Aunque el enfoque principal de una película son los elementos visuales, se queda corto si el diseño de sonido está mal. El diseño de sonido implica agregar efectos que hacen que la película suene natural y que la historia fluya.
Atraen al espectador al mundo de la película. Los sonidos también pueden evocar emociones como tensión, anticipación y entusiasmo. Ayudan a la audiencia a comprender mejor a los personajes, como lo que sienten y por qué reaccionan de la forma en que lo hacen.
Elementos del diseño sonoro
Veamos cinco elementos del diseño de sonido que son cruciales para que una película sea un éxito.
1. Diálogo
El diálogo es uno de los aspectos más importantes de una película. Da detalles específicos sobre la trama de la historia.
El diálogo también ayuda a desarrollar los personajes y mostrar su profundidad. Muestra las personalidades y emociones de cada uno y cómo los diferentes personajes se relacionan entre sí.
Todos estos detalles se pueden seleccionar a partir del tono del personaje, lo que dice y cómo lo dice. Pero contar la historia correctamente requiere más que los esfuerzos del personaje para mostrar las señales verbales y no verbales correctas y mostrar emociones.
Uso de efectos de sonido
Debe aplicar los efectos de sonido correctos para enfatizar las emociones y la atmósfera en la escena. Un buen ejemplo es el efecto de reverberación.
Esto se crea cuando las ondas de sonido reflejadas interactúan con múltiples superficies, causando numerosos reflejos que se acumulan y decaen. La reverberación crea profundidad en el diálogo al dar textura al estado emocional del personaje. También crea intriga y sumerge a la audiencia en la conversación.
Grabar el diálogo
Hay dos formas de grabar un diálogo. Puedes grabarlo en bruto durante el rodaje de la escena. En este caso, necesitará un equipo de grabación de audio de alta tecnología, como un boom debajo y arriba, micrófonos de solapa en los personajes o una grabadora de audio escondida entre los personajes.
También puede filmar la escena y luego volver a grabar el diálogo por separado en un entorno controlado. Este enfoque elimina todos los ruidos externos.
2. Superponga el sonido
La superposición es una técnica de diseño de sonido que da a los efectos de sonido un tono más vibrante al colocar los mismos tipos de sonidos uno encima del otro. Crea una pista con un sonido más profesional que la que obtendrías usando un sonido aislado.
Piensa en un coro. Las voces individuales, sopranos, contralto, bajo, se utilizan juntas para crear un sonido potente. Puede usar el mismo enfoque para mejorar su sonido.
Necesita superponer los sonidos en el orden de su frecuencia. Comience con sonidos de baja frecuencia similares a los de un bajo. Luego están los sonidos de frecuencia media que son claros y cómodos y, por último, están los sonidos de alta frecuencia que son nítidos y chirriantes.
Asegúrese de que cada sonido que use contribuya a la imagen general para evitar el choque de frecuencias. Cada sonido debe emparejarse bien con el resto. Deshazte de cualquier capa que no funcione, sin importar lo bien que suene aisladamente.
3. Uso de sonidos de impacto
Los sonidos de impacto se producen cuando un elemento impacta sobre otro. La vibración estructural provoca una transmisión de sonido en la superficie adyacente. Un gran ejemplo es el sonido de los pasos en una casa encima de la que alberga a los personajes.
Los sonidos de impacto dependen de la fuerza aplicada y de la superficie impactada. Por ejemplo, necesitará sonidos de impacto en una escena de pelea para mostrar la intensidad de los puñetazos y las patadas. Puede combinar varios sonidos de éxito usando capas de sonido para que el impacto parezca más fuerte para la audiencia.
Necesitarás sonidos de impacto más ligeros para realzar acciones como colocar un objeto metálico en una superficie o un cantinero preparando bebidas en el fondo. Si faltan tales elementos de sonido, sin importar cuán pequeños sean, el espectador notará la falta de naturalidad.
Intente mejorar los sonidos de impacto agregando detalles de sonido adicionales para el movimiento antes del impacto. Por ejemplo, un sonido de silbido cuando una piedra vuela por el aire hará que el sonido del impacto de la piedra golpeando la superficie sea más dramático. También puedes dejar un poco de silencio justo antes de que la roca golpee la superficie con fuerza.
4. Sonidos sincrónicos
Estos son los efectos de sonido que coinciden con las acciones de los personajes. Por ejemplo, el roce de la ropa y los pasos cuando el personaje se mueve, o el sonido de una puerta al abrirse son sonidos sincrónicos. Estos sonidos están destinados a sumergir al espectador en la historia proporcionando una forma de realismo.
Los sonidos sincrónicos también se conocen como foley y constituyen una parte importante del diseño de sonido. El artista foley creará estos sonidos sincrónicos grabándolos en vivo. Luego se agregan a la película durante la edición en posproducción sincronizando perfectamente cada efecto individual con la acción correspondiente.
Puede usar los efectos foley junto con el sonido grabado durante la filmación en el set y, en algunos casos, foley puede reemplazar las grabaciones del set por completo.
¿Cómo mejoran los sonidos sincrónicos el diseño de sonido?
Los efectos Foley harán que la escena sea más creíble. Las grabaciones de campo pueden capturar los diálogos a la perfección, pero no logran captar los ruidos ambientales que realzan una acción. Los artistas de Foley recrean estos sonidos y los hacen más fuertes. Se aseguran de que los sonidos sean tan naturales que el espectador no pueda notar que se agregaron a la escena.
Los sonidos sincrónicos también evitan que tenga partes demasiado silenciosas. Cuando nadie habla en la escena, los ruidos de fondo llenan el vacío, como el sonido de los motores de los automóviles en la calle.
5. Sonidos asíncronos
Los sonidos asíncronos son bandas sonoras que no se sincronizan con ninguna acción del set, pero la potencian. Por ejemplo, una mujer puede estar gritando y se puede escuchar el sonido de un tren. El sonido del tren es un sonido asincrónico que le dice al espectador por qué la mujer está gritando, aunque no puede ver el tren. También muestra dónde se desarrolla la escena.
Estos sonidos se pueden usar para crear tensión y anticipación cuando el oyente escucha el sonido pero no puede ver su fuente. Por ejemplo, en una película de terror, puedes escuchar fuertes pasos de algo enorme afuera. Pero sin ver la fuente, el espectador no puede saber qué esperar.
Los sonidos asíncronos añaden una capa de realismo a una escena. El sonido de las ametralladoras actúa como prueba del caos que se vive en una escena de batalla.
A diferencia del foley, que representa sonidos cotidianos, los artistas no crean fácilmente sonidos asincrónicos. Hay SFX y efectos de sonido listos que puede obtener de producciones de terceros y agregar a la película. Cualquier efecto de sonido que necesite, desde choques, explosiones, golpes y armas hasta el sonido de los animales, está disponible para descargar. Y puedes agregarlos en posproducción.
Elementos del diseño de sonido:en conclusión
El sonido afecta la forma en que su audiencia verá las imágenes en su película. Por muy buena que sea la trama, si fallas en el diseño de sonido, toda la película será un desastre. Superponga sus efectos de sonido sincrónicos y asincrónicos de manera efectiva, y asegúrese de que sus diálogos y sonidos de impacto estén en el punto.
Esperamos que hayas encontrado útil esta publicación sobre los elementos del diseño de sonido. ¿Cuál ha sido tu experiencia con el diseño de sonido? ? Háganos saber en los comentarios a continuación.