La captura de movimiento (también conocida como mocap y formalmente llamada sistema óptico de captura de movimiento) es una técnica para registrar digitalmente el movimiento de objetos o personas.
Se utiliza en cine, desarrollo de videojuegos, estudios científicos y biomecánica.
El seguimiento de movimiento es el proceso de registrar el movimiento de objetos desde una sola cámara.
El actor u objeto a rastrear está rodeado por marcadores que suelen ser pequeños objetos de colores brillantes que son fácilmente visibles en la vista de la cámara.
La posición de estos marcadores en cada fotograma se registra y guarda como metadatos.
Al estudiar estos metadatos después de la filmación, el movimiento de un actor entre diferentes tomas se puede comparar y analizar más fácilmente para verificar si hay errores en la continuidad.
¿Qué es la captura de movimiento?
¿Qué es la captura de movimiento (mo-cap)?
La captura de movimiento (o mo-cap para abreviar) es una forma de registrar digitalmente el movimiento humano de la vida real.
Tiene muchos usos en el mundo del cine, incluidas la actuación y la animación, pero quizás sea más famoso como una herramienta utilizada para crear personajes generados por computadora (CG).
La tecnología de captura de movimiento existe desde finales de la década de 1980, pero no se hizo popular hasta el éxito de taquilla de James Cameron, "Terminator".
Desde entonces, la captura de movimiento se ha utilizado en innumerables películas, juegos y otros medios visuales.
De hecho, es posible que incluso hayas visto la captura de movimiento en acción:es la técnica que da vida a criaturas icónicas como Gollum y King Kong en películas como El Señor de los Anillos y King Kong, respectivamente.
Para usar la captura de movimiento, los productores hacen todo lo posible para asegurarse de que los actores que aparecerán en una toma estén exactamente donde deben estar.
Los actores estarán rodeados por decenas de diminutas cámaras que registran cada movimiento que realizan.
Estas cámaras están conectadas a computadoras que usan las imágenes de cada cámara para crear una representación tridimensional del actor en la pantalla.
Debido a que todo lo que ve en la pantalla se crea con software, es posible modificar la apariencia o los movimientos de un actor después.
¿Qué es la captura de movimiento?
La captura de movimiento ofrece una forma de grabar acrobacias complicadas que serían imposibles (o al menos muy peligrosas) para un actor realizar repetidamente. Esto se usó mucho durante el rodaje de "The Matrix".
La captura de movimiento también se puede usar para planificar y animar escenas difíciles o peligrosas antes de filmarlas, lo que minimiza los riesgos para los actores y el equipo.
Hay dos tipos de captura de movimiento:basada en imágenes y basada en el cuerpo.
Basado en imágenes utiliza imágenes de una o más cámaras colocadas alrededor del sujeto para seguir sus movimientos.
Basado en el cuerpo utiliza marcadores adheridos a puntos estratégicos del cuerpo del sujeto (p. ej., manos, cara).
Personajes famosos de la tecnología de captura de movimiento
Uno de los personajes de tecnología de captura de movimiento más populares es Gollum, que se utilizó en la serie de películas El Señor de los Anillos. Gollum es un personaje de J.R.R. El libro infantil de Tolkien, El Hobbit.
La tecnología de captura de movimiento se utiliza para traducir la actuación del actor en una especie de personaje digital. Descripción:La tecnología de captura de movimiento se utiliza para traducir la actuación física de un actor en un personaje u objeto digital.
Esto se hace registrando el movimiento de objetos del mundo real que se adjuntan a marcadores colocados en el cuerpo y la cara del actor. Estos marcadores son rastreados por cámaras especiales y el software registra cada movimiento conjunto del actor y crea un modelo 3D de su ser virtual. .
Este modelo se puede editar, cambiar y volver a usar en cualquier proyecto de película o videojuego. El proceso toma solo unos segundos, por lo que no interfiere en absoluto con la filmación, lo que brinda a los directores más libertad para experimentar con los movimientos de sus personajes.
