Hay muchas cosas que puedes hacer para que un retrato sea más interesante, y fotografiarlo en modo blanco y negro es muy popular. Mucha gente tiende a asociar el color con la emoción, pero algunos de los retratos más poderosos y evocadores están en monocromo . Los retratos en blanco y negro tienen una cierta "emotividad" que no sueles encontrar en los retratos en color.
Si está interesado en lo que puede hacer con la fotografía de retratos en blanco y negro, esto es lo que debe saber:
Disparar en modo blanco y negro con la cámara
Cuando hablas de retratos en blanco y negro, una de las primeras preguntas que hay que responder es si debes disparar en modo blanco y negro. Los principiantes pueden suponer que disparar en blanco y negro es todo lo que necesitan hacer para estos retratos, pero ese no suele ser el caso.
Si dispara en color, tendrá que usar un programa de edición de imágenes como Photoshop para poner su imagen en monocromo más adelante. Muchas cámaras incluyen un modo en blanco y negro, que puede ser divertido, pero probablemente no debería ser la herramienta principal en la que confíes.
Incluso si requiere un poco más de trabajo, hay un fuerte argumento para tomar fotografías en color y luego editar la imagen en la publicación:
- No todos los retratos que captures se verán geniales en modo blanco y negro. Tomar una foto en color te obligará a pensar un poco más creativamente sobre cómo quieres editar tus fotos (o si quieres editarlas) en la publicación. Si dispara en blanco y negro, no tendrá la oportunidad de ver si la imagen aparece en color.
- Disparar en color también puede darte más control cuando decidas editar la imagen . No solo puede hacer que los colores de la imagen sean más vibrantes, sino que también puede apagarlos o quitarlos por completo. Hay muchos efectos interesantes que puede emplear cuando convierte las fotos en una publicación. Desde el filtro verde hasta experimentar con la curva de tono, no querrás perder el control cuando llegue el momento de editar.
Mientras que algunos fotógrafos pueden decidir disparar en modo B/N si tienen experiencia con este género, los principiantes o aficionados deberían considerar seriamente disparar en color. No solo lo obligará a pensar de manera creativa, sino que también puede ayudarlo a obtener más experiencia con el software de edición. Llegará un momento en el que querrás saber cómo convertir tus fotos a blanco y negro o editar el contraste, y ahora es un buen momento para empezar.
Configuración de una sesión de fotos en blanco y negro
Capturar un poderoso retrato en blanco y negro puede llevar solo un segundo, pero configurar esa imagen puede llevar horas. Configurar una sesión de fotos para fotos en blanco y negro no es una excepción. Antes de siquiera considerar tomar una foto, deberá pensar en la pose, la configuración de la cámara y la iluminación.
Encontrar la configuración correcta de la cámara
La configuración de la cámara que usa para tomar una foto de un paisaje probablemente no sea la misma que usa para un retrato en blanco y negro. Una parte importante de la fotografía de retratos es hacer que el sujeto se destaque del fondo. Para ello, es buena idea utilizar una apertura de f/1.8 a f/2.5. Esta apertura suavizará el fondo y garantizará que el sujeto sea el foco de la imagen.
Dependiendo de dónde esté tomando el retrato, es posible que desee considerar usar un ISO más alto si está tomando fotografías de noche o con poca luz. La falta de luz puede parecer confusa en color, pero puede hacer que tu imagen en blanco y negro resalte.
La iluminación es clave
La iluminación siempre es esencial, pero juega un papel aún más crucial en la fotografía de retratos. El tipo de iluminación que utilices puede cambiar por completo el tono de tu fotografía. Cuando esté organizando la sesión, considere hacerse estas preguntas:
El objetivo de tus retratos en blanco y negro
Foto de Jude Infantini Licenciado bajo CC0
Si desea una imagen alegre o alegre, su fuente de luz debe ser su amiga. Sin embargo, si quiere apuntar a una toma más dramática, experimente usando más sombras y menos luz.
Puedes ver estas técnicas en acción cuando miras el trabajo de otros fotógrafos. Considere las fotos de arriba. La mujer está sonriendo y, aunque hay algunas sombras en la fotografía, el tono se siente bastante alegre.
Si el fondo hubiera sido completamente negro con una iluminación más dramática, las fotos probablemente se sentirían completamente diferentes. Cualquier retrato que capture funcionará de la misma manera, por lo que siempre debe pensar de antemano en el tono que intenta transmitir a la audiencia.
Una vez que sepa cómo desea la audiencia, asegúrese de instruir a su modelo para que transmita las emociones que respaldarán su tema general. Por ejemplo, si está tratando de tomar una foto feliz y alegre, no querrá que su modelo se vea hosco o triste.
