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¿Qué es un corte en L en la película? La guía esencial [con ejemplos]

Un corte en L es una transición en la edición de películas que implica cortar de una toma a otra y luego volver a la toma original.

También se conoce como "disolución de vuelta". El nombre proviene de la forma creada por la edición, que se asemeja a la letra "L". El corte generalmente se indica mediante una línea diagonal en el software de edición de películas.

¿Qué es un corte en L?

¿Qué es un corte en L en la edición de películas?

Un corte en L es un tipo especial de transición entre dos tomas. La L significa "disolución de vuelta" y, en la edición de películas, se usa un corte en L para hacer la transición de una toma a la siguiente mientras se crea la apariencia de una cámara girando o moviéndose.

Una forma sencilla de entender un corte en L es pensar en él como una transición de disolución, pero que se puede controlar con precisión.

También se conoce como "disolución de vuelta", ya que las dos tomas parecen estar situadas en lados opuestos de su borde compartido o "vuelta".

Sin embargo, un corte en L le brinda más control que simplemente usar una disolución. Puede agregar cortes adicionales antes, después o durante el efecto de disolución de vuelta.

La configuración básica para un corte en L consta de tres piezas:

1. El plano inicial (el primer plano de la secuencia), que no tiene cortes de edición. Esta toma debe incluir todos los elementos que desea que pasen a la siguiente toma.

2. Una segunda toma que contenga los elementos desde los que desea hacer la transición en la toma de apertura. Tampoco puede tener cortes de edición, ya que interferirían con su capacidad para combinarse suavemente con la primera toma.

3. Un tercer plano, que será el último plano de la secuencia y cerrará así la escena.

¿Qué es un corte en L en la edición de películas?

Un corte en L a veces se denomina "disolución en L". Ambos nombres tienen sentido, porque un corte en L involucra dos tomas separadas.

De hecho, cuando lo piensas, casi todos los cortes son técnicamente cortes en L:siempre hay dos tomas involucradas. Un corte en L es diferente porque reconoce este hecho.

Para hacer un corte en L, simplemente realiza un fundido cruzado entre dos tomas en lugar de cortar rápidamente de una a otra. Esto crea una transición suave entre las dos imágenes que puede ayudar a disimular las ediciones y mejorar la continuidad.

En su nivel más básico, un corte en L es similar a una técnica de edición paralela llamada "dip-to". En lugar de pasar directamente de una toma a otra, una inmersión se desvanece de una toma a la oscuridad y luego se desvanece de nuevo en la segunda toma. Esto crea una transición rápida entre escenas sin perder tiempo. Por lo tanto, las transiciones súbitas pueden ser

¿Cuáles son los tipos de cortes de película?

¿Cuáles son los tipos de cortes de película? por Joe Coulombe el 22 de noviembre de 2017 Shoot the Moon:se produce un corte de película cuando una escena pasa de un plano general a un primer plano. Parece que la cámara está siguiendo un objeto en una toma más cercana.

Inclinación hacia arriba:una inclinación hacia arriba es cuando la cámara se inclina hacia arriba desde un ángulo inferior para revelar una persona, un lugar o una cosa. Esto suele ocurrir cuando se ha presentado un actor u objeto importante y el público debe reconocerlo visualmente.

Inclinación hacia abajo:una inclinación hacia abajo es lo opuesto a una inclinación hacia arriba y ocurre cuando la cámara se inclina hacia abajo y revela algo que antes estaba oculto. A menudo ocurre junto con una plataforma rodante, que es donde la cámara se mueve hacia adelante mientras se inclina hacia abajo.

Acercar/Alejar:un acercamiento es cuando una toma se acerca más a su sujeto al acercar con una lente. Un alejamiento es cuando una toma se vuelve más distante al alejarse con una lente. A través de la puerta:

Este tipo de corte ocurre cuando hay una transición aparente entre dos ubicaciones que no están físicamente conectadas, como de una habitación a otra o del exterior al interior de un edificio o casa. Para establecer este corte, es

¿Cómo evitar los cortes de salto en la edición de películas?

¿Alguna vez has visto una película en la que había saltos de una escena a la siguiente, y luego te diste cuenta de que era porque se había editado una gran cantidad de metraje? Se llama cortes de salto. ¡De verdad, los odio! Cuando esto sucede en una película, recuerdo lo siguiente:

"Quiero irme a casa".

