¿Alguna vez te han arruinado una foto porque tu teléfono celular o tu cámara no pudieron capturarla correctamente?
Cualquiera puede tomar una foto con un teléfono celular, pero solo las mejores fotos con un teléfono celular incorporan técnicas de fotografía. Reemplace su teléfono celular con una cámara adecuada y esas mismas técnicas llevarán sus fotos al siguiente nivel.
¿Cómo hago buenas fotos con mi DSLR?
Paso 1:Iluminación. Tomar buenas fotografías con su DSLR comienza y termina con saber cómo y cuándo cambiar la configuración de su cámara. Debe conocer los conceptos básicos antes de poder comenzar a jugar con esos ajustes para lograr ciertas técnicas de fotografía. Estos conceptos básicos involucran la luz y se dividen en tres categorías:ISO, apertura y velocidad de obturación.
ISO controla qué tan sensible es el sensor de su cámara a la luz. Le permite obtener fotos correctamente iluminadas en conciertos escolares oscuros Y al aire libre en un día soleado. Teóricamente, estos dos ejemplos se pueden lograr manteniendo todas las configuraciones iguales y solo cambiando su ISO. Sin embargo, en la vida real, probablemente también cambie la apertura o la velocidad de obturación para lograr la exposición adecuada. Obtenga más información sobre cómo funciona ISO y cómo determinar cuándo necesita cambiar su ISO.
La velocidad de obturación controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz disponible en su entorno. Las velocidades de obturación más rápidas dan como resultado que llegue menos luz a su sensor, que es lo que necesita en entornos brillantes. También necesita velocidades de obturación rápidas para congelar la acción. Se necesitan velocidades de obturación más lentas en situaciones de poca luz. Hay mucho más que aprender sobre la velocidad de obturación, ponte al día aquí.
Cuando el obturador de su cámara se abre para exponer el sensor a la luz, el tamaño de ese orificio lo determina su apertura. Cuanto mayor sea el agujero, mayor será su apertura. De manera confusa, una apertura más grande se muestra en su cámara con un número más pequeño (por ejemplo, f1.8). Las aperturas más grandes dejan pasar más luz, pero también ayudan a lograr fondos borrosos en sus fotos. ¿Todavía confundido acerca de la apertura? Tenemos un artículo completo dedicado aquí.
¿Cómo se toman buenas fotos?
Paso 2:enfoque. Después de mejorar su exposición, necesita fijar su enfoque para obtener mejores fotos. Este es uno de los problemas más comunes entre los nuevos fotógrafos. Incluso el mejor uso de las técnicas fotográficas no puede arreglar una imagen desenfocada. El enfoque nítido puede ser difícil de perfeccionar porque muchos factores diferentes afectan la nitidez. Obtener imágenes enfocadas correctamente implicará el punto de enfoque correcto, usando la configuración de enfoque automático en su lente, una apertura específica y una velocidad de obturación lo suficientemente alta. Recomendamos encarecidamente que dedique tiempo a perfeccionar su enfoque antes de pasar a áreas fotográficas más glamorosas. Resuelva los problemas de sus fotos desenfocadas aquí.
¿Cómo puedo tomar fotografías de aspecto profesional?
Paso 3:Composición El siguiente paso en tu viaje fotográfico, antes de las técnicas fotográficas, es la composición. Sin el uso de pautas de composición, su imagen se sentirá plana y aburrida. La composición correcta creará interés en su foto y atraerá la atención hacia su sujeto. La regla de los tercios, las líneas principales y el espacio negativo son solo algunas de las reglas que amamos. Por suerte, tenemos un artículo completo dedicado a mejorar tu composición.
¿Cuáles son las diferentes técnicas de fotografía?
Exposición prolongada
Esta es una técnica de fotografía altamente adictiva para los fotógrafos de paisajes, que querrás probar una y otra vez. Debe eliminar el movimiento de la cámara, de lo contrario terminará con fotos borrosas. Para esto, definitivamente necesita un trípode, que detendrá el inevitable movimiento de sostener su propia cámara. Un control remoto del obturador económico evitará las vibraciones causadas al presionar manualmente el botón del obturador, sin embargo, es una compra opcional. Use el modo de vista en vivo en su cámara para bloquear el espejo en su cámara para evitar el movimiento de la cámara interna. Desactivar la reducción de vibraciones o la configuración de estabilización de imagen en una lente de zoom también detiene el movimiento.
