Existe una creciente demanda de fotógrafos para que sus fotos parezcan películas y, a menudo, me preguntan sobre mi técnica personal.
Desde que comencé a filmar películas, he estado usando el mismo proceso. Básicamente se trata de disparar de una manera muy similar y luego editar sus fotos digitales para emular el aspecto de la película.
Hay un montón de aplicaciones que pueden ayudarte a hacer que tus fotos parezcan tomadas en una película.
También hay bastantes formas de hacerlo usted mismo, con el equipo adecuado y algunos conocimientos de posprocesamiento.
Estos métodos no le darán el mismo aspecto que alguien que gastó miles de dólares en su equipo, pero la diferencia es bastante insignificante en la mayoría de los casos.
En este artículo, te daré algunos consejos sobre cómo hacer que las fotos parezcan películas, para que puedas desarrollar tu propio flujo de trabajo para crear este tipo de estilo.
Cómo hacer que las fotos parezcan películas
¿Por qué quieres hacer que las fotos parezcan películas?
La fotografía cinematográfica es conocida por su aspecto distintivo, que se ha vuelto cada vez más popular en la era digital. Su estética atemporal agrega un toque vintage a tus fotos, ¡sin mencionar que también es más fácil para tu billetera!
El aspecto cinematográfico es probablemente el estilo más popular de procesamiento de imágenes. Hay algunos argumentos en contra. Los veo como válidos, pero aún así, el aspecto de la película es un estilo muy popular.
Para hacer que una foto parezca una película, puedes hacer muchas cosas. Puede comenzar con un preajuste de simulación de película para Lightroom o Capture One como los preajustes Kodak Portra 400 o Fuji Pro 400H de VSCO.
O puede comenzar desde cero y usar cualquiera de las muchas herramientas disponibles en Lightroom para emular películas y hacer que las fotos parezcan películas.
Cómo hacer que las fotos parezcan películas
Todo lo que realmente necesitas es un poco de cinta adhesiva o papel de lija (o ambos) y un poco de esfuerzo físico mientras frotas la superficie de la lente.
Esto eliminará cualquier partícula que refleje la luz y le dará a tus fotos una granulosidad sutil.
El resultado es mejor cuando tienes una buena cantidad de luz, de lo contrario, el granulado podría ser demasiado abrumador para tu toma.
Le dará un aspecto muy distintivo que realmente puede atraer a la gente. Es fácil de probar en casa y bastante económico, ¡así que no hay razón para no intentarlo!
Cómo editar una foto para que parezca una película
La mayoría de nosotros tomamos una cámara o un teléfono móvil, tomamos una foto y deseamos poder hacer que se pareciera más a una película. Los tonos y texturas se pueden agregar digitalmente a las fotos para darles una sensación analógica. Las mejores fotos tienen una mezcla de tonos y texturas.
La mejor manera de lograr esto es filmar con una cámara de película y luego escanear los negativos en la computadora. Ahora desea aumentar el contraste de su foto con la herramienta de curvas en Photoshop.
Un buen punto de partida para esto es mover el punto de control inferior izquierdo (el que está conectado a la línea diagonal) hacia arriba hasta que vea información de color en pantalla sobre su imagen. Tu imagen ahora debería aparecer muy oscura, pero esto se corregirá más adelante en el proceso.
Ahora, crea dos capas sobre tu foto. Estas capas deben rellenarse con negro. En uno de ellos, vaya a Filter>Blur>Gaussian blur, usando un valor de aproximadamente 1 píxel. Esto agregará una textura sutil a su imagen y ayudará a darle una sensación analógica. A continuación, cambie el modo de fusión de esta capa de normal a Pantalla al 100%. Esto permitirá que parte de la información de color original se muestre mientras le da a la imagen una textura matizada general.
Paso 1:elegir la foto adecuada
Tengo una confesión que hacer:no me gusta particularmente tomar fotos. Paso 1:elegir la foto adecuada Con todas las hermosas imágenes en Internet, es posible que se pregunte por qué necesita un fotógrafo profesional para fotografiar sus productos. Buena pregunta. ¿Por qué no usar imágenes bonitas de sitios web de stock?