Es un fenómeno común que los editores eliminen escenas o partes de escenas en el proceso de edición. La razón para hacerlo es que, muchas veces, las escenas no se pueden ubicar cronológicamente en la línea de tiempo. Además, algunas escenas pueden ser demasiado largas o simplemente no son necesarias.

Cuando se recortan estas escenas, nosotros, como espectadores, vemos cortes de salto a medida que se toman desde diferentes lugares a la vez. Aterrador, ¿verdad? ¡Y ocurren muy a menudo! Afortunadamente, hay formas de evitarlos.

A continuación se presentan cuatro consejos que pueden ayudarlo a evitar cortes de salto en su película:Use números de escena y ángulos de cámara en lugar de planos generales y primeros planos Cuando trabaje en su guión gráfico, use números de escena y ángulos de cámara en lugar de planos generales y primeros planos. De esta manera, tendrán más flexibilidad al editar su película juntos. Si una determinada escena no encaja bien en la trama general, entonces no necesitará cortar

¿Cómo adoptar los cortes de salto en la edición de películas?

Los cortes de salto son la pesadilla de la edición de películas. Pueden ser difíciles de detectar e incluso más difíciles de acostumbrar. Los editores inexpertos los evitan como la plaga, pero los editores experimentados saben que los cortes de salto pueden ser una herramienta increíblemente útil para crear una escena o pasar de una escena a otra.

Los cortes de salto verdaderamente efectivos son difíciles de lograr:debe asegurarse de que, sin importar cuán discordante sea, aún parece natural. Es por eso que no se usan a menudo en películas narrativas; su uso está generalmente restringido a documentales o cortometrajes.

También es importante tener en cuenta que los cortes de salto no siempre son cortes de salto:algunas personas usan el término "corte de salto" indistintamente con "corte", por lo que es posible que vea una sección de un video donde hay una pausa clara, luego el video salta a un nuevo punto en el tiempo. No todos los cortes son un corte de salto.

Estos son algunos consejos para usar cortes de salto de manera efectiva:

Úsalos con moderación

Asegúrate de que se muevan sin problemas de una toma a otra

Tener al menos 3 segundos de espacio muerto entre disparos

No te repitas a ti mismo; haz algo diferente con cada corte

Sea consistente en el uso de cortes de salto a lo largo de su proyecto

J Cut Vs L Cut en edición de video

J-cut vs L-cut en edición de video. ¿Cuál es mejor? Descubra por qué esta es una excelente pregunta, pero también una que no tiene una respuesta real. Realmente depende del video y de lo que estés tratando de lograr con él.

Como bien sabes, hay dos formas de cambiar escenas en un video:J-cut y L-cut. Los nombres hacen referencia a la forma de la transición entre escenas.

En un corte en J, la cámara viaja por la pantalla de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, lo que se parece a la letra "J". En un corte en L, la cámara se desplaza de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba, lo que parece una "L".

¿Qué transición es mejor? Ninguno de los dos es intrínsecamente mejor que el otro. Ambos cortes funcionan bien cuando se usan apropiadamente en su proyecto. La parte más importante de editar una escena con éxito no es qué tipo de corte hace, sino cómo lo usa. Estos son algunos consejos para elegir la mejor transición para su proyecto:

Desde el principio de los tiempos, ha habido dos formas de editar videos.

L Cut Vs J Cut en edición de video

El corte L y el corte J son dos tipos diferentes de ediciones de video que se usan comúnmente en la edición de películas. Ambos cortes son similares en su propósito, que es hacer la transición de un plano a otro. La diferencia visual entre estas dos tomas es muy leve, por lo que algunos editores las usan indistintamente.

Sin embargo, hay ciertos casos en los que es mejor usar uno sobre el otro, y saber cuál usar puede hacer que la edición sea mucho más fluida.Tutorial:¿Qué es un corte en L?

Cuando desee pasar de un plano a otro pero manteniendo el mismo ángulo en quien esté hablando, debe utilizar un corte en L. Esta técnica de edición de video común hará que su edición sea más fluida y ayudará al espectador a mantenerse involucrado con su metraje.

¿Qué es un corte J?

El corte J es muy similar al corte L en términos de lo que hace. Sin embargo, el corte en J usa un ángulo ligeramente diferente para que la cámara siga a quien sea que esté hablando. Esto hace que la edición sea mucho más fluida porque ayuda a mantener a los espectadores concentrados en lo que se dice en lugar de cortar demasiado rápido antes de que tengan tiempo de registrar lo que están escuchando.*

Preguntas frecuentes sobre cortes de películas

¿Qué es un corte de película?

