El proceso de creación de medios es una colisión continua entre la ideación creativa y la implementación técnica. Para ser competente como productor de video, uno debe desarrollar la capacidad de trabajar dentro de múltiples conjuntos de habilidades que no coexisten naturalmente en la psique de la mayoría de los humanos. Los productores necesitan la capacidad de contar historias y comunicar conceptos que se conecten con sus audiencias previstas, pero al mismo tiempo deben poseer destreza en los aspectos técnicos del proceso de producción.
Los productores más efectivos son capaces de moverse ingeniosamente entre los procesos de pensamiento del cerebro izquierdo y del cerebro derecho. Deben aprovechar la cámara y la tecnología informática para crear imágenes y secuencias visualmente atractivas. Deben capturar y mantener la atención del espectador y comunicar un mensaje convincente que provoque la respuesta deseada de la audiencia. Algunas de estas habilidades surgen de forma más natural que otras, dependiendo de cómo esté conectado el productor.
En términos generales, la gente tiende a dedicarse a la producción de videos, ya sea como pasatiempo o como profesión, ya sea como visualmente- o técnicamente -dispuesto. Si bien en última instancia se necesita un equilibrio de ambos, el punto de partida de uno tiene una influencia distinta en cómo produce cada persona. Las personas que crean medios digitales generalmente provienen de uno de dos amplios puntos de partida:aquellos que se interesan en las cámaras como tiradores , y aquellos que provienen de un interés en construir y usar computadoras . Hoy quiero dar la bienvenida y celebrar a los tiradores entre nosotros; en concreto, aquellos videógrafos que comenzaron con el interés por la fotografía fija.
En muchos sentidos, aquellos que llegan a la producción de video con experiencia en fotografía tienen una ventaja en el campo de la producción de video. Dado que tienen experiencia en la creación de imágenes visuales, es probable que ya conozcan los conceptos básicos detrás del arte de capturar hermosos videos en la cámara. Los fotógrafos traen consigo una comprensión de la iluminación, las lentes y la composición de tomas que pueden hacer que sus tomas sean inherentemente más cinematográficas desde el principio.
El aumento de la popularidad de las tomas DSLR brinda otra ventaja a los fotógrafos que pasan a la producción de videos de movimiento completo. Los fotógrafos de SLR y DSLR se familiarizan con los F-stop y las velocidades de obturación, los ISO y los controles de lente, la composición y la compresión de lente. Por supuesto, tomar fotografías fijas implica un dominio tanto de la mente técnica como de la creativa. La comprensión de cómo usar los controles de la cámara para influir en la apariencia de una foto fija se transfiere directamente a la grabación de videos visualmente atractivos.
Si bien estas ventajas son muy tangibles, los fotógrafos que hacen la transición a grabar videos en movimiento pueden tener más problemas con otros aspectos del video que aquellos que llegan al video sin tener las primeras imágenes fijas. Los fotógrafos a menudo solo necesitan un par de buenas tomas de una sesión para que la sesión se considere un éxito. Los videógrafos necesitan que la mayoría de sus planos sean buenos para que el rodaje haya sido un éxito. Los modelos fotográficos deben lucir bien como se capturaron en un solo momento en el tiempo y pueden ser entrenados en tiempo real a medida que cambian de pose, posición y expresión. El talento del video debe verse bien durante muchos minutos de tiempo de pantalla mientras se mueve dentro de una escena, y también debe funcionar bien en la entrega de líneas y la manipulación de accesorios sin entrenamiento verbal en tiempo real durante una toma. La secuenciación de tomas y el proceso de edición también pueden ser desafíos para los fotógrafos en transición, quienes deben reprogramar su pensamiento para tomar tomas que se unan para establecer una escena mientras mantienen la continuidad del movimiento.
La comunidad de producción de video es verdaderamente un crisol de personas de una variedad de antecedentes creativos y técnicos. Me complace que los fotógrafos anteriores (y actuales) sazonen la olla con su ojo único para crear tomas visualmente impactantes.