La respuesta es simple:las imágenes de stock no venden. Pueden llamar la atención de algunas personas, pero no los convertirán en clientes de pago. Esto se debe a que las imágenes de archivo tienen tres grandes desventajas:
No se adaptan a su producto:solo muestran ejemplos genéricos de cómo se ve su producto; No se adaptan a su público objetivo:muestran ejemplos genéricos de para qué cree la gente que es su producto; y, lo más importante;
No se adaptan a su sitio web y marca:muestran ejemplos genéricos de cómo se supone que deben verse las imágenes en la web. En resumen, las imágenes de archivo son demasiado genéricas para las imágenes de comercio electrónico efectivas.
La fotografía genérica no crea una necesidad para su producto. No impulsa el deseo y no abre carteras. Si realmente quiere aumentar las ventas, necesita fotografías que cuenten una historia que resuene en su cliente.
Paso 2:Juega con la claridad de tu foto
Paso 2:Jugando con la claridad de tu foto. Esta es probablemente la parte más importante del artículo, pero también la más técnica. Intentaré darte algunas pautas y consejos sobre cómo puedes mejorar tus imágenes.
Paso 2.1 Equilibre su exposición:
Como ya sabes, la exposición no se trata solo del brillo, también se trata del contraste. Para ser específicos, se trata de la proporción de píxeles brillantes a píxeles oscuros en una imagen. Una foto con un rango dinámico alto tendrá áreas muy brillantes y muy oscuras, mientras que una foto con un rango dinámico bajo tendrá la mayoría de sus áreas cerca del gris medio.
Si observa una escena a través de la lente de una cámara, notará que esto es exactamente lo que sucede:la lente no puede producir reflejos extremadamente brillantes y sombras extremadamente oscuras. Siempre produce tonos medios; a menos que expongamos específicamente para luces o sombras, solo podemos capturar esos tonos medios. Paso 2.1 Equilibre su exposición:
Imagine que en su imagen hay dos elementos principales, por ejemplo, una persona parada frente a una ventana brillantemente iluminada. Si expone la cara de la persona, la ventana se volverá completamente blanca (Figura 5). Lo contrario (exponer para la ventana) hará que la cara sea completamente
Paso 3:trabaja con las curvas tonales de tu foto
Paso 3:trabaja con las curvas tonales de tu foto
Ahora que ha completado el Paso 1 y el Paso 2, está listo para trabajar con las Curvas tonales de su foto. Las Curvas tonales es una poderosa herramienta en Photoshop. Te permite ajustar la tonalidad de tu imagen manipulando la forma de la curva de cada canal.
Básicamente, esto es hacer lo mismo que hicimos en Niveles, pero nos permite hacer correcciones más complejas y obtener mejores resultados. Creo que la mejor manera de usar las curvas tonales es corrigiendo primero el brillo general y luego ajustando los canales individuales para obtener más detalles. correcciones.
Para hacer esto, usaremos una capa de ajuste, de modo que podamos hacer ajustes más tarde si es necesario. También estableceremos una máscara de recorte para que solo se vean afectadas ciertas áreas de nuestra imagen. Comenzaremos creando una nueva Capa de Ajuste de Niveles:Luego seleccionaremos el Canal Verde y haremos clic en Máscara de Recorte:
Esto significa que solo las áreas de nuestra imagen que son verdes serán editadas por nuestra Capa de ajuste de niveles. Esto evita que se produzcan cambios de color a medida que ajustamos nuestra curva. Haga clic en Aceptar para cerrar estos cuadros de diálogo.
Paso 5:use el panel de calibración de la cámara en Photoshop
Paso 2:Jugando con la claridad de tu foto. Esta es probablemente la parte más importante del artículo, pero también la más técnica. Intentaré darte algunas pautas y consejos sobre cómo puedes mejorar tus imágenes.
Paso 2.1 Equilibre su exposición:
Como ya sabes, la exposición no se trata solo del brillo, también se trata del contraste. Para ser específicos, se trata de la proporción de píxeles brillantes a píxeles oscuros en una imagen. Una foto con un rango dinámico alto tendrá áreas muy brillantes y muy oscuras, mientras que una foto con un rango dinámico bajo tendrá la mayoría de sus áreas cerca del gris medio.