La configuración de su cámara varía enormemente entre el día o la noche y el tipo de efecto que está buscando. Una foto nítida y nítida de la Vía Láctea tendrá una exposición más corta que una foto del rastro de una estrella. Las largas exposiciones no se limitan a los fotógrafos de paisajes. Esta técnica de fotografía puede ser utilizada por cualquier persona que desee obtener la toma perfecta de una antigua iglesia popular sin otras personas en su toma. Las exposiciones prolongadas esencialmente borrarán a las personas en movimiento de su imagen. Vale la pena invertir en filtros de densidad neutra para tomas de exposición prolongada durante el día. Este filtro bloquea parte de la luz que ingresa a su lente, lo que le permite tomar exposiciones más largas sin apagar sus reflejos.
Fotografía HDR
Esta técnica de fotografía se realiza parcialmente en cámara y se finaliza en la etapa de edición. Se toma una ubicación con múltiples exposiciones para asegurarse de que todas las partes de la escena estén correctamente iluminadas en una de las exposiciones. Luego, estas imágenes se apilan utilizando un software de edición de fotos en una sola imagen para mostrar solo la parte iluminada correctamente de cada toma individual. Esta técnica fue más popular hace algunos años, pero todavía se usa bastante en la fotografía de bienes raíces.
Fotografía de alta velocidad
Esta técnica simplemente requiere que tengas una velocidad de obturación muy alta. El aspecto cautivador de este tipo de fotografía es la capacidad de ver cómo se mueve un sujeto que normalmente no sería visible para el ojo humano. Un colibrí en pleno vuelo o un globo explotando son dos temas fascinantes de la fotografía de alta velocidad.
Desenfoque de movimiento
Lo opuesto a la fotografía de alta velocidad, reduce la velocidad del obturador mientras fotografía sujetos en movimiento. Si bien normalmente no querrías imágenes borrosas, este efecto es una excelente manera de mostrar el movimiento de una manera diferente. El truco consiste en utilizar una velocidad de obturación ligeramente inferior a la necesaria para obtener una imagen nítida. De esta manera, el desenfoque no llega a ser indescifrable y todavía tienes contexto.
Fotografía de bomba de humo
Esta es una de las técnicas de fotografía más simples, ya que es solo una foto normal que incorpora una bomba de humo. Hay matices en la fotografía de humo que pueden hacer o deshacer una imagen. Evita los días ventosos y haz que los primeros momentos cuenten antes de que el humo se apodere de tu escena.
Fotografía Panorámica
La fotografía panorámica, al igual que HDR, depende en gran medida del procesamiento posterior. Algunas cámaras tienen una función incorporada para ayudarlo a tomar una foto panorámica. Pero esta función no es necesaria. Puede tomar fotografías sucesivas mientras se desplaza a lo largo de un paisaje que luego se puede unir con un software de edición.
Macrofotografía
Esta es la única técnica de fotografía que requiere equipo especializado. Necesitará una lente especialmente diseñada para poder tomar una imagen de un sujeto con una distancia de enfoque más cercana. Esto le permite tomar imágenes bellamente detalladas de objetos en los que normalmente no pensaría dos veces. Las flores, los insectos, el follaje e incluso los anillos de boda son excelentes sujetos para la fotografía macro.
Bokeh en forma
Esta técnica no implica ninguna configuración de cámara en particular, aparte de una apertura alta. Requiere que seas un poco astuto con algunos materiales baratos. Todo lo que necesita es papel negro o cartulina cortada para que se ajuste exactamente a la abertura de su lente. A continuación, corte un pequeño agujero en forma de corazón o estrella en el centro de la cartulina recortada. Cuando estés disparando, ten en cuenta que solo las fuentes de luz desenfocadas en tu foto tendrán la forma recortada. Esta es una gran técnica para probar por la noche.
¿Cuáles son las técnicas de iluminación en fotografía?
Estas técnicas de fotografía se enfocan completamente en cómo se usa la luz en su imagen. A veces requiere el uso de equipos de iluminación específicos, lo que puede requerir una inversión más allá de las típicas lentes y cámaras. Algunos de ellos se pueden hacer con un solo flash y otros se pueden hacer al aire libre usando el sol. Jugar con la colocación de la luz alrededor del sujeto puede dar como resultado un aspecto fotográfico de alta costura o un aspecto de retrato favorecedor. Las técnicas de iluminación brindan una nueva vía para la creatividad en su fotografía.