La tecnología de captura de movimiento se ha utilizado en películas como Avatar, Beowulf y Rise of the Planet of the Apes. Descripción:El uso de la tecnología de captura de movimiento se conoce desde hace décadas, pero solo comenzó a ganar popularidad en los últimos años con los avances realizados en Tecnologías de imágenes generadas por computadora (CGI) utilizadas principalmente en cine y video.
¿Qué es Mocap y cómo comenzó?
Mocap, abreviatura de captura de movimiento, es una técnica utilizada para registrar el movimiento de objetos o personas. El término se utilizó por primera vez a principios de la década de 1990, y el escaneo 3D ha existido incluso antes de eso.
En el mundo de los videojuegos y la animación, la tecnología mocap se usa a menudo para crear movimientos realistas de personajes y varios objetos en la pantalla. Descripción:Mocap puede ser un poco confuso, ya que a menudo se usa indistintamente con escaneo 3D y captura de movimiento (mocap).
Sin embargo, el mocap en sí se refiere a una técnica que usa sensores y cámaras para registrar los movimientos de personas u objetos (los actores) en tiempo real. Los actores usan trajes especiales equipados con marcadores reflectantes que son rastreados por cámaras.
Luego, la grabación se digitaliza y se transfiere a una computadora para crear avatares o animaciones digitales. Historia:En 1979, Walt Disney Pictures lanzó la película The Black Hole, que presentaba a un robot animatrónico llamado Maximillian como uno de sus personajes principales.
Los animadores querían un rango de movimiento ilimitado para la cabeza de Maximillian; por ejemplo, querían que pudiera mirar hacia arriba y hacia abajo, así como de lado a lado. Resolvieron este problema creando un casco con marcadores de referencia.
Tecnología de captura de movimiento
La tecnología de captura de movimiento es un sistema utilizado para registrar datos del movimiento humano. La tecnología utiliza sensores para capturar y almacenar datos 3D en nuestros movimientos corporales.
Sin embargo, hay otras formas de capturar el movimiento. El método más común es el método óptico.
Esto implica usar una cámara y filmarla contra una pantalla azul mientras te mueves. Aunque ambos métodos se usan con frecuencia en la industria, cada uno tiene sus inconvenientes.
La tecnología de captura de movimiento es la forma más precisa de capturar datos de movimiento. Te da una imagen muy clara de cómo tu cuerpo se mueve a través del espacio.
Si desea estudiar con precisión sus propios movimientos o los de otra persona, la captura de movimiento es la mejor manera de hacerlo. Sin embargo, tendrá funciones limitadas cuando se trata de editar la información que ha capturado.
Simplemente no puede editar estos datos de ninguna manera; todo lo que puede hacer es cambiar el color de las líneas o agregarles etiquetas para su posterior identificación y análisis utilizando un software de computadora. Los sistemas de análisis de datos ópticos pueden proporcionar mucha más información que los sistemas de captura de movimiento. pueden por sí mismos, además de brindarle un mayor control sobre cómo muestran esa información en la pantalla cuando están en uso.
Sin embargo, los sistemas de análisis de datos ópticos no le brindan ninguna profundidad real cuando se trata de estudiar sus movimientos.
¿Qué es la animación de captura de movimiento?
En pocas palabras, la animación de captura de movimiento es lo que hace que los personajes de El Señor de los Anillos parezcan tan reales. La tecnología de captura de movimiento permite a los animadores grabar los movimientos de los actores humanos y reproducir esos movimientos en personajes generados por computadora.
La animación de captura de movimiento se ha utilizado en muchas películas de Hollywood en los últimos años, pero también se abrió camino en los videojuegos, donde se llama animación de captura de movimiento; así como retransmisiones deportivas, donde se denomina seguimiento de jugadores; e incluso investigación médica, donde se usa para estudiar cómo caminan los humanos. NOMBRE TÉCNICO:Animación de captura de movimiento USOS MÁS COMUNES:Películas, videojuegos PERSPECTIVA DEL EXPERTO:La animación de captura de movimiento es una técnica extremadamente versátil que se puede usar para una variedad de propósitos.
