Mejore su consistencia y confianza con una lista de verificación de sesión de fotos
¿Está buscando formas de mejorar el flujo de sus sesiones de fotos, su flujo de trabajo de posproducción o su consistencia? ¡Considere desarrollar y seguir su propia lista de verificación de sesión de fotos!
¿Alguna vez ha terminado una sesión de fotografía que se sintió increíble en ese momento solo para sentirse decepcionado más tarde con las imágenes reales? Tal vez tu enfoque estaba fuera de lugar. Tal vez hubo sombras locas que no viste en tu cliente. O tal vez terminó con un conjunto realmente feo de botes de basura en el fondo que tardan horas en clonarse en Photoshop. Por alguna razón, los ODIAS.
Amigo, he estado allí. Es frustrante y puede ser una pérdida de tiempo si terminas pasando horas en posproducción tratando de solucionarlo. Esos descuidos son errores honestos. Pero seguro que pueden causar estragos en nuestra confianza y nuestro tiempo.
Los mejores fotógrafos tienen una cosa en común... un flujo de trabajo constante durante sus sesiones. Es posible que ni siquiera se den cuenta, pero realizan en gran medida las mismas tareas en el mismo orden para todas y cada una de las sesiones. Esta lista de verificación de sesión de fotos, ya sea física o mental, ayuda a garantizar la precisión y la coherencia.
En este tutorial, hablaremos sobre algunos elementos de una lista de verificación de una sesión de fotos, ayudándote a crear un flujo de trabajo consistente para tus sesiones de fotografía. Siéntase libre de agregar elementos o cambiar componentes de esto para adaptarlo a su estilo y personalidad y adaptarlo a medida que continúa aumentando sus habilidades. Pero hasta entonces, también puede usar esta lista de verificación para ayudarlo a trabajar mental y físicamente durante sus sesiones.
Resumen de la lista de control de la sesión de fotos
Los nuevos fotógrafos a menudo pasan la mayor parte del tiempo pensando en la configuración de la cámara cuando se trata de su sesión de fotos.
Estos son los elementos que debe tener en cuenta en la lista de verificación de su sesión de fotos
- Prepara tu cámara y equipo
- Prepárate
- Evaluar la luz
- Evaluar el fondo
- Salude y prepare a sus sujetos (clientes, familiares, objetos, etc.)
- Posiciona a tus clientes
- Compruebe el fondo y la luz en relación con los sujetos
- Accede a tu configuración
- Confirma tu configuración
- Posear o incitar a sus clientes
- ¡Empieza a disparar!
- Haga una pausa para confirmar algunas imágenes
- Repita para diferentes configuraciones o cambios importantes de pose
Eso suena muy simple. Y puede ser. Pero desglosaré cada elemento en detalle para que puedas tener una idea de cómo es una sesión para mí. Esta es la fórmula que sigo para cada sesión de fotos que tengo, ya sea una sesión de exterior o de interior, ya sea una sesión familiar o de marca personal. ¡Tener un flujo de trabajo constante me da confianza y mejora la experiencia del cliente porque tenemos una hoja de ruta conocida que seguir durante nuestro tiempo juntos!
Paso n.º 1:preparar mi cámara y mi equipo. ¿Qué equipo necesito para una sesión de fotos?
Antes de cargar mi equipo en el automóvil para una sesión de fotografía, hago un recorrido mental de la sesión y anoto algunas notas sobre lo que necesito. ¿Qué lentes voy a querer? ¿Qué accesorios llevaré? ¿Debo llevar iluminación exterior o un reflector? Una vez que tengo esos elementos en la lista, los recojo y preparo mi cámara.
Para preparar mi cámara, compruebo la batería, coloco y formateo las tarjetas de memoria y verifico que mis lentes estén limpios y en mi bolso. Luego restablecí mi apertura, velocidad de obturación e ISO a la misma configuración cada vez. Yo uso f/5.6, 1/200 de segundo e ISO 100.
¿Por qué hago esto?
