todo el ancho y la profundidad
- Deportes: Los modos de deportes son para capturar eventos de ritmo rápido y se basan en velocidades de obturación altas para funcionar
- Retrato nocturno: Este modo es menos común, pero intentó crear un primer plano más claro equilibrado contra un fondo oscuro
- Manual: Todo lo contrario de Auto; este modo requiere que los fotógrafos configuren todos los ajustes primero y luego tomen la fotografía
- Prioridad de apertura: En este modo, los fotógrafos pueden establecer primero el valor de apertura y la cámara selecciona automáticamente una velocidad de obturación basada en esa información
- Televisión: Lo contrario de prioridad de apertura; este modo selecciona primero la velocidad de obturación y luego la cámara selecciona la apertura
Los fotógrafos aficionados a menudo comienzan con los modos de fotografía Automático, Retrato y Paisaje antes de experimentar con otros modos de disparo. No todas las cámaras tienen todos los modos, así que considere qué tipo de fotografía desea tomar antes de comprar una cámara.
Ajuste del color y la calidad con el balance de blancos
El balance de blancos ayuda a ajustar el color y la calidad de la luz que ingresa a la cámara. El cerebro humano es excepcionalmente avanzado en el procesamiento del color, y llega tan lejos como para crear colores para llenar los vacíos donde cree que deberían estar. Los dispositivos mecánicos como las cámaras no pueden hacer todo esto por sí solos, por lo que necesitan hacer un trabajo adicional para equilibrar cómo aparecen los colores de la luz.
Nivel de zoom:distancia focal
También deberá aprender sobre f-stop y distancia focal. La distancia focal determina la distancia entre el fotosensor y la lente mientras el sujeto de la foto está enfocado. Algunas personas se refieren a esto como el nivel de "zoom" de la cámara. Una distancia focal corta equivale a una imagen más amplia, mientras que una distancia focal larga cubre un área mucho más pequeña con mayor detalle.
Un objetivo de 50 mm:el Nifty Fifty
El "ingenioso cincuenta" es un objetivo de 50 mm (de ahí el nombre) con una velocidad de apertura de al menos f/1,8. Estos son objetivos sencillos y asequibles que son buenos tanto para la fotografía callejera como para la de retratos, lo que los hace ideales para los fotógrafos principiantes.
A menos que desee enfocarse exclusivamente en tomas de gran angular como la fotografía de paisajes, le recomiendo que haga uno de estos en su primera compra de lentes de kit.
Observe su entorno
Ahora que conoce más consejos de fotografía para principiantes y más información sobre su cámara, repasemos algunos otros detalles sobre fotografía.
Primero, estudie su entorno antes de dedicarse a la fotografía. Una vez que sepa el tipo de entorno en el que se encuentra, puede comenzar a ajustar la configuración de la cámara y la composición de sus fotos.
¿Cuál es tu nicho y estilo personal?
Del mismo modo, como aficionado, es importante averiguar qué tipo de fotos te gusta tomar. Muchos fotógrafos tienen un estilo personal; es decir, tienen un tipo de fotografía que se destacan en tomar. Una vez que sepa qué tipo de fotos disfruta, querrá aprender consejos de fotografía sobre cómo tomar excelentes fotos en esa categoría.
Siga los consejos de edición de fotografía de los profesionales
La edición de fotos ayuda a producir las mejores imágenes posibles. Cuando realiza la edición de fotos como un profesional, puede crear imágenes finalizadas que son tan buenas como pueden ser, no solo tan buenas como lo permite su cámara.
La creación de redes es imprescindible para los profesionales
La creación de redes es esencial a la hora de determinar cómo entrar en la fotografía como profesional. Muchos de sus clientes potenciales vendrán a través de la creación de redes, por lo que este es el tipo de cosas en las que no puede holgazanear. Esto no es necesario si desea tomar fotografías exclusivamente como pasatiempo, aunque realizar un pequeño trabajo remunerado puede mitigar los costos de su equipo.
Cree una cartera versátil
Un portafolio es una colección de tu mejor trabajo fotográfico, y es el tipo de cosas que todo gran fotógrafo tiene. Esta es una de las cosas que convencerá a los clientes potenciales para que te contraten. Limite su cartera a 8-12 imágenes, idealmente de diferentes temas y estilos.
Elección de su carrera profesional en fotografía
Como principiante en fotografía, puede elegir casi cualquier carrera profesional si trabaja lo suficiente.
Por contrato
Los fotógrafos contratados son esencialmente los mejores del campo. En esta función, su trabajo de tiempo completo es proporcionar servicios de fotografía para su empleador. Esto podría variar desde viajar con un equipo de noticias hasta tomar fotografías profesionales en eventos. Los fotógrafos contratados suelen tener muchos años de experiencia en fotografía y poseen una amplia variedad de cámaras y accesorios.
Hacer ejercicio desde tu estudio en casa
Los estudios caseros son para tomar fotografías únicamente dentro de los límites de su casa. Esto es útil para varios tipos diferentes de negocios, incluidos maquilladores y artistas de la moda que desean demostrar el uso de productos específicos. Muchas personas con estudios caseros no se enfocan exclusivamente en la fotografía como carrera.
Trabajo independiente
Los fotógrafos independientes trabajan de forma independiente para encontrar clientes que buscan servicios de fotografía. Esto no es tan estable como el trabajo contratado, pero con suficientes contactos, es posible ganarse la vida exclusivamente con la fotografía.