Siempre es importante conocer su modelo, y tener una conversación sobre el tono de su retrato de antemano puede evitar cualquier falta de comunicación. Si está haciendo una sesión de fotos privada y su modelo también es un cliente, debe darle la oportunidad de explicar qué tipo de "estado de ánimo" quiere que emitan sus fotos.
Inspírate con otros retratos en blanco y negro
Existe cierta controversia entre los fotógrafos sobre si debes o no mirar el trabajo de otro profesional. Mientras que algunas personas lo alientan, otros fotógrafos no quieren que su trabajo se sienta como una "imitación" del de otra persona.
Sin embargo, navegar por el trabajo de otra persona puede ser una gran inspiración, especialmente si eres un principiante. Si un determinado retrato en blanco y negro evoca una emoción intensa, pregúntese qué técnicas empleó el fotógrafo para lograrlo.
El único problema que pueden encontrar algunos fotógrafos cuando se trata de iluminación es la falta de control. Si tu cliente o modelo quiere fotografiar al aire libre, estarás a merced de la luz natural. No todas las sesiones de fotos se realizan en un estudio, por lo que deberás ser ingenioso cuando se trata de trabajar con lo que tienes.
Si tiene que disparar al aire libre en un día soleado pero aún quiere jugar con las sombras, considere trasladar su sesión de fotos a un lugar con sombra. Para fondos minimalistas, usar el costado de un edificio o incluso un árbol puede ayudar a mantener todo el enfoque en el sujeto en lugar de un fondo que distrae.
Hacer que el modelo se sienta cómodo
Una vez que sepa cómo desea la audiencia, asegúrese de instruir a su modelo para que transmita las emociones que respaldarán su tema general. Por ejemplo, si está tratando de tomar una foto feliz y alegre, no querrá que su modelo se vea hosco o triste.
Siempre es importante conocer su modelo, y tener una conversación sobre el tono de su retrato de antemano puede evitar cualquier falta de comunicación. Si está haciendo una sesión de fotos privada y su modelo también es un cliente, debe darle la oportunidad de explicar qué tipo de "estado de ánimo" quiere que emitan sus fotos.
Posar para un retrato en blanco y negro
Una ventaja interesante que viene con tomar un retrato en blanco y negro es que puedes enfatizar mucho más al sujeto. Con menos distracciones e iluminación cuidadosamente colocada, su público verá cada curva, expresión y pose.
Incluso si haces todo lo demás bien, una modelo con una pose incómoda puede distraer y quitar el mensaje emocional que intentas transmitir. Desafortunadamente, posar a su modelo no siempre es fácil y puede requerir mucha práctica antes de que comience a sentirse natural.
A veces, el proceso puede ser más fácil si trabaja con un profesional experimentado que ya tiene una idea de qué ángulos funcionan para su cuerpo. Si bien no debe confiar en su modelo para posar, comunicarse con ellos puede ayudarlos a ambos a encontrar qué poses funcionan (y cuáles no).
Desafortunadamente, si está tratando con un cliente que nunca antes ha posado para una sesión de fotos, no siempre puede confiar en que sepa qué hacer de forma natural.
Ten en cuenta que probablemente cometerás muchos errores, especialmente si eres nuevo en este tipo de fotografía. No todas las poses terminarán luciendo bien, y es posible que se necesiten cien tomas antes de encontrar una que valga la pena editar.
No tengas miedo de experimentar con las poses. Puede pedirle a su modelo que pruebe algunas cosas diferentes y vea cuáles le gustan. Mientras se encuentra en la fase experimental, también es una buena idea intentar comprender su modelo. No solo creará un ambiente más relajado, sino que también tendrá una mejor idea de su personalidad.
Tenga en cuenta que, a diferencia de la fotografía de retrato normal, gran parte de la emoción en una imagen en blanco y negro proviene directamente de los ojos. Independientemente de la pose que adopte su modelo, debe alentarlos a que hagan que sus ojos sean "brillantes" o "brillantes" para sus retratos en blanco y negro.
Ahora estás listo para tomar las fotos
Entonces, ajustó su cámara a la configuración correcta para sus retratos en blanco y negro, cambió su iluminación y posó su modelo. El siguiente paso es seguir adelante con su plan original y tomar la foto.
Hacer retratos en blanco y negro suele implicar algo más que hacer clic en un botón. Además de colocar la iluminación y el modelo en la posición correcta, deberá considerar dónde tomará la foto.
Muchos retratos en blanco y negro aparecen como "primeros planos" con el fotógrafo a solo unos metros de distancia. No hay nada de malo en tomar un retrato en blanco y negro a diez o seis metros de distancia, pero debes considerar cómo otros detalles en la toma pueden desviar la atención del sujeto. Dependiendo de dónde esté disparando, es posible que una toma lejana no produzca el producto final que desea.
