Levanta la mano si viste todos los episodios de America's Next Top Model. Excepto que, en lugar de soñar despierta con convertirte en modelo, estabas ansiosa por estar detrás de la cámara en esas glamurosas sesiones fotográficas de moda.
¿Quién puede culparte? Esas sesiones fotográficas de moda claramente no fueron una tarea fácil, pero el resultado final fueron imágenes impresionantes de las que no podías apartar la vista. Es hora de dejar de soñar y comenzar a comprometerse a poner el pie en la puerta. Pero primero, establezcamos un poco de trabajo preliminar.
¿Qué lentes se utilizan en la fotografía de moda?
Como cualquier género fotográfico, los fotógrafos de moda no se definen por el tipo de equipo que utilizan. La forma en que un fotógrafo de moda usa su equipo es mucho más importante que el equipo que posee. Fotógrafos de moda como Clay Cook comenzaron en su propia sala de estar con equipo básico. Incluso si solo tiene una lente en su bolso, aún puede obtener fotos increíbles. El uso de una sola lente, especialmente una lente principal (distancia focal fija), lo obliga a ser creativo con la forma en que la usa. Los lentes fijos te obligan a mover los pies para acercarte al sujeto, por lo que tus tomas son más deliberadas.
50 mm f/1,8
Esta es la lente para comenzar con un presupuesto pequeño, obtendrá excelentes fotos con ese hermoso bokeh en el fondo. Esta lente crea una sutil distorsión en las fotos que hace que los sujetos se vean un poco más delgados.
24-70 mm f/2,8
Obtendrá más uso de esta lente que cualquier otra lente que pueda tener en su arsenal. La gran apertura de esta lente te brinda ese hermoso fondo borroso. Y el zoom variable significa que puede obtener tomas ampliadas y de gran angular. Puede trabajar en algunos espacios reducidos con este objetivo y no tener que comprar o llevar consigo un segundo objetivo gran angular principal.
85 mm f/1,2
Esta lente es la lente para retratos por una razón. Crea el mismo bokeh mencionado anteriormente, que es perfecto para la fotografía de moda y tiene muy poca distorsión. Si tiene suficiente espacio, puede tomar fotos de cuerpo completo con este objetivo, pero los fotógrafos de moda suelen acercarse para tomar fotos de medio cuerpo o de cabeza.
35 mm f/2,8
A diferencia de las lentes de distancia focal más larga, la de 35 mm es una de las favoritas debido a su capacidad para contar una historia. Mientras que las lentes de distancia focal más larga enfocan al sujeto, esta lente enfoca la imagen completa. Puede ver más del entorno del sujeto en su foto. Cuando se presenta correctamente, el entorno le brinda al espectador más pistas visuales para descubrir qué está sucediendo en su foto. La fotografía de moda tiene como objetivo contar una historia, por lo que este objetivo te resultará útil.
Consejos para fotografía de moda
Poses de investigación
Una buena pose llama la atención del espectador tanto como la ropa real. Si una modelo se mantuviera erguida con la mejor ropa del mundo, una persona que hojea una revista podría pasar fácilmente por alto esa imagen por falta de interés. Hablando de revistas, son una excelente fuente de inspiración para posar. Instagram también está lleno de inspiración. ¿Te das cuenta de cómo los modelos doblan y tuercen sus extremidades para crear formas interesantes con sus cuerpos? Esto le da a la foto una sensación de nerviosismo, algo diferente y fuera de lo normal. Una buena pose también alargará el cuerpo, haciendo que las extremidades parezcan largas y fuertes. Lo más importante es que una buena pose debe mostrar la ropa que se usa.
Quizás estés pensando "¿por qué necesito estudiar poses?". Como alguien que ingresa al campo de la fotografía de moda, no puede esperar trabajar con modelos experimentados. Es probable que te encuentres con modelos que no tienen idea de lo que están haciendo y tendrás que guiarlos. O puede trabajar con un modelo experimentado que está teniendo un mal día y necesita un punto de partida para entrar en su ritmo de modelado. No consideres que aprender a posar está por debajo de ti.
