¿Esperas probar suerte con la fotografía de bodegones?
Con tantos estilos y géneros de fotografía, no hay ninguno tan versátil como Still Life. Le da al fotógrafo la mayor libertad creativa, ya que controla todos los aspectos de la imagen, desde la composición, la iluminación hasta el tema. También es una de las mejores maneras en las que puede refrescar sus habilidades fotográficas porque no está tratando de perseguir a ese niño escurridizo o esperar la situación de iluminación perfecta. Lo que fotografíes depende totalmente de ti y puedes practicar en cualquier momento. En cualquier lugar.
Equipo que necesitarás.
Antes de sumergirnos en qué es exactamente Still Life, tomemos un momento para discutir lo que necesitará. Cualquier cámara puede capturar excelentes imágenes. Para fotografiar con poca luz o para evitar el movimiento de la cámara, un trípode es imprescindible. La mayoría de las imágenes de Still Life se toman en f/8 o f/11, por lo que la mayoría de los lentes harán el trabajo muy bien. El 24-105 mm f/4 es el más recomendado, junto con un macro de 100 mm f/2.8 para tomar esos primeros planos. Pero, este es tu viaje creativo. Así que experimenta con diferentes distancias focales. No tengas miedo de desafiarte a ti mismo o probar algo nuevo.
¿Qué es exactamente la fotografía de naturaleza muerta?
Por definición, Still Life es el arte de fotografiar objetos inanimados que pueden ser naturales (flores, alimentos, plantas, rocas, etc.) o hechos por el hombre (libros, jarrones, vasos, joyas) normalmente dispuestos en pequeños grupos. Los franceses se refieren a ella como “nature morte” o naturaleza muerta. Para mí, esto suena perturbador. Cuando pienso en el término naturaleza muerta, pienso en la clase de arte y ese jarrón de flores o cuenco de frutas colocado sobre la mesa. Pero, en verdad, es mucho más.
Creado o encontrado:es "Naturaleza muerta".
Imagina que estás dando un paseo por el bosque. Doblas la esquina y ¡bam! Ves la composición más emocionante de ramas cerca de un árbol caído. O un montón de hojas en llamas con los colores del otoño. Estos son ejemplos de bodegones encontrados, donde no controlas el tema o la composición. Piense en un portabicicletas con neumático tras neumático en línea proyectando largas sombras en el suelo. Vías de tren oxidadas incrustadas en las malas hierbas. Un puente cubierto marcado con graffiti. Una hoja brillante brilla en el rocío. Una vez que comienzas a ver estos artículos cotidianos como un tema potencial, abres un nuevo campo de expresión artística.
Cuando creas una imagen de naturaleza muerta, tú decides lo que quieres en la fotografía. Puede ser ese plato de frutas proverbial como se mencionó anteriormente, o pueden ser los autos de caja de fósforos de su hijo. Diminutas zapatillas de tenis con los cordones desabrochados. Una manzana roja brillante a la que le han quitado un mordisco. O para los fotógrafos de bodas como yo, alianzas de boda que exhiben un glorioso diamante. Las posibilidades son infinitas. Elige lo que te importa.
No importa lo que seleccione como tema para Still Life, debe haber algo interesante al respecto. La forma, textura, color o alguna otra característica que lo hace destacar.
El poder de los tres
Dicen que las cosas que vienen de tres son más divertidas, más satisfactorias y más efectivas. Los números impares son visualmente más atractivos y tres es el comienzo de un patrón. Se utiliza en la narración de cuentos, canciones, chistes y, por supuesto, la fotografía. En el arte, el tres es el número mágico. Tres elementos ayudan a crear un triángulo visual, atrayendo su atención en la fotografía. También tenemos lo que se llama la Regla de los tercios. Donde su imagen se divide en una cuadrícula de tres partes iguales horizontal y verticalmente, y su sujeto se coloca en una de las intersecciones entre las terceras líneas.
La mayoría de las cámaras actuales están equipadas con esta rejilla integrada en el visor para ayudar con la colocación. También puede verificar sus imágenes en programas de software como Photoshop o Lightroom para ver si está manteniendo la regla de los tercios. Una vez que entrenes tu ojo en este concepto, tus imágenes mejorarán continuamente.
Composición
Ahora que entendemos la regla de los tercios, pensemos en la composición, o cómo se coloca el sujeto en el encuadre. Hay siete elementos a considerar en la fotografía:Línea, Forma, Forma, Textura, Patrón, Color y Espacio.
La línea es el más importante de estos elementos, ya que su ojo seguirá la línea en la fotografía, ya sea visible o invisible. Existe el término líneas principales en el que algo en la imagen crea una línea real, atrayendo los ojos hacia el sujeto. Ahora, piensa en las líneas reales y en los sentimientos que evocan. Las líneas suaves con curvas u horizontales son más relajantes, y las líneas diagonales sugieren movimiento. Considere qué emoción desea retratar en su imagen. Usa una línea para crear el ambiente.
