Un director y un editor son responsables del ritmo de una película.
Pero al final, en muchos casos, el editor tiene la última palabra.
Cuando un actor dice una línea, vemos su rostro, pero por lo general es su voz lo que importa.
La gran revelación al final de una película está tanto en lo que dicen como en cómo lo dicen.
Pero cuando vemos una película, no escuchamos cada una de las palabras que dicen los actores.
Sería agotador escuchar cada pequeño detalle de su conversación hasta el final. En cambio, lo que suele suceder es que escuchamos fragmentos de diálogo mientras vemos que suceden otras cosas en la pantalla.
El diálogo no existe en el vacío. Los actores se mueven e interactúan entre sí durante el transcurso de una escena, a veces incluso se alejan unos de otros, pero sus rostros siempre están en la cámara para que podamos ver lo que dicen y cómo lo dicen.
Es posible que escuchemos suficientes palabras para entender lo que está pasando, pero no tanto como para que se vuelva tedioso o invasivo en nuestra capacidad de atención.
Esto se debe a que estamos viendo a dos personas interactuar entre sí sin poder verlos interactuar en todo momento (a menos que ocurra algún tipo de efecto de pantalla dividida).
¿Cómo controla un editor el ritmo de una película?
¿Por qué los editores controlan el ritmo de una película?
El ritmo de una película es tan importante para el éxito de una película como la estructura. El ritmo puede ser controlado por el editor, que también puede dictar cómo la audiencia percibe una película.
El ritmo de una película a menudo se conoce como su "ritmo" y se refiere al ritmo de la película.
Una película con buen ritmo tendrá un flujo constante en el que el ritmo se acumula y luego conduce a su clímax; mientras que un ritmo lento será demasiado lento o demasiado rápido.
El editor juega un papel importante en el control de cómo se desarrolla el ritmo de una película:es responsable de decidir dónde debe comenzar y terminar cada escena, y qué debe permanecer en la pantalla durante períodos más largos o más cortos.
Por ejemplo, si hay una conversación larga entre dos personajes, durante la cual hay poco o ningún movimiento de ninguno de los personajes, esto podría prolongarse durante bastante tiempo y volverse aburrido para la audiencia. Por lo tanto, se editaría de manera diferente.
El editor lo acortaría cortando ciertas partes que no contribuyen a la narrativa y generando suspenso.
El tiempo que dura cada escena también puede contribuir al buen ritmo de la película en general:si una escena dura más de lo necesario, puede interrumpir el flujo de las otras escenas.
¿Cómo controla un editor el ritmo de una película?
Así que tienes una gran historia y has elegido el mejor guión para acompañarla. El siguiente paso es encontrar actores talentosos y un director que te ayude a darle vida a tu visión.
Ahora comenzará la producción de la película, pero antes de que eso suceda, debe contratar a un editor.
Antes de contratar a un editor, pregúntale sobre su proceso para editar una película.
¿Cómo controla un editor el ritmo de una película?
¿Cómo es su proceso de pensamiento al decidir qué tiros usar?
¿Qué creen que hace un buen tiro?
¿Cómo editan el diálogo para que pase sin problemas de una escena a otra?
¿Interrumpen la acción o el sonido?
¿El editor siempre sigue el guión o hay momentos en los que cambia el diálogo o hace cortes que no estaban en el guión?
¡Muchas preguntas! Y esperamos responderlas todas aquí en esta guía.
Una vez que comience a trabajar con un editor, es imperativo que se mantenga alejado. Si intentas decirles cómo editar tu película, lo más probable es que termines con un corte completamente diferente al que habías previsto.
Por ejemplo, si hay un momento en el que se supone que el personaje debe decir algo profundo, pero no hay una toma de reacción de otro personaje. No les digas que necesitan tomar una foto de ese otro personaje.
¿Qué hacen los editores en el cine?
El editor de la película es la persona que edita la película de manera que sea comprensible para la audiencia.
Los editores reciben imágenes de todas las partes de la producción, luego las ensamblan en un producto que cuenta una historia.
El trabajo del editor de películas es editar para que el ritmo de la película sea rápido y emocionante, o lento y reflexivo, según lo requiera el director.
Además del metraje proporcionado por otros, los editores también tienen su propio metraje, a menudo filmado con sus propias cámaras. Es posible que se les pida que graben imágenes adicionales necesarias para escenas específicas.
Las tareas incluyen:Elegir y organizar tomas en secuencias Determinar qué tomas se necesitan Editar diálogos y efectos de sonido Agregar efectos visuales como música y títulos (créditos)
El proceso de postproducción comienza tan pronto como finaliza el rodaje. Durante la posproducción, los editores trabajan en estrecha colaboración con los productores para determinar la duración de determinadas escenas.
Es posible que un editor tenga que cortar grandes porciones de una escena porque simplemente no encaja con el resto de la película. El editor trabaja con el director hasta que obtienen un corte de la película en el que ambos están de acuerdo.
El director suele hacer varias versiones antes de considerar un corte final. Este proceso puede llevar meses para un largometraje. Controle la duración de la toma en la edición de películas. La duración de una toma es la cantidad de tiempo que la cámara pasa enfocada en cualquier sujeto.
Cuanto más larga sea la toma, más tiempo pasarás con ese sujeto y más información podrás transmitir. Y ciertas tomas se adaptan mejor a ciertas longitudes que otras.
Las tomas más largas generalmente se usan para establecer tomas o cuando realmente desea precisar lo que está viendo su audiencia. Si una escena tiene lugar en una casa, por ejemplo, es importante establecer en qué lugar de esa casa tiene lugar la acción.
Un primer plano de la cara de un personaje se vería mejor con una toma más corta para que pueda ver lo más posible de su reacción. Las tomas se han estandarizado a lo largo de los años de hacer películas y todos los cineastas se las saben de memoria.