Primero, quiero asegurarme de que no tengo algunas configuraciones tontas en mi cámara que me olvido en la sesión. Por ejemplo, una vez tuve mi ISO en 10000 para una sesión nocturna con flash. No lo capté y pensé que mi ISO estaba en 100 y tenía alrededor de una docena de imágenes familiares muy granuladas antes de captarlo.
En segundo lugar, me gusta tener mi cámara lista para comenzar a disparar en el momento en que la saco de mi bolso, por si acaso. Si necesito tomar mi cámara rápidamente, sé de inmediato si tendré que ajustar mi configuración de una forma u otra. No tengo que detenerme para preguntarme cuál era mi configuración y pensar en cómo debo corregirla. Es un truco que aprendí hace mucho tiempo de un fotógrafo profesional de vida silvestre que me ha resultado muy útil para algunas capturas rápidas de una sesión o imágenes sinceras de mi propia familia.
También me aseguro de tener el soporte para mi trípode o arnés en mi bolso, junto con mi tarjeta gris y mis notas sobre la sesión del cliente.
¡Una vez que mi equipo está listo, me dirijo a la sesión de fotos!
Paso 2. ¡Prepárate!
¿Cómo debe prepararse un fotógrafo para una sesión de fotos?
Utilizo mucho ensayo mental para prepararme para las sesiones de fotos. Leí mis cuestionarios y notas sobre el cliente. Mi lista de tomas recibe algunas lecturas más. Luego hago un repaso mental de los primeros cinco o diez minutos de nuestra sesión. Literalmente hablo en voz alta como si estuviera hablando con el cliente. Practico sus nombres, practico mi primera o dos configuraciones y ensayo cómo quiero que vaya la sesión.
Esta conversación imaginaria suele ocurrir en el coche de camino a una sesión. Puede sonar un poco loco, pero me ha ayudado enormemente. Llego a una sesión sintiéndome como si hubiera estado allí antes, porque en cierto modo, ¡lo he hecho! ¡Pruébelo durante una sesión o dos y vea si le ayuda!
¡Recuerda preparar tu cuerpo también para la sesión! Usa el baño. Asegúrate de estar hidratado y alimentado. Use ropa profesional pero funcional. Aplique protector solar o repelente de insectos, si es necesario. Meta guantes y un sombrero en su bolso si hace frío.
Si no te preocupas por tus necesidades físicas, ¡es mucho más fácil concentrarte en la sesión!
Paso 3. Evaluar la luz
El siguiente elemento en mi lista de verificación de la sesión de fotos es evaluar la luz. La luz es siempre mi primera prioridad porque es el componente clave de una imagen de calidad. Puede hacer que una ubicación horrible se vea increíble si tiene la luz adecuada. Pero una imagen mal iluminada es una imagen mal iluminada sin importar cuán bonito sea el fondo.
Así que mira a tu alrededor. ¿De dónde viene la luz? ¿Cuál es la calidad y el color de la luz?
Si es un día nublado, por ejemplo, podría usar el área de manera diferente a como lo haría en una tarde brillante sin nubes. ¿Dónde está la mejor luz en tu ubicación en ese momento? ¿Hay algún lugar que me brinde una iluminación uniforme de pies a cabeza?
Tome nota de cosas como la sombra abierta, la luz moteada o los reflectores naturales que puede usar para hacer rebotar la luz en su escena.
Paso 4. Evaluar el fondo.
Una vez que comprenda la luz con la que tiene que trabajar, es hora de evaluar el fondo. La clave es examinar el fondo en relación con los lugares con buena luz.
Busque elementos del fondo que desee utilizar, como objetos para encuadres naturales, capas, líneas principales o efecto bokeh. A continuación, analice esas áreas y tome nota de las partes del fondo que desea evitar. Cosas como líneas eléctricas, contenedores de basura, ramas de árboles, etc. pueden arruinar una gran toma.
En la imagen de arriba, mis clientes habían solicitado una foto junto a la puerta de la propiedad. Inmediatamente después de llegar, noto que la puerta es enorme y las líneas eléctricas en el fondo. (Hicimos algunas tomas aquí, pero trasladamos su primer vistazo a una ubicación diferente... vea mis consejos a continuación sobre acomodar a los clientes Y brindarles excelentes imágenes).
