Si buscas estética en un diccionario, encontrarás una definición que se enfoca en el valor artístico de una obra de arte, o que analiza las características de las cosas que encontramos hermosas y agradables.
El concepto de estética es fundamental para la fotografía. ¡Esto es lo que necesita saber sobre fotografía estética, por qué es importante este concepto y cómo puede usarlo para tomar mejores fotografías!
Comprender y usar la estética en la fotografía
En fotografía, la estética generalmente se refiere a las características que se destacan de inmediato para un observador. Estas características pueden incluir colores, luz, composición, líneas o su elección de tema y cómo se siente un observador al mirar sus imágenes.
¿Por qué importa la estética?
La estética a menudo se asocia con el concepto de calidad de imagen. Es algo que inmediatamente llamará la atención cuando un observador mire una fotografía y le ayude a leer la imagen.
Tómese un momento para revisar las entradas destacadas para el concurso de imágenes del Smithsonian. Estas fotografías son ejemplos destacados. Estas imágenes cuentan historias únicas y provocan fuertes respuestas emocionales mediante el uso de mecanismos como el color, el contraste o la composición.
Sin embargo, estos conceptos fotográficos son diferentes a lo que hace el estilo personal de un artista. El estilo es la manera individual de crear de un fotógrafo. Puede abarcar técnicas que un artista disfruta usar, temas que le atraen o preferencias para usar un concepto fotográfico sobre otro.
La estética difiere del estilo porque tienen un alcance mucho más amplio y están arraigados en nuestra cultura y ayudan a definir lo que consideramos bello y artístico.
¿Por qué la gente crea arte?
Los humanos tenemos
Otra posible explicación de esa necesidad de crear es la búsqueda de la belleza. Lograr un resultado estéticamente agradable es un objetivo en sí mismo al crear arte.
¿Cómo afecta la fotografía estética a la composición?
Este tipo de fotografía implica un esfuerzo por planificar una imagen y editarla. Significa que el fotógrafo se tomó el tiempo de reflexionar sobre la composición de la imagen para lograr un resultado que se vea hermoso o que provoque una emoción específica.
Forma tu propio sentido del estilo
Trabajar en un estilo personal y familiarizarse con la estética son dos procesos diferentes, pero tendrá la oportunidad de trabajar en ambas cosas mientras practica con su fotografía.
Puedes desarrollar un sentido de la estética estudiando y dominando los conceptos que te ayudarán a crear fotografías atractivas, hacerlas fáciles de entender para los observadores y transmitir las emociones que deseas compartir.
Puede desarrollar su estilo personal buscando formas de hacer que sus fotografías sean únicas y poner algo de su personalidad en sus fotografías.
Si ha estado tomando fotografías durante un tiempo, probablemente pueda mirar su cartera e identificar las características de su estilo personal. Puede que aún no estés familiarizado con los conceptos estéticos, pero el estilo es algo que aparece naturalmente si practicas una forma de arte.
La base de la estética
La estética es un concepto anterior a la fotografía. Muchos de los conceptos estéticos que utilizan las fotografías provienen de la pintura, la escultura, la arquitectura y otras formas de arte.
Puedes aprender mucho sobre estética estudiando otras formas de arte. Por ejemplo, los conceptos de la teoría del color que existen en una pintura pueden ayudarte a editar tus fotografías, y los conceptos fotográficos de la escultura clásica pueden ayudarte a encontrar poses interesantes para tus retratos.
Cómo crear imágenes estéticas
Desarrollará una sensación a medida que adquiera más experiencia y haga un esfuerzo consciente para utilizar estos conceptos al componer y editar sus imágenes
Es importante comprender el aspecto técnico de estos conceptos y planificar sus tiros con estos conceptos en mente. Puede adquirir algo de experiencia a través de ejercicios sobre conceptos estéticos específicos, o tratando de capturar diferentes versiones de una escena o paisaje para comparar cómo los diferentes conceptos estéticos influirán en los resultados.
Elementos compositivos
Estos conceptos lo ayudarán a capturar fotografías que son estéticamente agradables para el ojo humano.
1. Experimente con líneas principales
Las líneas principales ayudan a los observadores a leer una imagen guiando sus ojos. Puedes contar una historia a través de tus líneas principales , llamar la atención sobre un tema o establecer una relación entre dos o más temas en sus imágenes estéticas.
Puede agregar líneas principales a sus imágenes buscando estructuras y edificios, árboles o usar su línea de horizonte como línea principal.