Un "corte de película" es el punto en el que una escena se ha transferido desde su negativo de cámara original a un negativo duplicado. El negativo de la cámara original se utilizará para la creación de copias de lanzamiento, pero primero se debe editar y preparar para duplicar en el laboratorio.

Un "corte de película" también puede referirse al punto en el que una escena se transfirió de su negativo de cámara original a un interpositivo para su estreno en el exterior, o al punto en el que una escena se transfirió de su negativo de cámara original a telecine para su estreno. fines de detección de la casa.

¿Hay diferentes tipos de cortes de películas?

Sí, hay dos tipos diferentes de cortes de película:corte de película regular (no diarios) y corte de película con impresiones de trabajo (diarios). Corte de película normal:un corte de película "normal" es cualquier transferencia de metraje que se originó en el negativo de la cámara, pero que no contenía diarios durante la producción.

Este tipo de transferencia a menudo se realiza sin sonido, pero también se puede realizar con sonido. Una vez que haya completado su proyecto y tenga todos los carretes listos para usar, le proporcionaremos dos copias de sus cortes de película:una copia en película magnética de 16 mm (que será

Etiqueta H3:

Corte duro en la edición de video

Un corte fuerte también se conoce como corte inmediato o corte con salto y es básicamente una edición que salta inmediatamente de una toma a otra sin ningún tipo de transición.

Se puede usar un Hard Cut en la edición de su video para cambiar de un tema a otro o para moverse de una ubicación a otra sin ninguna pausa.

Un Hard Cut generalmente se realiza con un desvanecimiento y un desvanecimiento, o cortando el audio al mismo tiempo que se edita el video.

Al usar un Hard Cut, debe asegurarse de no confundir a su audiencia. Debe haber una razón clara por la que está cambiando de tema/ubicación.

Por ejemplo:imagina que has decidido filmar un video corto sobre el perro de tu amigo, pero de repente se queda atascado en el barro y se hace evidente que necesita ayuda. En este caso, tendrás que editar el metraje del perro y reemplazarlo con otra cosa para que tu audiencia no se confunda.

Si simplemente pasa directamente de la cámara 1 (que muestra el perro de su amigo) a la cámara 2 (que lo muestra en el barro), los espectadores se confundirán acerca de lo que está pasando. Sin embargo, si usa un corte fuerte haciendo desaparecer la cámara 1 (mostrando la

de su amigo

Corte de coincidencia en la edición de video

Los cortes de coincidencia son un tipo especial de transición en la edición de video. Hacen coincidir la acción que sucede en una escena con la de otra. Puede crearlos y se pueden usar para hacer que su audiencia sienta una conexión instantánea entre dos escenas.

Ejemplos de cortes de coincidencia Hay muchos tipos diferentes de cortes de coincidencia. Un corte de coincidencia es cualquier tipo de transición en la que la acción de una escena coincide con la acción de otra escena.

Hay tantas maneras en las que puedes usar los cortes de coincidencia en tus videos. Puede usarlos para:** Mostrar una transformación** Conectar dos personas o ideas** Establecer un estado de ánimo (p. ej., aterrador)** Enfatizar un objeto o tema** Transiciones entre escenasPor supuesto, hay innumerables otras formas que podría usar ellos, dependiendo de su propia visión creativa para sus videos.

Encuentra una acción Debes comenzar por encontrar una acción que se repita en ambas escenas. Esto ayudará a recalcar el punto de que las dos escenas van juntas. Por ejemplo, si desea mostrar el primer día de clases de un niño, puede hacer que camine por el pasillo y entre a su salón de clases en su primer día, luego repita esta misma acción en los días siguientes para mostrar cómo

Corte estándar en edición de video

El corte estándar en la edición de video le permite hacer la transición de una toma a otra sin desperdicio de movimiento ni confusión. La premisa básica del corte es que muestras dos tomas consecutivas con una línea de acción clara que fluye de una escena a la siguiente.

El tipo de corte más común es el corte combinado, que utiliza un elemento de audio o visual de una toma para cerrar la brecha entre dos escenas diferentes. Por ejemplo, un plano general de una casa en un vecindario puede ser seguido por un primer plano de la misma casa.

El ángulo de la cámara y el movimiento coinciden para que parezca que es la misma toma tomada desde un ángulo diferente. Si esto aún no tiene sentido, solo mira algunas películas y programas de televisión y lo verás en acción.