Siempre que sea posible, completo los pasos 4 y 5 ANTES de que lleguen mis clientes. Llego temprano a un lugar y miro alrededor antes de que llegue un cliente para poder elaborar mi plan por mí mismo. Si estoy trabajando en las casas de los clientes, los saludo, les pido unos minutos para explorar el espacio y luego me vuelvo a conectar con el cliente para comenzar la sesión.
Paso 5. Prepara a tus clientes
Me gusta dar la bienvenida a mis clientes y luego darles un breve resumen de lo que pueden esperar durante la sesión. Les recuerdo cuánto tiempo vamos a filmar, les explico brevemente mi técnica de pose/incitación y me aseguro de que no tengan solicitudes de última hora. Completamos una revisión rápida del guardarropa (¡busca teléfonos celulares o llaves en los bolsillos o lazos para el cabello alrededor de las muñecas!) y luego comenzamos a prepararnos para tomar fotografías.
Si está fotografiando algo que no sea gente, aquí es donde reuniría a sus sujetos. Asegúrese de tener los productos o artículos que desea fotografiar listos para usar antes de comenzar a fotografiar. Si está fotografiando una ubicación o un espacio, como la fotografía de bienes raíces, realice un recorrido rápido para preparar la casa o el edificio.
Paso 6. Posiciona tu sujeto
A estas alturas, deberías tener un plan de juego bastante bueno en tu cabeza sobre cómo usar tu ubicación. Así que tome sus sujetos y colóquelos en su escena para su primera serie de tomas. No se preocupe por posar o incitar todavía. Simplemente coloque al sujeto donde lo desee y tome su posición de disparo.
Paso 7. Reúnelo todo.
Esta es la última verificación doble de iluminación, fondo y sujetos en nuestra lista de verificación de sesión de fotos. ¿Cómo se ve la luz en tu sujeto? ¿Dónde está el horizonte en relación a sus temas? ¿Algo se ve raro en el fondo? No tenga miedo de cambiar la posición de sus sujetos si es necesario. ¡A veces todo lo que se necesita es un paso o dos en cualquier dirección y haces que una imagen aburrida realmente destaque!
Permítanme ilustrar la importancia de por qué esta verificación final es importante con una pequeña historia.
Había estado fotografiando algunos retratos de boda formales justo afuera del salón de recepción. Exploré el área, encontré mucha luz y comencé a disparar. Cuando comencé a editar, podría haberme pateado a mí mismo. Había un tocón con un mango de hacha que sobresalía en el fondo. No había sido una distracción en ese momento, pero por la forma en que coloqué a los novios, parecía que el mango del hacha salía del trasero del novio.
Asi que. No. Genial.
Había acelerado mi flujo de trabajo y no me había tomado el tiempo de evaluar mis sujetos en segundo plano. Era reparable en Photoshop con la herramienta de parche. Pero si me hubiera tomado mi tiempo y mirado toda la escena una vez más, podría haberme ahorrado mucho tiempo en la posproducción.
Si miras de cerca la foto de abajo, verás el matamoscas en la esquina superior derecha. Ese fue un detalle del que podría haberme ocupado fácilmente si hubiera hecho un mejor trabajo mirando a mis clientes en la escena. Entregué la imagen a los clientes después de algunos recortes. Pero hubiera sido mejor si me hubiera tomado tres segundos escanear mi escena y eliminar las distracciones.
Paso 8. Marque su configuración
¡Ahora es el momento de hablar sobre la configuración!
Mira, hemos llegado al paso 8 y no he mencionado la configuración ni una sola vez. Esto se debe a que, si bien la configuración es importante, no es lo único que genera excelentes imágenes. Sí, la configuración incorrecta puede arruinar su imagen. Pero incluso la configuración perfecta no puede superar la luz de un zorrillo, los ojos entrecerrados o la rama de un árbol atravesando la cabeza de alguien.
Pero estoy divagando.