Iluminación dividida
Esta técnica de iluminación crea un retrato dramático de tu sujeto al jugar intensamente con la iluminación direccional y las sombras. Su objetivo es iluminar solo un lado de la cara de su sujeto colocando su luz a 90 grados de su sujeto. Terminará con una sombra cortando directamente la cara de su sujeto a lo largo de la nariz. Este tipo de iluminación crea un aspecto llamativo o más masculino, por lo que a menudo se ve en retratos de músicos o atletas.
Iluminación Rembrandt
Esta técnica es muy parecida a la iluminación dividida, excepto que el sujeto se gira un poco más de 90 grados con respecto a la fuente de luz. Esta técnica lleva el nombre del pintor Rembrandt porque utilizó este tipo de iluminación en muchos de sus temas. El objetivo es mantener un lado de la cara en la sombra, a excepción de un triángulo de luz en la mejilla. Para lograr este aspecto, la fuente de luz debe estar por encima de la cabeza de la persona. Las sombras que proyecta este tipo de iluminación ayudan a que los rostros redondos se vean más delgados. Tenga cuidado de limitar el tamaño del triángulo al ancho del ojo y al largo de la nariz. Bonificación si puede obtener una luz en el ojo en el lado oscuro de la cara.
Iluminación de bucle
Este tipo de iluminación es muy favorecedor para la mayoría de las personas, por lo que tiende a usarse mucho en trabajos de retratos. La fuente de luz generalmente se coloca en un ángulo de 30 a 45 grados desde la parte posterior del sujeto. Se coloca un reflector de modo que la persona quede entre la luz y el reflector. Luego, el reflector hace rebotar la luz sobre la cara del sujeto. Al llevar la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos, las sombras se proyectan ligeramente hacia abajo. Esta técnica de iluminación da un aspecto de contorno ligero que es más halagador para las personas. Tenga en cuenta que esta técnica es fácil de crear al aire libre con el sol como fuente de luz.
Iluminación de mariposas
Esta técnica recibe su nombre de la forma de la sombra proyectada debajo de la nariz del sujeto. Su luz se coloca directamente detrás y encima de su cámara para que las sombras se proyecten hacia abajo. Esta técnica recibe su nombre de la forma de la sombra proyectada debajo de la nariz del sujeto. Dependiendo de qué tan alta sea la luz y qué tan prominentes sean los pómulos de los sujetos, es posible que obtenga sombras debajo de las mejillas y la barbilla. Esta técnica es difícil de lograr usando una fuente de luz amplia como el sol o una ventana.
Iluminación amplia
Esta no es exactamente una técnica, ya que se usa más o menos para describir qué parte de la cara está en la luz. Cuando la cara de su sujeto se gira ligeramente en una dirección, su iluminación es amplia si arroja luz sobre el lado de la cara más cercano a la cámara. Da la ilusión de hacer que la cara se vea más ancha, por lo que no es la mejor opción si el sujeto se preocupa por tener una cara ancha.
Uso creativo de sombras
La iluminación se trata tanto de dónde cae la luz como de dónde no. Sea creativo en sus técnicas fotográficas incorporando deliberadamente sombras en sus retratos. Usa una cerca de tela metálica, persianas, encajes o incluso una hoja de palma para proyectar una sombra estampada sobre el sujeto.
Pintura de luz
Esta es básicamente una toma de larga exposición con las técnicas fotográficas añadidas de introducir una luz en movimiento. Las diferentes fuentes de luz se pueden mover de cualquier forma a lo largo del encuadre para crear hermosos senderos de luz. Las linternas, las antorchas, el alambre, las barras luminosas, los láseres, las bolas poi y las varitas luminosas se encuentran entre las fuentes de luz utilizadas. Cuanto más larga sea la exposición, más tiempo tendrás para moverte por el encuadre. Experimente variando su velocidad mientras sostiene la luz, incorporando más de una fuente de luz e incluso incluyendo un objeto inmóvil.
¿Cómo usted capturar imágenes increíbles?
No es necesario utilizar estas técnicas para obtener excelentes fotos, pero sin duda pueden hacer fluir su creatividad. La clave para mejorar es analizar qué configuraciones usaste cuando una foto sale mal, pero también cuando sale bien. Tome nota de las configuraciones que usó, la cantidad de luz y de dónde provino la luz en su mejor trabajo. Una vez que sepa cómo configurar rápidamente los ajustes correctos para las situaciones cotidianas, podrá experimentar con técnicas de fotografía avanzadas. Saber dónde están tus limitaciones y debilidades también te ayuda a convertirte en un mejor fotógrafo completo.