El otro corte más básico se conoce como corte duro o corte en salto. Este tipo de edición no utiliza ningún elemento puente, sino que presenta transiciones discordantes entre dos escenas.

Suelen usarse por razones estilísticas y, por lo general, se usan entre cortes que tienen sentido y cortes que no existen en absoluto.

También hay algunos tipos de cortes menos comunes, incluidos los cortes de fundido y los cortes de disolución, que no se usan mucho pero pueden ser efectivos en ciertas situaciones.

Corte cruzado en la edición de video

En edición o postproducción, el corte cruzado es el corte de escenas que se reproducen cronológicamente con escenas que no están en orden cronológico. Esto se hace para ayudar a que la historia se desarrolle, para crear suspenso o algún otro efecto.

Un ejemplo común de corte transversal ocurre en los tráileres de películas, que a menudo van y vienen entre una escena del principio de la película y una escena del final de la película. Esto crea entusiasmo por lo que sucederá, así como anticipación por cómo sucederá.

Otro ejemplo de corte transversal es cuando una escena se muestra desde dos perspectivas diferentes, como dos personajes diferentes que ven algo que sucede. T.S. "The Wasteland" de Eliot es un ejemplo de "orden no cronológico", donde las líneas están dispuestas fuera de secuencia; esto crea una sensación de desorden y aleatoriedad que refleja el estado mental del narrador.

El corte transversal también se puede utilizar para desorientar al espectador.

Un ejemplo de esto se puede ver en la película de Stanley Kubrick El Resplandor (1980). La película comienza con Jack Torrance conduciendo por un puente y luego muestra a su familia llegando a su nuevo hogar en el Hotel Overlook y estableciéndose.

Estas escenas se intercalan con tomas de Jack explorando el interior laberíntico del hotel mientras escucha una fiesta en pleno

Corte en edición de video

Mucha gente quiere hacer sus propios videos. La edición de video es una habilidad que puedes aprender. Es posible que ya esté familiarizado con los conceptos básicos de la edición de videos, pero es posible que no sepa qué son los cortes y por qué son tan útiles.

Uno de los conceptos más importantes en la edición de video es saber cómo usar los cortes de manera efectiva. Los cortes se usan con bastante frecuencia al crear videos.

Ayudan a mantener la atención de la audiencia al darles algo más para mirar, por una fracción de segundo, mientras su atención regresa a donde debe estar. El uso de cortes también puede ayudar a crear la ilusión de fluidez al filmar transiciones de una escena a la siguiente.

¿Qué es un corte?

Un corte, como se explicó anteriormente, es una imagen o toma que sirve como distracción, desviando momentáneamente la mirada de los espectadores de donde deberían enfocarse. Los cortes se usan ampliamente en películas y videos y se pueden encontrar en casi todas las películas o programas de televisión que se han lanzado en la memoria reciente.

Le dan un descanso a los ojos de los miembros de la audiencia, lo que les permite volver a concentrarse en lo que es importante sin tener un corte brusco que desvía su atención donde estaba previamente enfocada.

Los cortes generalmente se usan entre dos imágenes contrastantes o sujetos que tienen poca o ninguna relación

Corte de salto en edición de video

El corte de salto es un cambio abrupto de un plano a otro. Es una técnica que funciona bien en la edición de películas y videos donde se puede usar para mostrar el paso del tiempo o un cambio repentino en la ubicación o el contexto.

Sin embargo, no tiene que ser discordante; se puede usar para retratar una escena en un abrir y cerrar de ojos, o se puede editar un video para que no nos demos cuenta de que se están usando cortes de salto hasta el final cuando vemos las escenas unidas.

__En primer lugar, ¿qué es un Jump Cut?

Un corte de salto ocurre cuando dos tomas de video se editan juntas de tal manera que se nota que no son continuas. Un corte de salto se caracteriza por una edición muy notable que interrumpe la escena. El público tiende a notar los cortes de salto porque representan algo poco natural.

Los cortes de salto se usan a menudo para generar efecto, pero la mayoría de las veces no son intencionales. Esto se debe a que la mayoría de las personas no saben cómo funciona la edición y simplemente asumen que si dos escenas parecen fluir sin problemas, ¡entonces se editaron en orden!

Ya sea que esté editando sus propias películas caseras o produciendo material profesional para televisión y cine, una comprensión básica de cómo funcionan las ediciones lo ayudará a evitarlas por accidente.


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