Ahora es el momento de leer su medidor de luz y marcar su configuración. Normalmente empiezo con mi velocidad de obturación. ¿Cuál es la velocidad de obturación mínima que necesito para evitar el desenfoque de movimiento o el movimiento de la cámara en mis imágenes? Luego selecciono la apertura que quiero en función de mi sujeto y plano focal. Luego configuré ISO según sea necesario.
No te olvides de configurar el enfoque y el balance de blancos. Generalmente estableceré un balance de blancos personalizado o usaré la luz del día. Utilice su configuración preferida o establezca su propio saldo personalizado.
Cuando un buen balance de blancos automático falla... Lea nuestro tutorial de balance de blancos.
Paso 9. Revisión
Continúe y eche un vistazo rápido a la pantalla de su cámara. Una rápida confirmación visual de que todo se ve bien nunca está de más. Si algo está apagado, ¡es mejor ajustarlo ahora!
Compruebo los reflejos quemados, las sombras sin textura y el equilibrio entre la luz de mi sujeto y la luz de mi fondo. Lo que a nuestros ojos se ve bien, incluso con una buena configuración, no se traduce bien en la cámara.
“Chimpancé”, o mirar la parte posterior de la cámara, tuvo una mala reputación entre los fotógrafos durante un tiempo. No necesita hacerlo después de cada disparo, pero es una herramienta valiosa que puede y debe usar durante sus sesiones.
Paso 10. Plantea o incita a tus clientes
Ahora que está listo para comenzar, ¡es hora de concentrarse en sus sujetos!
Espero hasta después de marcar la configuración para posar o solicitar porque es menos presión para todos. El cliente no se siente presionado a posar o mantener una sonrisa mientras ajusto la configuración. Y no siento que el cliente me esté mirando fijamente, gritando en silencio:"¡DÉSE PRISA YA!"
Esto también es útil si está fotografiando mascotas o niños. No van a mantener una pose tradicional por mucho tiempo. ¡Mantén su cooperación para cuando estés listo!
Dale a tu sujeto tus sugerencias o indicaciones para posar si eres más desestructurado. Entonces empieza a disparar.
Paso 11. Completa tu sesión.
Finalmente, hemos llegado al último elemento de nuestra lista de verificación de sesión de fotos. Es hora de simplemente moverse a través del flujo de trabajo de la sesión que planeó en su cabeza anteriormente. Tomaré las fotos que quiera en este lugar usando esta iluminación. Luego paso a otra área que podría querer usar. En ese momento, empiezo de nuevo en el paso siete y nuevamente evalúo los sujetos en el nuevo fondo y luz y verifico dos veces mi configuración.
Cada vez que cambio la cantidad de sujetos que estoy fotografiando, verifico dos veces mi apertura. Si estaba tomando fotos de la hermana pequeña en f/2.8, luego cambio a toda la familia en dos filas, ajusto mi apertura para obtener la profundidad de campo que necesito.
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Los mejores consejos para mejorar las sesiones de fotografía
Consejo n.º 1. ¡Reduce la velocidad!
Mi consejo número uno para mejorar sus sesiones de fotografía es simplemente reducir la velocidad. ¡Desacelerar! Tómese el tiempo para pensar en lo que está haciendo. ¡Obtener las cosas lo más cerca posible de la perfección en la cámara siempre debe ser el objetivo!
Sé lo intimidante que se siente jugar con la configuración mientras mi cliente espera. Pero no te apresures. Realmente es mejor tomarse 15 segundos adicionales ahora para corregir las cosas que pasar horas en posproducción tratando de corregir malas decisiones o, peor aún, tener imágenes completamente inútiles.
Recuerde, lo que a usted le parece una eternidad son solo unos segundos para el cliente. Y confían en ti, por lo que el tiempo extra no es un gran problema para ellos.
Si siente que sus clientes se ponen ansiosos, simplemente diga algo como "Me tomaré unos segundos aquí para asegurarme de tener todo marcado. ¡Quiero que realmente ames estas imágenes!"
En serio, simplemente reduzca la velocidad de todo el proceso y piense en sus decisiones. Calculo que el 95 % de mis imágenes "malas" se deben a que tenía prisa, NO a que no sabía lo que estaba haciendo.