Descubre Elementos Llamativos
Cuando quitas fotos de color, muchos de los pequeños detalles de repente se enfocan. Sin color, las pecas en la cara de tu modelo, sus ojos o incluso una hoja que oculta el fondo pueden sentirse repentinamente como el centro de atención.
Como fotógrafo en blanco y negro, su objetivo suele ser encontrar formas de resaltar estos elementos. Por ejemplo, si desea que todos vean los ojos de la modelo, probablemente tampoco desee incluir un fondo que distraiga.
El uso de un fondo sólido en blanco o negro puede proporcionar a sus retratos en blanco y negro una sensación minimalista y llamar la atención de la audiencia hacia donde importa. Siempre que tomes una foto, no olvides preguntarte cuáles son los “elementos llamativos”. ¿Son los ojos de la modelo? ¿Un peinado interesante? ¿Una expresión?
Una vez que sepa cuáles son los elementos llamativos de su imagen, puede comenzar a pensar en formas de convertirlos en el centro de atención.
¿Se puede guardar una imagen pobre en blanco y negro?
En algunos casos, un fotógrafo puede estar trabajando con una imagen que no se siente bien e intentar convertirla en blanco y negro como último resultado. Sin embargo, una imagen que no funciona en color probablemente tampoco se verá completamente bien en monocromo.
Como hemos discutido, hay muchos elementos específicos que componen un gran retrato en blanco y negro. Si la imagen aún no tiene algunos de esos elementos (como ojos expresivos o iluminación dramática), existe una gran posibilidad de que convertirla a blanco y negro no la salve.
En última instancia, es importante recordar que colocar un filtro en blanco y negro en su fotografía no es como usar una curita.
Consejos de fotografía en blanco y negro
Todo fotógrafo sabe que su trabajo no termina una vez que ha tomado la foto. En cambio, ¡algunos incluso podrían argumentar que recién comienza! Como todo lo demás, la edición que realice para una imagen en blanco y negro probablemente será un poco diferente a la de un retrato en color. Su objetivo será enfatizar la expresión y la emoción en lugar de hacer que los colores resalten.
Cada fotógrafo tiene su propio "estilo de edición", por lo que es posible que desee ajustar algunos de estos consejos si tiene un proceso específico en el que prefiere trabajar.
Si toma la foto en color y luego la convierte a blanco y negro, no se enoje si no parece genial de inmediato. A veces, su imagen puede verse un poco plana o aburrida y es posible que necesite algunos consejos. La mayoría de las fotos que tome tendrán mucho potencial, pero requerirán un poco de edición antes de obtener el efecto que realmente está buscando.
Dependiendo del programa que esté utilizando, probablemente tendrá muchas herramientas y consejos diferentes con los que trabajar. En Photoshop, una herramienta que debería considerar usar es el filtro verde. Este filtro mejorará los tonos naturales del color de la piel de su modelo, agregará más contraste a la iluminación y mejorará las texturas que ya están en la foto. Es posible que el filtro verde no sea la opción correcta para todas las fotos, pero si necesita agregar un poco más de dramatismo, es útil.
Para aquellos que usan Lightroom, hay otras herramientas interesantes para usar, incluida la curva de tono. Al mover el control deslizante hacia el lado naranja o rojo, debería ver una diferencia dramática en las sombras y luces de su foto. La curva de tono oscurece las sombras y aclara las luces para que haya aún más contraste en su imagen.
Una ventaja de Tone Curve es que puede controlar cuánto oscurece o aclara la foto. Para algunas imágenes, es posible que solo desee agregar un poco de dramatismo, pero otras pueden necesitar un cambio de imagen completo.
Además de la curva de tono, también hay formas de agregar grano o "polvo" a sus fotos. Dado que algunos retratos en blanco y negro pueden parecer antiguos, puede duplicar este efecto haciendo que parezca que tomó la imagen con una cámara de película antigua. Algunos fotógrafos pueden sentir que este efecto es un poco "efectista", pero puede agregar un toque de estilo a ciertas imágenes.
No todo el mundo es un profesional cuando se trata de utilizar programas de software de edición como Photoshop o Lightroom. Si todavía está descubriendo las cuerdas y necesita un poco de ayuda, siempre puede intentar experimentar con el estilo de otra persona utilizando los ajustes preestablecidos de Photoshop o las acciones de Photoshop. Debería poder convertir sus imágenes en elegantes retratos en blanco y negro sin todas las molestias.
A primera vista, lidiar con el género de retratos en blanco y negro puede parecer intimidante si no tiene ningún consejo para usar. Requiere mucha atención a los detalles, e incluso los profesionales pueden perder la marca.
Sin embargo, si te apegas al género y continúas practicando, es posible que descubras que capturar retratos en monocromo puede cambiar la forma en que miras este tipo de fotografía. Crear estos retratos puede ser poderoso y puede ayudarte a liberar tu creatividad interior como fotógrafo.