Este ejemplo de fotografía callejera de MichaelGaida (licencia de Pixelabay) usa líneas guía y perspectiva para guiar los ojos del observador hacia el espacio en blanco entre los edificios.
Esta puesta de sol, capturada por 8385 (Licencia de Pixel), posiciona cadenas montañosas a lo largo de líneas horizontales para lograr el efecto estético de la regla de los tercios.
2. El uso de triángulos
Capturar triángulos en sus imágenes estéticas crea tres puntos de interés y guía la mirada del observador a lo largo de tres líneas principales que crean relaciones entre estos tres puntos.
Puede usar triángulos con proporciones y características similares para crear equilibrio y estabilidad o provocar una emoción fuerte introduciendo una forma triangular que difiera de las demás, por ejemplo, llenando un triángulo con espacios en blanco.
Puede encontrar triángulos en su entorno buscando objetos triangulares o usando líneas y perspectivas naturales. ¡Puedes encontrar triángulos fácilmente en la fotografía callejera si usas edificios y perspectiva!
Esta fotografía de Free-Photos (Licencia de Pixel) utiliza triángulos para crear una sensación de equilibrio y guiar la mirada hacia el centro de la composición.
3. Prueba la regla de los tercios
La regla de los tercios te ayudará a encontrar el equilibrio en tus fotos estéticas. Imagina una cuadrícula que divide tu fotografía en tres secciones iguales horizontal y verticalmente.
Puede seguir la regla de los tercios colocando sus sujetos, y los detalles importantes a lo largo de estas líneas o en los puntos de intersección harán que su composición sea más agradable estéticamente. Usa la regla de los tercios para ubicar a tus sujetos cuando captures retratos o para ubicar la línea del horizonte cuando captures un paisaje.
Puede usar la regla de los tercios cuando toma una foto o usar una aplicación de edición como VSCO para recortar su imagen y cambiar la posición de sus sujetos principales.
4. Emprender la teoría de la fotografía de la Gestalt
La teoría de la Gestalt es un conjunto de principios de diseño que puedes aplicar al componer tus fotografías. Estos principios se basan en el hecho de que tendemos a agrupar las cosas que son similares:
- Agrupamos sujetos que se ven similares.
- Si los elementos están en la misma ubicación geográfica, los percibiremos como un grupo.
- Percibimos cosas que tienen un significado personal o cultural similar como grupo.
- Si una forma está incompleta o sugerida, inconscientemente la completaremos.
- El primer plano es lo que más se destaca para los observadores.
- Si una imagen o patrón es complejo, lo percibiremos de manera simplificada.
- Buscamos simetría, equilibrio, asociaciones y formas con las que estamos familiarizados.
Estos principios pueden darle una idea precisa de cómo los observadores leerán sus imágenes estéticas. ¡Puedes usarlos para crear fotos estéticamente agradables o romper estas reglas para sorprender a los observadores y crear nuevas emociones!
5. Practica la regla de las probabilidades
Las imágenes que utilizan un número impar de sujetos resultan más atractivas porque puede colocarlas de forma que parezcan más naturales. Los observadores tienden a percibir tres, cinco o siete sujetos como un grupo más que como individuos.
Puede hacer que estos sujetos y su posición se noten al instante dejando un espacio en blanco a su alrededor.
Una vez que tenga un número impar de elementos, colóquelos a lo largo de una línea o ajuste su enfoque para tener algunos elementos en primer plano, en el medio y en el fondo.
Esta fotografía de TanteTati (licencia de Pixelabay) utiliza la regla de las probabilidades con sus tres flores. Observe cómo el fotógrafo colocó las tres flores en diferentes planos.
Consejos de fotografía estética
Aquí hay algunos consejos prácticos para ayudarlo a mejorar su fotografía y aplicar los conceptos estéticos discutidos anteriormente.
1. Aprenda su estética personal
Los conceptos estéticos enumerados anteriormente lo ayudarán a tomar fotografías que las personas encontrarán atractivas, satisfactorias e interesantes de ver. La aplicación de estos conceptos dará como resultado fotografías que atraigan la atención de las personas y que sean fáciles de leer.
Sin embargo, la estética no es una caja en la que deba encajar. Úsela como base para desarrollar su propio sentido del estilo y la estética. ¡Rompe estas reglas para crear emociones y desarrollar un estilo personal!
Es importante adquirir experiencia práctica al aplicar estos diferentes conceptos en sus composiciones. Luego puede reflexionar sobre la relación entre estos conceptos y su estilo personal, y desarrollar un sentido personal de la estética a partir de ahí.