Consejo n.º 2. Aléjese de la mala iluminación, los fondos o las poses.
A veces pruebo cosas nuevas y no me gustan. Admítelo a ti mismo (y tal vez incluso a tu cliente) y luego intenta algo más.
Si tengo un fondo o un escenario de iluminación que odio, le diré a mi cliente algo como “¡Lo estás arrasando! La luz aquí no te está haciendo justicia. Caminemos a la vuelta de la esquina y usemos esa área en su lugar”.
Si es una pose que probé y no es favorecedora para mi cliente, mantengo la boca cerrada, tomo la foto y luego arreglo la pose. Si, después de demostrar y ajustar la pose, sigue sin funcionar, vuelvo a tomar la foto y paso a otra pose. Hago muchos elogios a mis clientes y encuentro algo que funciona mejor. No necesita decirle al cliente "Oh, eso no se ve bien". Pasa a algo más favorecedor.
Consejo n.º 3. Tú lo haces.
Disparar en un lugar donde hay muchos otros fotógrafos es intimidante como nuevo profesional. Podrías mirar a tu alrededor y pensar “¿Por qué están allí? ¿Debería mudarme? ¿Qué saben ellos que yo no? Sus cosas van a salir mucho mejor”.
No. Ni siquiera juegues ese juego. Concéntrate en ejecutar TU plan y halagar a TUS clientes, sin preocuparte por los otros fotógrafos.
Primero, todos tienen un estilo y objetivos diferentes para sus imágenes. Sus objetivos y estilo pueden no ser sus objetivos y estilo. ¡La personalidad de su cliente podría no coincidir con la personalidad de su cliente!
En segundo lugar, ¡es posible que ese otro fotógrafo ni siquiera sepa qué demonios está haciendo! Hay muchos fotógrafos que no han dedicado el tiempo, el esfuerzo y la energía que tienes para estudiar realmente la fotografía y la luz. ¡Copiar a esos fotógrafos no te ayudará ni un poco!
Consejo n.º 4. ¡No tengas miedo de tomarte un descanso para arreglar algo!
Si algo está mal con su configuración, cámara u otro equipo, deténgase y resuélvalo.
Demasiadas veces creo que nosotros, como nuevos fotógrafos, carecemos de la confianza para decir “Algo anda mal. Dame un segundo para averiguarlo.
Es como si decir eso en voz alta confirmara nuestros peores temores... que no somos lo suficientemente buenos para ser fotógrafos "reales".
Amigo, los verdaderos fotógrafos tienen fallas en los equipos. Los verdaderos fotógrafos tienen cosas que salen mal. Pero los verdaderos fotógrafos también saben cuándo tomarse un descanso, descubrir el problema y solucionarlo.
Un estilista no va a seguir cortando tu cabello con unas tijeras sin filo. Una camarera tampoco le dará la comida equivocada y esperará que la coma. En cambio, ambos practican una pausa, arreglan la situación y reanudan su trabajo. ¡Esa es la marca de un profesional!
Consejo #5. Tú eres el experto. Sé complaciente pero no dejes que el cliente te diga cómo hacer tu trabajo.
Mi cliente solicitó un fondo o una pose específicos, pero no funcionó. ¿Qué hago?
Los clientes a menudo eligen una ubicación que es un escenario hermoso sin entender cuán importante es la luz para una sesión. Ven un hermoso lago o montaña y piensan que será un gran telón de fondo para su ubicación. Pero a menudo, la luz en esa área simplemente no funciona. O ella REALMENTE quiere recrear una pose pero no es favorecedora para su tipo de cuerpo. ¿Qué haces?
¡Eduque a sus clientes sobre el uso de una excelente luz y poses! Esto comienza durante su consulta inicial, obviamente, hablando de por qué disparará cuando y donde lo haga. Pero a veces llegamos a una sesión y un cliente tiene una idea para un fondo, una pose o una configuración que no es la ideal. ¿Entonces qué?
Acomodo al cliente pero sigo trabajando la sesión a mi manera.
Digo cosas como “Oh, me encanta esa idea. Capturemos algunas aquí donde esta luz es tan suave y hermosa, luego probaremos esa”.