No pases por alto Ropa + Cabello + Maquillaje
A menos que estés trabajando con un estilista y asistentes de peluquería y maquillaje, tu carrera podría comenzar donde eres responsable de todo el aspecto de la sesión. Esto incluye peinado y maquillaje. Incluso si no te peinas ni te maquillas tú misma, habla con tu modelo sobre el tipo de apariencia o sensación que buscas antes del día de la sesión.
Ubicación, ubicación, ubicación
El lugar donde estableces tu sesión es muy importante. Si no está filmando en un estudio, elija un entorno que coincida con la sensación de la ropa. ¿Su tema es modelar vestidos suaves, románticos y fluidos? Una pared de graffiti no será la mejor opción como telón de fondo. Tampoco un campo de flores es la mejor ubicación para tu tatuaje y modelo cubierto de cuero. Uno debe felicitar al otro.
Ir alto y bajo
Ponte a prueba para disparar desde tantos ángulos como sea posible. Dispara desde el suelo mirando hacia arriba y desde lo alto mirando hacia abajo. Disparar todo desde el nivel de los ojos se vuelve aburrido. A veces, algo que no crees que funcionará se verá increíble.
La confianza es clave
Esto se aplica a todos los fotógrafos:tenga confianza al dirigir a sus sujetos. Incluso cuando no esté seguro, no permita que su modelo vea su incertidumbre. Tu energía afecta toda la sesión, por lo que tu incertidumbre puede afectar la confianza de tu modelo, lo que puede arruinar la sesión. Manténgase optimista y alentando a su modelo. Tener confianza no es lo mismo que ser perfecto. No todo lo que intentan los fotógrafos funciona y se ve bien, pero experimentar conduce al crecimiento y la mejora.
¿Quiénes son algunos fotógrafos de moda famosos?
Cada fotógrafo aquí ha logrado seleccionar su propia estética. ¡Visita sus sitios web para ver algunos de sus mejores trabajos! Algo puede inspirarte
- Sebastián Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline y Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Bárbara Anastacio
¿Cómo puedo conseguir un trabajo en fotografía de moda?
La mejor manera de entrar en la industria es trabajar como asistente de otro fotógrafo. Algunas producciones pueden ser bastante grandes con otros asistentes. Estos otros asistentes también podrían estar dispuestos a compartir su conocimiento, este conocimiento puede ser tan valioso como el conocimiento del fotógrafo. Hágale preguntas al fotógrafo, pero limite el número y espere un buen momento para preguntar. No acribilles al fotógrafo con una docena de preguntas mientras se concentra en dirigir a la modelo. Sea paciente, dedique tiempo durante algunos años y pondrá su pie en la puerta.
Otro método probado y comprobado es aprender experimentando primero con amigos y familiares. Mejora tu pose y tu confianza antes de acercarte a extraños. Es posible que encuentre algunos aspirantes a modelos locales, maquilladores y peluqueros en Instagram que estén dispuestos a colaborar con usted. Hacer conexiones con otros creativos es tan importante como conocer a otros fotógrafos. Arma un portafolio de tus imágenes más fuertes y envíalas a una agencia de modelos. En el mejor de los casos, te devolverán la llamada para programar una reunión, pero es posible que tampoco escuches nada. No se desanime si ese es el caso, siga practicando y vuelva a intentarlo en unos meses. Comuníquese con más de una agencia, es posible que su estilo no sea atractivo para todas las agencias. Solo recuerda, todos escuchamos no a veces. Si obtienes un no de una o una docena de personas, ¡sigue intentándolo hasta que encuentres al que dice que sí!
No te rindas, tienes esto
¡Es hora de dejar de leer y empezar a practicar! ¡Creemos en ti y queremos que confíes y creas en ti también! Cuanto más practiques, mejor te irá. Publica tu trabajo para que la palabra lo vea en Instagram. ¡Usa algunos hashtags raros para que otros también noten tu trabajo! ¡¡Buena suerte!!