Una forma es el contorno del sujeto, mientras que Forma es cómo la sombra y la luz agregan profundidad a su forma. La textura son los detalles en la superficie de la forma. La luz enfatizará la suavidad o la aspereza de la imagen, dependiendo de su dirección. Un patrón es la repetición de formas o texturas. El color establece el estado de ánimo y puede ser relajante o impactante y brillante. Los azules, verdes y morados son colores fríos y se sienten tranquilos, pacíficos o incluso tristes. Donde los rojos, naranjas y amarillos son colores cálidos y se sienten vivos y llenos de energía. Por último, hablaremos del Espacio.
El espacio es otro aspecto muy importante de la composición fotográfica. Es la distancia entre los objetos, la perspectiva y la proporción del objeto. Puede variar la apariencia de algo, acercándolo (más sustancial) o alejándolo (más pequeño). Otro aspecto esencial es el espacio negativo, o lo que pones en el área alrededor de tu foco o sujeto.
Perspectiva
La perspectiva es la posición del ojo humano sobre el sujeto; también se refiere al espacio entre los objetos. Por ejemplo, cuanto más lejos está, más pequeño parece. También podemos crear la apariencia de distancia colocando un objeto más masivo en primer plano. Piensa de nuevo en esas vías del tren. A medida que los miras, parecen acercarse hasta que se encuentran en la distancia. Esto se debe a que los objetos rectos tienden a converger cuanto más se alejan del ojo del espectador. Podemos cambiar la apariencia de un objeto dependiendo de su tamaño y su distancia a la cámara. Graba tu escena desde arriba. ¿Qué hay del nivel de los ojos? Dispara desde abajo. ¿Cómo afecta esto a su imagen? A veces, dar un aspecto "diferente" o algo que sea diferente de la vista habitual puede agregar interés y hacer que su fotografía sea más impactante.
Fondos
Sabemos "qué" queremos fotografiar y hablamos sobre la composición para hacer que la imagen sea más atractiva visualmente. Ahora, el fondo que elegiste para tu Still Life es igual de necesario.
Con la naturaleza muerta, es mejor mantenerlo simple, para que su enfoque principal no se pierda en el fondo. ¿Qué tal una pared de color claro? ¿Un pedazo oscuro de granito? Elija algo que complemente su tema. Experimente con un tablero de espuma blanca o una superficie reflectante como un espejo. Cámbialo y juega con el color y las texturas. Un fondo limpio, como una sábana blanca, también le dará un mayor control sobre cómo la luz impacta al sujeto y lo hará resaltar.
Un objeto puede verse muy diferente cuando se toma desde diferentes ángulos e iluminación.
Luz y Bodegones Natural vs. Artificial
La belleza de la fotografía de bodegones es que puedes hacerlo en cualquier lugar o en cualquier momento, de día o de noche. Puede llevar su configuración al exterior o colocarla junto a una ventana para obtener luz natural. Use un reflector blanco o haga uno con cartulina blanca o núcleo de espuma.
Ahora, intente usar una lámpara de mesa o iluminación de estudio para iluminar su tema. Colóquelo a la derecha, a la izquierda o incluso detrás. Mira cómo caen las sombras. ¿Enfatiza o distrae? ¿Qué pasa con la iluminación desde arriba, o directamente desde abajo? Cuando se utiliza iluminación artificial para bodegones, es mejor utilizar luz difusa como una caja de luz para una iluminación más uniforme. Mientras que una bombilla recta robusta creará sombras ásperas o puntos calientes y eliminará al sujeto. Practica con tu luz hasta que te sientas cómodo y emerja tu estilo.
Exposición itinerante de Lego "El arte del ladrillo" fotografiada en Tampa, Florida.
Entiendo Bodegón, ¿ahora qué?
Ha practicado y ha agregado algunas imágenes de naturaleza muerta bastante excelentes a su colección. ¿Qué es lo siguiente? Hay muchas formas en las que puedes comercializar tu nueva habilidad en Still Life. Los medios y las publicaciones utilizan esta forma de fotografía. Instagram y Facebook están llenos de bodegones que muestran productos, ubicaciones o negocios. Lleve su cámara con usted y tome una foto rápida de su bebida afuera de su cafetería favorita. La marquesina fuera de tu teatro favorito. Conéctese con empresas locales y puede establecerse como fotógrafo de productos o alimentos. Los fotógrafos de bodas destacan las tomas detalladas de los anillos, los zapatos, las invitaciones, etc. Cualquiera que sea la forma de fotografía que disfrute, Still Life juega un papel vital.
Así que sal y prueba la naturaleza muerta. Experimento. Vea lo que funciona y lo que no. Las imágenes de naturaleza muerta son una forma divertida y creativa de ampliar tus habilidades fotográficas. ¿Y quien sabe? Puede crear algo espectacular y salir de algo tan simple como Naturaleza muerta.