2. Descubre tu gusto
Cuando te encuentres con una fotografía que te encante, pregúntate por qué te atrae la imagen. Presta atención a lo que sucede cuando lo miras.
¿Cómo guía la composición tu mirada? ¿Qué elementos te llaman la atención? ¿Cómo te hace sentir la fotografía? Si hace estas preguntas constantemente, notará patrones en las cosas que le atraen.
También puede hacer estas preguntas cuando se encuentre con una obra de arte que no resuena con usted. Pregúntese por qué las opciones estéticas no le interesan y qué cambiaría para que la imagen fuera más agradable.
3. ¿Cómo sueles fotografiar?
Todo el mundo tiene un proceso diferente cuando trabaja en una toma. Algunos artistas se tomarán el tiempo para ajustar la configuración de su cámara manualmente. Otros prefieren disparar con una cámara automática.
Algunos fotógrafos pasan por un proceso extenso para planificar su composición y moverán elementos en su entorno, colocarán a sus sujetos con cuidado y traerán iluminación artificial con ellos.
Otros capturarán imágenes sobre la marcha, moverán la cámara para capturar la misma escena desde diferentes ángulos y usarán una aplicación como VSCO para recortar las fotografías, ajustar los colores y jugar con diferentes efectos.
Pruebe diferentes formas de tomar fotografías. Desarrollarás un ojo para reconocer las líneas principales y otras cosas que puedes incorporar en tus composiciones a medida que adquieras más experiencia.
4. Compila y analiza las imágenes que te gustan
Un buen lugar para comenzar a desarrollar un enfoque personal de la estética es crear una colección de fotos que le parezcan atractivas. Crea una carpeta y guarda fotografías y otras obras de arte que te parezcan interesantes.
Revisa tu carpeta de vez en cuando e identifica los conceptos fotográficos utilizados por los artistas que admiras.
5. ¿Es tu artista “voz” en tu trabajo?
Muchos artistas usan la estética en un nivel inconsciente. Si revisa sus fotografías antiguas, probablemente reconocerá algunas de las técnicas de composición discutidas anteriormente. Busca técnicas que utilices habitualmente y pregúntate qué hace que tus creaciones sean únicas.
Es importante considerar tus fotos como un todo. Busque patrones que regresen, temas que le interesen y conceptos estéticos que tiende a usar mucho. Estas cosas te ayudarán a desarrollar un estilo personal y obtener resultados interesantes desde un punto de vista creativo.
6. Aprenda a transmitir su opinión
Compartir tu opinión te ayudará a desarrollar una mejor comprensión de este tipo de fotografía. Para expresar una crítica constructiva, debes analizar el trabajo que estás mirando e identificar las características que te gustan y las cosas que el fotógrafo podría haber hecho mejor.
Este proceso requiere que juzgues una obra de arte según criterios estéticos y te enseña a reconocer el uso de conceptos estéticos de la fotografía.
7. Prueba cosas nuevas
Las redes sociales y las comunidades en línea te brindan la posibilidad de interactuar con otros artistas. Es una oportunidad fantástica para hacer preguntas sobre su proceso.
Pregunte sobre los pasos que siguen para planificar sus tomas. Descubra qué conceptos estéticos aplican y en qué momento de su proceso creativo aparecen estos conceptos.
Cree su propia lista de verificación de fotografía estética
Aquí hay una lista de verificación rápida que lo ayudará a pensar en las cualidades estéticas de sus composiciones y planificar imágenes estéticas:
- ¿Cuál es el tema de tu fotografía?
- ¿Dónde está el sujeto en tu composición y por qué?
- ¿Cuáles son las líneas principales? ¿Cómo guían el ojo del observador?
- ¿Puedes ajustar tu composición para aplicar la regla de los tercios?
- ¿Hay triángulos en tu composición?
- ¿Las líneas principales llevan la mirada del observador hacia el sujeto?
- ¿Cómo conectan las líneas principales los diferentes sujetos en tu cuadro?
- ¿Cómo agruparán los observadores los diferentes sujetos en tu toma?
- ¿Hay elementos que establezcan simetría en tu composición?
- ¿Puedes usar algunos elementos para romper esa simetría?
- ¿Los espacios en blanco son compatibles con la estética de la imagen?
Conclusión
Los conceptos de fotografía estética son pilares sobre los que se puede construir y desarrollar un sentido personal del estilo. No tienes que seguir estos conceptos al pie de la letra, pero ayuda tener bases sólidas. La aplicación de estos conceptos lo ayudará a crear fotografías que sean estéticamente agradables para los observadores y fáciles de leer y comprender.