Es especialmente útil para dar vida a mundos de fantasía (considere cuán realistas se ven los personajes de El señor de los anillos en comparación con las criaturas caricaturescas de Los Pitufos), pero también tiene muchos otros usos. rotoscopia (donde se rastrea el metraje de acción en vivo), pero son herramientas muy diferentes.
En la animación de captura de movimiento, los actores visten trajes especiales con sensores adheridos a sus cuerpos y se mueven por el escenario mientras las cámaras graban su movimiento.
¿Cómo funciona la captura de movimiento?
La captura de movimiento es una tecnología versátil utilizada en videojuegos, películas y televisión. Pero, ¿qué es exactamente la captura de movimiento? ¿Como funciona? ¿Cuáles son algunas de sus ventajas y desventajas? He aquí un vistazo a cómo funciona la captura de movimiento y por qué es tan popular.
¿Qué es la captura de movimiento? La captura de movimiento (también conocida como mocap o mo-cap) es un tipo de recopilación de datos biométricos que utiliza sensores para registrar movimientos específicos del cuerpo humano. Los dispositivos de captura de movimiento no utilizan ningún tipo de cámara, sino que pueden equiparse con marcadores reflectantes que permiten el reconocimiento y la medición instantáneos de los movimientos del cuerpo humano.
La captura de movimiento es útil para capturar las acciones de múltiples actores simultáneamente. También es muy útil para crear modelos digitales realistas de humanos o animales que se usan en efectos visuales, simulación quirúrgica, diseño de robots y más.
En la industria del juego, la captura de movimiento se ha convertido en una herramienta importante para mejorar la experiencia. Además de hacer que los personajes parezcan más realistas para los jugadores, los datos de captura de movimiento se pueden usar para animar digitalmente los movimientos de cada personaje, lo que a su vez permite a los creadores de juegos desarrollar una mejor IA mediante la programación de personajes de juegos para imitar el comportamiento humano en función de los datos reales del movimiento humano.
Esta imitación no solo mejora el realismo, sino que también ayuda a que los oponentes controlados por computadora parezcan más inteligentes cuando pueden responder de manera realista.
Ventajas de la captura de movimiento
**Ventajas de la captura de movimiento**
La captura de movimiento es una tecnología que utiliza marcadores, cámaras y software especializado para registrar el movimiento de una persona y traducirlo digitalmente a una animación generada por computadora. En muchos sentidos, es lo opuesto a la animación por computadora convencional, que genera un modelo 3D basado en dibujos 2D.
El uso de la captura de movimiento se ha generalizado desde su desarrollo a fines de la década de 1980. Permite traducir actuaciones físicas del mundo real en películas animadas y videojuegos con mayor velocidad, flexibilidad y rentabilidad que las técnicas tradicionales.
También proporciona una alternativa a las costosas y lentas técnicas de rotoscopia utilizadas tradicionalmente para crear animaciones realistas. En los últimos años, la captura de movimiento también se ha convertido en una forma eficaz de recopilar datos con fines de investigación científica.
Estas son algunas de las ventajas de la captura de movimiento:Registro preciso:los datos de captura de movimiento pueden ser extremadamente precisos porque el proceso es controlado por humanos mediante comentarios visuales, en lugar de ser generado automáticamente por un programa de computadora basado en suposiciones crudas sobre la anatomía humana. Resultados realistas :El realismo de las animaciones de captura de movimiento depende de qué tan bien estén calibradas y alineadas las cámaras y los sensores.
Sin embargo, esto no siempre es necesario porque el software se puede usar para editar imprecisiones.
Por qué Mocap podría no ser adecuado para su película
He estado trabajando en la industria del cine desde hace un tiempo. Solía trabajar en efectos visuales, pero ahora soy productor.
