En primer lugar, no hay profundidad en una pantalla plana. Ninguno en absoluto. Esta es la diferencia entre ir al cine e ir a una obra de teatro. Incluso si estás viendo algo creado en realidad virtual, no hay profundidad. Es todo una ilusión.
Curiosamente, los escenógrafos utilizan las mismas ilusiones en producciones teatrales para hacer que sus escenarios parezcan más profundos. Aún así, esto no significa que la profundidad en una imagen 2D no sea importante. Lo es y deberías estar pensando en ello. La profundidad ayuda a atraer a los espectadores a tus imágenes y les brinda una experiencia más amplia y realista.
La profundidad en una imagen 2D es exactamente lo que parece, la ilusión de que hay un espacio tridimensional detrás y delante de los objetos de la película. Incluso las llamadas películas en 3D no tienen profundidad real y muchas veces terminan pareciendo una serie de imágenes planas en un diorama en un valle de profundidad inquietante. Mientras que las películas "3D" obtienen esta percepción adicional de profundidad al mostrar dos imágenes diferentes a cada uno de sus ojos, todas las películas se basan en la misma serie de convenciones para demostrar la profundidad.
Echemos un vistazo a algunos de ellos.
Líneas paralelas que parecen converger
Este es el más obvio, común y simple. Piense en las vías del tren o en una carretera que se adentra en la distancia. Sabes que las huellas nunca se encuentran, pero se dirigen hacia el horizonte y parecen encontrarse en algún lugar... muy... muy... lejano. Esto engaña a tu mente para que piense que podrías cabalgar hacia la imagen.
Capas de luz y oscuridad
Otra forma común de mostrar la profundidad es tener una serie de áreas claras y oscuras. Por ejemplo, hay una persona iluminada en primer plano, algo de oscuridad detrás de ella y luego algo iluminado detrás. Esto le da tres, o más, capas distintas.
Un excelente y clásico ejemplo del uso de capas de luz y oscuridad y líneas paralelas convergentes es la escena final del tour de force de Steven Spielberg de 1981, Raiders of the Lost Ark.
Poca profundidad de campo
Otra forma de mostrar la profundidad en una imagen 2D es utilizando una profundidad de campo reducida. Una de mis técnicas favoritas se llama encuadre de primer plano. Aquí es donde se construye el encuadre usando objetos desenfocados en primer plano para mostrar que las cosas están entre el espectador y el sujeto.
Otra forma de dar la percepción de profundidad es cambiar el enfoque entre los objetos en primer plano, en el medio y en el fondo.
Capas de interés
Considere también tener varias capas de interés. Por ejemplo, imagine una escena que requiera, oh, digamos Bigfoot caminando por un claro. Esa podría ser una toma bastante plana si la disparas de la manera más obvia y directa.
Sin embargo, puede agregar algo de profundidad retrocediendo, usando una lente más larga y tal vez haciendo que una bandada de pájaros vuele a través de la pantalla entre usted y el Sasquatch. Los pájaros pueden estar fuera de foco. Sin embargo, lo que están haciendo es decir "oye, hay espacio entre usted y el sujeto”.
Podrías llevar esto aún más lejos poniendo algo en segundo plano. Pruebe con un lago y algunas montañas, tal vez, o una nave extraterrestre que se estrella si quiere que su película sea aún más increíble. Entonces, aunque en realidad solo tiene una superficie plana, tiene la idea de tres capas, dos de las cuales también se pueden usar para agregar un poco de movimiento adicional a una toma estática.
Líneas principales
A menudo, cuando la gente piensa en la profundidad del cine, piensa en líneas principales. Estas son líneas reales o, más a menudo, una colección de objetos que subconscientemente atraen la atención en una dirección particular. Las líneas generalmente terminan en una recompensa visual:el objeto en el que se supone que debemos enfocarnos. Esto sirve para permitir que los ojos de los espectadores jueguen en todo el campo de la pantalla y se fijen en el tema en lugar de simplemente presentárselo. Piense en ello como una visita guiada a su área de interés.
Un ejemplo realmente clásico de líneas principales es esta imagen de Ryan Gosling en La La Land . Tanto la cerca a lo largo del muelle como las luces de la calle forman líneas que nos llevan directamente a nuestro personaje central. Añádele a esto que se enmarca en una regla de tercios igualmente clásica. Esto significa que encontrar a Ryan en realidad implica un poco de mirar, ya que no está convenientemente centrado exactamente en el cuadro. En este caso, las líneas principales también son paralelas convergentes. Linus Sandgren nos ha dado un término medio y también un trasfondo, proporcionando una excelente profundidad. a esta escena.
Consejos finales
Si desea que su toma tenga profundidad, y probablemente la tenga, deberá estudiar cómo estos factores funcionan juntos para producir esa ilusión. Observe y practique y pronto estará capturando imágenes en las que el público puede caer directamente.