Si observa una escena a través de la lente de una cámara, notará que esto es exactamente lo que sucede:la lente no puede producir reflejos extremadamente brillantes y sombras extremadamente oscuras. Siempre produce tonos medios; a menos que expongamos específicamente para luces o sombras, solo podemos capturar esos tonos medios. Paso 2.1 Equilibre su exposición:
Imagine que en su imagen hay dos elementos principales, por ejemplo, una persona parada frente a una ventana brillantemente iluminada. Si expone la cara de la persona, la ventana se volverá completamente blanca (Figura 5). Lo contrario (exponer para la ventana) hará que la cara sea completamente
Paso 6:Agrega un poco de grano en Photoshop
Una vez que haya elegido una foto, continúe y ábrala en Photoshop. La imagen de abajo es la misma foto que usé para crear la imagen de arriba. Simplemente lo abrí en Photoshop y comencé a trabajar en él. Paso 1:duplica la capa de fondo
Lo primero que debe hacer es duplicar la capa de fondo yendo a "Capa" en la parte superior de la pantalla y haga clic en "Duplicar capa". Puede nombrar esta capa como desee o simplemente dejarla como "Capa 1". Elegí el nombre “grano”.
Paso 2:Aplicar filtro>Ruido>Agregar ruido
Una vez que haya duplicado su capa de fondo, suba a "Filtro" en la parte superior de su pantalla y haga clic en "Ruido". Cuando aparezca el filtro, elija "Agregar ruido", establezca su cantidad en alrededor del 15 % y luego presione Aceptar.
Paso 3:Desaturar
Una vez que haya agregado su ruido a través de filtro>ruido>agregar ruido, duplique esta capa de ruido presionando Cmd/Ctrl+J. Una vez que haya duplicado esta capa de ruido, desaturarla subiendo a "Imagen" en la parte superior de la pantalla y haciendo clic en "Ajustes" y luego eligiendo "Desaturar
Cómo hacer que las fotos digitales parezcan películas en Lightroom
En la primera parte de esta serie, expliqué cómo comenzar a usar Lightroom y los conceptos básicos del flujo de trabajo. En la segunda parte, repasaré los detalles para hacer que sus fotos digitales parezcan una película en Lightroom.
Para comenzar, asegúrese de tener una cámara que dispare en RAW. Este es un formato de imagen que le permite producir imágenes de la más alta calidad que retienen más detalles que los archivos JPEG estándar.
Si está utilizando una cámara de apuntar y disparar, es posible que pueda configurarla para disparar en RAW. Si no, vale la pena buscar una actualización (a menos que realmente valore la compacidad). Por supuesto, si está utilizando una cámara DSLR con lentes intercambiables, lo más probable es que dispare en formato RAW de forma predeterminada.
A continuación, necesitaremos descargar e instalar el software gratuito Lightroom de Adobe (si aún no lo tiene). Una vez que esté instalado y ejecutándose en su computadora, podemos comenzar a importar nuestras fotos a Lightroom para su procesamiento.
Lightroom tiene tres módulos diferentes que le permiten procesar sus fotos:Biblioteca, revelado y original. Para comenzar con el aspecto de la película que buscamos aquí, necesitaremos usar el módulo de desarrollo sobre todo. Así que haga clic en Biblioteca y haga clic en "Desarrollar"
Elegir fotos para que parezcan películas
¿Alguna vez te has preguntado cómo se veían tan bien esas fotos antiguas de los miembros de tu familia? Probablemente hay muchas razones, pero una importante es que usaban cámaras de película.
También puede aprender a hacer que sus imágenes digitales parezcan películas. Se necesita un poco de trabajo, pero los resultados pueden ser muy satisfactorios. Estos son algunos consejos para empezar:
Familiarícese con los controles de su cámara. Aunque esté disparando digitalmente, es importante entender cómo funciona su cámara. Si aprende lo que hace cada dial y cuándo y dónde ajustarlo, podrá ajustar sus imágenes de forma más rápida y sencilla.
No necesita ser un experto en fotografía, ¡solo sepa cómo funciona su cámara! Pruebe diferentes balances de blancos. Si disparas en modo automático todo el tiempo, ¡es hora de cambiar el balance de blancos de tu cámara! Muchas cámaras tienen ajustes preestablecidos para diferentes tipos de condiciones de iluminación:luz de día, día nublado, sombra (o puesta de sol), luz incandescente... etc.