Todos los años en la conferencia Film Biz, siempre veo lo mismo; un grupo de personas que quieren incursionar en el cine haciendo mocap. El problema es que necesitan entender por qué mocap podría no ser adecuado para su película.
Hay muchas razones por las que podría querer filmar su película de forma tradicional y muchas razones por las que podría querer filmarla con captura de movimiento. tu película.
La razón principal por la que no creo que mocap sea una buena idea para la mayoría de mis clientes es por los efectos visuales involucrados. Se necesita mucho tiempo y dinero para obtener un personaje atractivo en una toma de acción en vivo.
Debes asegurarte de poder solucionar todos los problemas de iluminación que surgen al disparar con mocap. Si no tienes suficiente luz, se verá mal en la publicación.
También debe asegurarse de que no haya sombras en la cara y que no haya cabello que bloquee las cámaras o pantallas para que el actor pueda hacerlo. Últimamente me han preguntado mucho sobre el uso de la captura de movimiento para efectos visuales.
Eso es lo que hago para vivir. También soy actor y animador. Así que pensé en darte mi opinión sobre si vale la pena o no.
La captura de movimiento es el proceso de grabar datos de movimiento para que puedan usarse para recrear la actuación de un actor (o actores) más tarde en un programa de computadora, como 3D Studio Max. Mocap existe desde hace mucho tiempo.
Fue inventado a mediados de la década de 1980 por el Dr. Paul Debevec y otros en el Instituto de Tecnología Creativa (ITC) de la Universidad del Sur de California.
Aprendí por primera vez sobre la captura de movimiento mientras trabajaba en Star Wars Episodio II:El ataque de los clones con David DiFrancesco, quien era el jefe de captura de movimiento en ILM en ese momento. ¡Me mostró algunas de las primeras pruebas que se habían hecho con Ewan McGregor para la película Moulin Rouge! que cautivó al público en SIGGRAPH 2001, incluyéndome a mí.
Me impresionó lo bien que se veía, pero había muchos problemas que debían resolverse antes de que mocap pudiera convertirse en una parte integral de la tubería de un largometraje. Así que me propuse encontrar formas de hacer que el mocap sea más robusto.
Técnicas de captura de movimiento
La captura de movimiento es un área de investigación activa, con muchas aplicaciones en animación, biomecánica y diseño asistido por computadora. Aquí proporcionamos una descripción general de las técnicas que se han desarrollado hasta ahora en la captura de movimiento.
Primero consideraremos la captura de movimiento estático (también conocida como captura de movimiento sin marcadores), seguida de la captura de movimiento dinámico. Técnicas de captura de movimiento La captura de movimiento estático es el proceso de grabar el movimiento de un sujeto sin su participación directa.
El sujeto viste un traje de cuerpo cubierto con marcadores de alto contraste que se rastrean con cámaras especiales. Los datos resultantes se utilizan para animar personajes digitales o crear mallas 3D del cuerpo del sujeto.
Muchas películas usan esta técnica para animar multitudes y ejércitos. También es posible grabar el rostro del actor usando una cámara, similar a cómo funciona FACS para la animación facial.
Esto permite una expresión más matizada durante la reproducción, pero también se puede combinar con el seguimiento del cuerpo para proporcionar una captura completa de la interpretación en la que tanto la cabeza como el cuerpo se graban simultáneamente. Una limitación de la captura de movimiento estático es que solo proporciona la posición de cada marcador en cada cuadro.
Para obtener la cadena cinemática completa a partir de estos datos, es necesario aplicar un solucionador de cinemática inversa que puede ser costoso desde el punto de vista computacional, e incluso entonces los resultados pueden no ser muy realistas, ya que se tiene.
¿Para qué se utiliza el seguimiento de movimiento?
El seguimiento de movimiento es una técnica utilizada para cambiar dinámicamente la posición y orientación de objetos en gráficos 3D por computadora. Se utiliza principalmente en aplicaciones de animación, cine, videojuegos y simulación, donde a menudo se denomina seguimiento de cámara o coincidencia de cámara.
