Veremos algunos problemas comunes y veremos cómo puede solucionarlos mientras dispara. También examinaremos algunas técnicas comunes de efectos visuales (VFX) que se pueden usar para corregir tomas cromáticas defectuosas.
Cómo funciona la magia
Composición
Keying es una técnica de composición, pero no es la única. Por lo general, la composición es el arte de tomar varias imágenes que no se capturaron juntas y combinar los activos para que parezcan una sola imagen. La composición incluye agregar cosas a las tomas, eliminar cosas de las tomas y pintar cosas de las tomas, además de juntar las tomas. Es un proceso que emplea múltiples habilidades que incluyen incrustación, corrección de color, rotoscopia, mateado de un objeto y corrección de iluminación. La composición es un proceso de varios pasos que a menudo comienza con una llave o un rotoscopio. Antes de entrar en algunos problemas comunes de iluminación, echemos un vistazo a cómo funciona realmente la codificación cromática.
Cómo funciona la clave
Cuando aplica una clave de croma, el programa de computadora toma todo un color singular o un valor de luminancia y lo elimina. En otras palabras, cuando elimina una pantalla verde, inherentemente se deshace de todo lo que es de ese color verde en una toma. Por eso es importante controlar exactamente cuánto verde está eliminando para no eliminar partes de la imagen que desea conservar mientras elimina la pantalla verde.
Cuando se tira de una tecla, el área verde del disparo se vuelve transparente. Esta área transparente se denomina canal alfa. Si ingresa una toma y desea guardarla para más tarde, debe usar un formato de archivo que admita canales alfa para que la información de transparencia no se pierda. Un archivo de video que es RGB + Alpha guardará su color y canales alfa. También puede guardarlo sin comprimir o con compresión sin pérdidas para conservar la calidad de la imagen y facilitar la composición.
A menudo, cuando incruste, necesitará usar un mate para evitar que un área se vea afectada por una clave de croma. Los mates se pueden usar para eliminar o aislar cualquier cosa, y su forma, tamaño y posición se pueden fijar o animar. El proceso de rotoscopia (roto) consiste en eliminar un objeto dibujando un mate a su alrededor. Los mates rotos suelen estar animados, a menudo fotograma a fotograma. La rotoscopia suele ser el último recurso si una llave no funciona porque es un proceso que consume mucho tiempo.
La pantalla correcta:¿azul, verde o magenta?
Elegir el color adecuado para la pantalla de croma de la sesión puede significar la diferencia entre rotar un campo de hierba (por ejemplo, si coloca una pantalla verde en el jardín) u obtener una composición perfecta.
Por lo general, las pantallas verdes son para filmar en los estudios, las pantallas azules para filmar en el exterior y las magenta para cubrir objetos que deben colocarse en un campo verde que bordea un cielo azul. Como todo, hay algunas excepciones menores a esta regla. Si el guardarropa de todos es azul, no querrías usar una pantalla azul. A medida que trabaje con pantallas de croma, encontrará otras excepciones, como no fotografiar a un actor con cabello rubio dorado contra una pantalla verde porque el color dorado es susceptible de desvanecerse como resultado de que los colores están demasiado cerca uno del otro en el color. rueda. Esta es parte de la razón por la cual las pantallas magenta no se usan mucho. El color está demasiado cerca del rojo, que es un componente importante de los tonos de la piel humana. Como resultado, el verde, que según la teoría del color es lo opuesto al rojo, se ha convertido en un color muy popular para las pantallas cromáticas.
La mentalidad Fix It In Post
Un gran error que cometen muchos cineastas es pensar que es más barato y más fácil arreglar todos los problemas de producción en la postproducción. Cuando se encuentran problemas con la pantalla de croma en el set, esto es lo más alejado de la verdad. Sí, el compositor puede arreglar esa pantalla cromática azul con personas que visten una variedad de tonos de ropa azul frente a ella con toneladas de lluvia, niebla y mala iluminación, pero esto lleva tiempo y cuesta dinero, por lo general mucho más dinero que si se arreglara. el conjunto.