Intente utilizar estas opciones y experimente con ellas hasta que encuentre la que mejor se adapte a su imagen. Más información sobre la temperatura de color. Cuando hablamos de temperatura de color en fotografía, básicamente estamos hablando del color de la luz (no del calor). Una forma común de
Etiqueta H3:
Sombras y luces en fotografía
*Shadows and Highlights in Photography* es un libro escrito por Harry Callahan que habla sobre varios conceptos y técnicas en fotografía. El libro se publicó originalmente en 1956, pero sigue siendo popular entre los fotógrafos.
Descripción:cuando hay una gama de tonos de oscuro a claro en la misma imagen, puede usar las sombras o las luces para hacer que la imagen sea más dramática. Esto se puede hacer jugando con la gama tonal o con el color.*
¡La sinopsis ya está disponible!*
Sinopsis de la trama:Sombras y luces en la fotografía trata sobre un hombre llamado Karl Muck que trabaja como fotógrafo para el New York Times. Se le ha encomendado tomar fotografías del Centro Espacial Kennedy para un artículo sobre la NASA.
Deja su casa en Vermont y se va a Florida donde intenta obtener fotografías del lanzamiento del Apolo 11. Una mujer llamada Jane lo ayuda mientras esperan el despegue. Luego regresa a su casa en Vermont, donde cree que podría estar envejeciendo para este tipo de cosas. También tiene dificultades para lidiar con todo su equipo ya que ahora todo es demasiado pesado para él.*
Hacer que las fotos del teléfono parezcan películas
Una de las cosas más comunes que la gente quiere hacer con las fotos es hacer que se vean antiguas o darles ese aspecto de "película". Hay una variedad de formas de lograr este efecto, pero una de las más fáciles y populares es usar una cinta VHS.
La forma en que funcionan las cintas VHS es que en realidad tienen tres capas de película que luego se combinan en un casete. La primera capa captura los rojos y verdes, la segunda capa captura los azules y la capa final captura los amarillos y negros.
Esto le permite crear un dulce efecto de desvanecimiento de color eliminando cada capa de color de su foto, en orden de arriba hacia abajo. Cómo puede hacerlo usted mismo:
Abre tu imagen en Photoshop. Agregue un sólido negro (Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido). Que sea 10% de opacidad. Agregue otra capa encima (Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido) y rellénela con gris (0% de opacidad). Desactive la visibilidad en la capa sólida negra/gris haciendo clic en el icono de su ojo para que pueda ver a través de ella.
Asegúrese de estar trabajando en la capa negra sólida superior, luego seleccione Imagen> Aplicar imagen. Esto abrirá otro cuadro de diálogo:haga clic en Aceptar para continuar. Ahora seleccione Invertir (Imagen).
https://www.youtube.com/watch?v=tcubV6sGXnY&ab_channel=MarcTutorials
Cómo editar fotos como un profesional
Photoshop es una herramienta poderosa y se puede usar de varias maneras. En este tutorial, cubriremos algunas técnicas básicas e intermedias que se pueden aplicar a una variedad de situaciones. Este tutorial está dirigido a fotógrafos que buscan mejorar sus imágenes, pero incluso si no eres fotógrafo, ¡estas técnicas pueden resultarte útiles!
Descripción:Si se ha tomado el tiempo para tomar sus propias fotos, quiere asegurarse de que esas fotos se vean lo mejor posible. Una de las maneras más fáciles de hacer esto es editándolos. Photoshop le brinda numerosas herramientas y opciones que le permiten mejorar sus fotos para que se vean más profesionales.
Este tutorial le explicará cómo editar sus fotos en Photoshop CS5. Descripción:El contenido de este artículo ha sido actualizado. Editar el brillo, el contraste o la saturación de una imagen usando las capas de ajuste dentro de Photoshop es fácil y se considera una buena práctica cuando se trabaja con imágenes.
Sin embargo, hay momentos en los que es necesario o se prefiere no usar capas de ajuste porque agregan una capa adicional a la imagen que podría causar problemas al imprimir o guardar como un archivo JPEG. Si este es el caso, entonces necesitamos usar otros métodos para ajustar el brillo, el contraste o la saturación de una imagen. El método que se muestra aquí nos permitirá