Luego, trabajaré en algunas tomas con el fondo o la pose que me hayan solicitado. Hago lo mejor que puedo con lo que tengo y les doy ALGO con la escena específica que tienen en mente. Les doy lo que creen que quieren, luego vuelvo a trabajar en mi lista de verificación de la sesión de fotos a mi manera.
Este es un ejemplo...
Este verano estaba tomando fotos de personas mayores para una familia local. Estábamos trabajando en el rancho de ganado de sus abuelos en las montañas de Wyoming. Uno de los lugares que realmente quería eran estas rocas grandes y hermosas. El problema era que las rocas estaban en una colina orientada al oeste a pleno sol y había exactamente nubes en el cielo. Para fotografiarlos realmente bien, debería haber estado allí a las 5 de la mañana, no a las 6:30 de la noche. Y no podíamos esperar para rodar allí hasta que el sol estuviera bajo en el cielo porque necesitábamos la hora dorada para las fotos con sus caballos.
Pero sabía que eran importantes para el cliente. Estas rocas eran el mismo montón de rocas que sus tatarabuelos usaron para construir su primera granja a principios del siglo XX. Tenían un tremendo significado personal para mi cliente. Así que usamos las rocas.
Pero en lugar de fotografiar retratos ajustados, adopté un enfoque más editorial. Usé una lente más ancha e incorporé más fondo en las tomas. Mi cliente recibió instrucciones de mirar hacia abajo y alejarse del sol o cerrar los ojos y ser un poco más dramático. Para la foto de abajo, le dije que me diera su pionero interior. Hice algunos primeros planos, sabiendo que estaba explotando mis reflejos pero demostrando que escuché la solicitud de mis clientes. Luego volví a encarrilarme con mi lista de verificación interna para la sesión de fotos.
En esta situación, al cliente le encantaron las imágenes finales (¡aunque no tradicionales!). Pero con la misma frecuencia, los clientes nunca compran esas imágenes porque les gustan más las que creé usando mis conocimientos de luz y fotografía.
Así que sé complaciente. Aproveche al máximo una mala situación, luego siga adelante y cambie su plan. Es posible que te sorprendas con tu creatividad, el cliente se sienta escuchado y, al final, seguirás entregando imágenes asombrosas.
¡Aquí hay más consejos geniales para la fotografía familiar!
Marcar casillas
Tener una lista de verificación de sesión de fotos ayuda a mejorar su consistencia, lo que finalmente le dará mejores imágenes al final. También ayuda a tu confianza porque tienes una hoja de ruta a seguir durante tus sesiones.
Si eres nuevo en la captación de clientes, no tengas miedo de tener una lista de verificación de sesiones de fotos físicas para tus primeras sesiones de práctica no remuneradas. Guárdelo en su bolsillo o pegado a la pared de su estudio para que pueda consultarlo cuando sea necesario. Pronto descubrirá que puede realizar un seguimiento de dónde se encuentra y hacia dónde necesita ir sin ese mapa. Todavía le pido a mi familia que se ofrezca como voluntario cuando quiero probar algo nuevo. Y escribo una lista de verificación de sesión de fotos para seguir las primeras veces que implemento nuevos métodos.
Y no subestimes el poder de la práctica y preparación mental. Los ejercicios de visualización no son solo para atletas. También puede funcionar para fotógrafos. ¿Suena absolutamente loco tratar a los animales de peluche de su hija como un equipo de baloncesto pee-wee? Probablemente. ¿Funciona? ¡Sí! Practique el manejo de las sesiones de principio a fin, incluido lo que dirá a los clientes, cómo lo dirá y cómo se moverá a través de su flujo de trabajo.
Las sesiones se sienten abrumadoras y aterradoras en este momento. Pero crear su propia lista de verificación de la sesión de fotos ayuda a aliviar su miedo, mejora su confianza y, en última instancia, lo ayuda a convertirse en un mejor fotógrafo. Prueba el nuestro o crea el tuyo propio. ¡Rompe tu lista, sacude tu sesión y sacude tu negocio!