Descripción:una toma de video o animación con una escena estática se puede mejorar agregando objetos que parecen moverse dentro de la escena. Por ejemplo, si se produjo una animación que muestra un automóvil de juguete conduciendo por una carretera al anochecer y los faros del automóvil están encendidos, agregar seguimiento de movimiento permitiría que los haces de los faros pareciera que siguen al automóvil mientras viaja por la carretera.
Esto se puede hacer usando un software de seguimiento de movimiento que extrae y rastrea puntos de dos videos o imágenes separados de la misma escena. Los puntos extraídos luego se aplican a un modelo 3D que le permite seguir el movimiento de una imagen a otra.
Descripción:En el ejemplo anterior, se usaron dos videos separados. Ambos videos mostraban el mismo auto viajando por una carretera al anochecer.
La primera imagen se tomó con los faros apagados, mientras que en la segunda imagen los faros estaban encendidos. Las dos imágenes separadas se importaron a un software de seguimiento de movimiento que extrajo puntos de ambas fuentes.
Luego, los puntos extraídos se aplicaron a un modelo 3D de un automóvil que siguió el movimiento de una imagen.
El nacimiento de Mo-Cap
Si eres un niño de la década de 1980 y principios de la de 1990, probablemente tengas recuerdos vívidos de ver a los actores hacer cosas asombrosas en la pantalla y pensar:"Ojalá pudiera hacer eso". Sin embargo, si eres cineasta, sabes que a veces, la mejor manera de contar una historia es usar la imaginación.
Ahí es donde entra en juego la captura de movimiento (Mo-Cap). La captura de movimiento es el proceso de grabar acciones y movimientos de personas reales para que puedan reproducirse en un entorno generado por computadora.
La captura de movimiento ha existido desde principios del siglo XX. Se utilizó en la película "Forbidden Planet" en 1955 y en "Tron" de Disney en 1982.
Pero solo se ha utilizado ampliamente en los últimos años debido a los avances en la tecnología y las técnicas de programación. Las imágenes generadas por computadora (CGI) ahora son tan buenas que la mayoría de las personas no pueden distinguir entre lo que es real y lo que no.
Eso abre un mundo completamente nuevo para los cineastas que desean brindarle a su audiencia una experiencia más inmersiva. Por ejemplo, el director Steven Spielberg usó Mo-Cap para asegurarse de capturar todos los detalles posibles al filmar su película "Las aventuras de Tintín:El secreto". del Unicornio.”
Además de usar CGI para personajes y escenarios, Spielberg tenía actores.
El desarrollo de Mo-Cap
En el mundo de la animación, la tecnología de captura de movimiento o captura de movimiento es una forma relativamente nueva de dar vida a los personajes y sus movimientos. La animación ha recorrido un largo camino desde sus primeros días, pasando de bocetos dibujados a mano y modelos de arcilla a imágenes 3D generadas por computadora y ahora imágenes generadas por computadora o CGI.
Mo-cap utiliza cámaras y sensores para registrar los movimientos corporales y las expresiones faciales de un actor. Luego, la información se traduce en el movimiento de personajes generados por computadora en películas, videojuegos y otros medios.
El actor viste un traje especial cubierto de bolas reflectantes o marcadores que captan la luz infrarroja de cámaras especialmente diseñadas. Cuando el actor se mueve, las cámaras graban sus movimientos, que luego se mapean en un modelo 3D.
Luego, el modelo generado por computadora se puede animar de acuerdo con la actuación del actor. La primera película con captura de movimiento se estrenó en 1993 y se llamó "Las aventuras de Andre y Wally B".
Desde entonces, se han realizado más de 300 películas con tecnología de captura de movimiento, incluidas "El señor de los anillos", "Kung Fu Panda" y la serie "Harry Potter". Según muchos expertos en la materia, estamos a punto de una nueva era en lo que respecta a la animación porque la captura de movimiento es cada vez más sofisticada.