Por ejemplo, si está siguiendo a un personaje que camina por la pantalla de izquierda a derecha, eso se conoce como "toma de establecimiento" (o "toma maestra"). Esta toma pretende decirnos dónde se lleva a cabo esta acción, tal vez en una calle de la ciudad o en la casa de alguien.
Un primer plano es otra toma estándar. Debe filmarse de manera diferente a una toma de establecimiento porque tiene menos de su propio contexto de lo que una toma de establecimiento apoyaría la emoción y el tono en la edición de películas
La edición de películas es el arte de elegir qué tomas, sonidos y otros efectos incluir al armar una película o video. Puede usarlo para transmitir un estado de ánimo y controlar cómo se sienten los miembros de la audiencia mientras miran su película.
Editar es crear una historia a partir de piezas de metraje y sonido que se han tomado durante el proceso de filmación. El uso adecuado de las técnicas de edición puede ayudarlo a darle a su película un tono emocional consistente.
Este es un proceso que es fácil de dominar si tienes los conocimientos adecuados. La edición de películas se trata realmente de imaginar cómo se verá tu película antes de filmarla.
Considere qué tipo de efecto está tratando de crear en un miembro de la audiencia mediante el uso de ciertos tipos de ediciones y efectos visuales. Hay muchas formas diferentes de editar una película.
Aprender a usarlos de manera efectiva lleva tiempo, pero una vez que haya dominado algunas técnicas básicas, puede comenzar a experimentar con algunas más avanzadas. Estos pueden incluir cortes de salto, barridos y fundidos.
Los cortes de salto permiten editar dos tomas juntas para que no haya transición entre ellas, mientras que los barridos hacen la transición de una toma a otra por medio de una línea curva o recta que aparece en la pantalla. Los desvanecimientos son incluso más simples, ya que solo involucran un disparo que se desvanece mientras otro se desvanece al mismo tiempo.
Cree el ritmo de la escena en la edición de películas
Hacer cine es solo un gran rompecabezas de armar las tomas correctas en el orden correcto. Cuando estás editando tu película, tienes que crear el ritmo de la escena.
El proceso de edición de cada escena determinará qué tan rápido o lento se sentirá el público durante esa escena. Hay 6 ritmos diferentes en la edición de películas:escenas que tardan mucho tiempo en desarrollarse, pero que repentinamente estallan en acción después de una acumulación de tensión.
Este ritmo crea una sensación de incertidumbre y anticipación para la audiencia. Escenas en las que hay mucha tensión desde el principio, con poca o ninguna acumulación antes de que empiece.
Escenas cortas que mantienen a la audiencia interesada porque van directamente al grano y no se prolongan demasiado. Escenas de ritmo lento en las que no sucede mucho o no hay mucho desarrollo del personaje y se usan para mostrar que tu personaje está aburrido o es indiferente. sobre algo.
Escenas de ritmo rápido donde suceden muchas cosas rápidamente, como cortes rápidos, cortes de salto y movimiento rápido de cámara, también se conoce como ritmo cinético. La película Memento (2000) tiene un estilo de filmación muy singular al usar escenas cortas que van y vienen entre dos diferentes conjuntos de personajes en dos líneas de tiempo diferentes. La audiencia se siente confundida, pero curiosa porque quiere saber
Cómo editar como Walter Murch
Walter Murch es el más raro de los editores, no solo un gran técnico sino también un gran artista. Sus películas son conocidas por su esplendor visual y su edición es una parte clave de eso.
Murch edita en Final Cut Pro, por lo que no necesita la poderosa pero engorrosa línea de tiempo magnética de Media Composer. "Soy un perro viejo", dice, "y he aprendido a manejar Final Cut Pro X".
Murch edita con dos monitores uno al lado del otro y ve las imágenes y el sonido al mismo tiempo. Edita en un solo teclado con las manos a ambos lados, de modo que puede "sentir" el sonido en una mano mientras trabaja con la otra.
Él cree en tener tanto de sí mismo físicamente involucrado en el proceso como sea posible:"los ojos y los oídos son en realidad más importantes de lo que la mayoría de la gente cree". muchas capas.
Trabajar en un NLE que no está optimizado para la edición de sonido hace que este proceso sea más difícil de lo que debería ser. “Los sonidos están en un extremo de la línea de tiempo y la imagen en el otro”, dice Murch, “así que siempre estás yendo y viniendo entre ellos, lo cual
Películas con ediciones rápidas
Hay mucha discusión sobre la importancia de la velocidad de edición. El ojo humano es capaz de procesar imágenes a solo unos 10 fotogramas por segundo, entonces, ¿por qué necesitamos editar más rápido?
Intentar editar más rápido que 10 fps no tiene sentido. Sin embargo, hay momentos en los que esta regla se puede romper (por ejemplo, si está tratando de ahorrar tiempo en un proyecto).
Editar demasiado rápido puede causar serios problemas, que incluyen:
Ediciones inconexas. El espectador recibe imágenes demasiado rápido para procesarlas correctamente.
No ven una transición fluida entre tomas; en cambio, están viendo una serie de cortes de una fracción de segundo que no coinciden. Esto puede hacer que los espectadores se sientan enfermos e incluso desorientados.
Confusión sobre la continuidad. La edición demasiado rápida dificulta que el espectador siga lo que sucede en la pantalla; si tiene dificultades para comprender la continuidad cuando mira el video, ¡entonces es probable que su mensaje también se pierda! Esto es algo que podría suceder de manera subconsciente en tu audiencia; Es posible que no se den cuenta conscientemente de que algo anda mal con tu video, pero aun así se sentirán confundidos o frustrados mientras lo miran.