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Componentes de la captura de movimiento en el cine
Si es un cineasta que desea incorporar la captura de movimiento en su película, es posible que se pregunte qué componentes se requieren para el proceso. La captura de movimiento es una tecnología utilizada por los cineastas para registrar el movimiento y traducirlo en animación 3D.
La captura de movimiento (mocap) utiliza sensores y marcadores que se adjuntan a un actor u objeto. Luego, los actores se filman en una plataforma de cámara especial para que sus movimientos puedan traducirse en animación más tarde.
Hay varios componentes de captura de movimiento que incluyen:El conjunto de datos:un conjunto de datos se registra a medida que el actor se mueve por la escena, que se captura con diferentes tipos de sensores. Los sensores incluyen cámaras infrarrojas y montadas en el cuerpo, que rastrean los marcadores adheridos al traje o al cuerpo del actor.
El conjunto de datos contiene miles de puntos de datos a la vez. Se necesita mucho esfuerzo para procesar estos puntos para que puedan usarse en la animación más adelante.
Software de captura de movimiento:se utilizan diferentes tipos de software para la captura de movimiento, pero el objetivo es usar algoritmos y crear movimientos creíbles a partir de actuaciones realistas similares a las de los humanos. Esto facilita a los animadores la creación de secuencias de acción, movimiento de personajes y otros efectos especiales. en películas. Equipos de captura de movimiento:
Un equipo de captura de movimiento consta de muchos tipos diferentes de computadoras.
Captura de movimiento para animación y VFX
La captura de movimiento es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Estos movimientos se pueden usar para efectos visuales en películas, animación por computadora o como entrada para videojuegos.
La captura de movimiento utiliza sensores colocados en la piel para registrar los movimientos de una persona y traducirlos en animación por computadora. Los datos recopilados por los sensores a menudo se usan para animar personajes digitales en películas, televisión, videojuegos y otros medios.
La captura de movimiento se utiliza para registrar los movimientos de los actores humanos y aplicar ese movimiento a los personajes digitales, conocidos como "actores virtuales" o "avatares". La captura de movimiento ofrece una forma de registrar la interpretación matizada de los actores que no pueden estar físicamente presentes en todas las tomas de un proyecto.
También permite la incorporación de imágenes capturadas de rendimiento en entornos completamente sintéticos, entornos que no serían adecuados para filmaciones de acción en vivo. referencia de video con el objetivo de incorporar una apariencia realista a un personaje animado.
Esta técnica se usó ampliamente en los primeros días de la animación por computadora, pero se volvió obsoleta a medida que se desarrollaron técnicas mejoradas y se incluyó en la animación por computadora propiamente dicha. Las animaciones profesionales de hoy en día todavía usan captura de movimiento en su sentido más amplio.
Reflexiones finales sobre la captura de movimiento en el cine
La captura de movimiento (o mocap) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en la realización de películas, la producción de videojuegos y la visualización científica.
La captura de movimiento ofrece una forma rentable de grabar movimientos realistas de personajes, accesorios y escenas generados por computadora para usar en efectos especiales de películas y juegos. A diferencia de la animación con fotogramas clave, la captura de movimiento proporciona un aspecto más cinematográfico porque se capturan los movimientos físicos del actor.
La parte más costosa y lenta de la animación tradicional es la creación de modelos 3D y sus texturas detalladas. Sin embargo, con la captura de movimiento, se puede usar un solo modelo para las apariencias de varios personajes, simplemente capturando nuevos datos para las texturas de cada personaje. .
Los propios modelos también se pueden reutilizar en otros proyectos porque no es necesario modificarlos si los animadores quieren cambiar ligeramente la apariencia del sujeto, como cambiar el color o el estilo del cabello. Esto es especialmente útil cuando una empresa necesita varias criaturas similares. pero no tiene suficientes fondos o tiempo para crear modelos únicos para cada uno.
Además, mocap puede hacer posible la creación de personajes generados por computadora que serían demasiado peligrosos o imposibles de representar físicamente. Por ejemplo, si un director quisiera una criatura alienígena que pudiera escupir fuego.