Corregir errores de iluminación
Mala iluminación de la pantalla
Asegurar una buena iluminación de la pantalla de croma puede significar la diferencia entre horas de rotoscopia y una llave fácil. Una pantalla de croma perfecta se ilumina uniformemente sin señales de sombras o arrugas. El sujeto o sujetos deben estar lo suficientemente lejos de la pantalla para evitar el sangrado. El sangrado es cuando el color de la pantalla de croma rebota sobre el sujeto. También puede ocurrir si el sujeto no está completamente enfocado. Por lo general, una buena distancia es cinco pies o más lejos de la pantalla de croma para evitar derrames y diez o más pies para evitar sombras. 
Derrame no deseado y difusión de luz
Lanzar a los actores con agua y lluvia no siempre es la mejor composición de placas. Del mismo modo, inundar el set con humo o niebla puede crear problemas de manipulación igualmente indeseables. Este tipo de efectos deben evitarse al disparar, ya que tienden a difundir y reflejar la luz de formas que son difíciles de controlar. La transparencia y los bordes borrosos también pueden ser un problema al componer. Agregue estos elementos atmosféricos en la publicación para obtener claves más rápidas, más rápidas y más fáciles.
Del mismo modo, los conjuntos con grandes cantidades de objetos reflectantes o vidrio pueden convertirse en una pesadilla clave, lo que agrava el problema cuando se realiza el compostaje. Para sortear esta limitación, existe una tendencia actual con algunos directores de filmar tantos efectos como sea posible en la práctica. Por ejemplo, en la película de 2013 "Oblivion" protagonizada por Tom Cruise, descubrieron que usar proyectores traseros en lugar de pantallas cromáticas para sus ventanas y establecer extensiones para la torre del cielo no solo les ahorró dinero, sino que también permitió que el equipo de diseño de producción usara luces brillantes. , superficies reflectantes en el plató.
Iluminación no coincidente
A veces, la iluminación de las dos imágenes separadas que desea componer no coincide. Por ejemplo, la iluminación en la placa principal podría indicar bengalas en el suelo que proyectan una luz hacia arriba mientras el sujeto en la pantalla de croma está iluminado desde arriba. Para que la iluminación coincida, el compositor tiene que rotar el sujeto para usar una combinación de corrección de color y pintura digital para cambiar la dirección percibida de la luz. Se están desarrollando nuevos sistemas automatizados para tratar de solucionar este problema; sin embargo, todavía están en su infancia. En general, es mejor solucionar este tipo de problemas de iluminación durante la producción. Si sabe cuál será su placa de fondo, observe la dirección y la intensidad de la fuente de luz en esa imagen e intente replicar eso en su conjunto de pantalla verde.
Un error que a menudo cometen los compositores sin experiencia es reflejar la placa de fondo o, peor aún, el tema. La razón por la que esto es un error es que puede arruinar la continuidad. Por ejemplo, un personaje diestro de repente se convierte en zurdo. Si el personaje es un soldado, su nombre en su uniforme aparecerá repentina y cómicamente al revés. En casos severos, puede arruinar escenas enteras. Si bien el truco puede funcionar para una sola toma que no se planificó correctamente, en una secuencia con varias tomas probablemente no se sostenga.
Corrección de color incorrecta
Quizás la parte más importante de la composición es la corrección de color. Al tirar de la clave inicial, a veces, puede corregir el color de toda la toma para reducir los valores verdes, tire de su clave de croma. Debido a que la corrección de color puede haber eliminado demasiado verde y alterado el color general de la toma, es posible que deba corregir el color de la imagen resultante para recuperar algunos de los tonos verdes.
Una vez que se extrae la clave, es esencial corregir correctamente el color de los elementos con clave de croma para que coincidan con las placas cuando se trata de vender una toma de efectos visuales. Si la clave es un fondo o una extensión establecida, generalmente se corrige al sujeto o sujetos. Si el sujeto en la pantalla de croma se agrega a una escena con otras personas o una placa de fondo filmada, generalmente se corrige el sujeto. 
Al corregir el color, debe hacer coincidir las sombras y los reflejos de los canales rojo, verde y azul. Si no lo hace, siempre habrá algo extraño o falso en el compuesto. Al corregir el color, también es importante tener en cuenta dónde se coloca al sujeto en la escena y la iluminación de la placa que lo rodea inmediatamente. Por ejemplo, si el sujeto se está componiendo en un fondo azul oscuro y el primer plano de la imagen está iluminado con luces rojas, no corregiría el color del sujeto para que sea rojo; en su lugar, corregiría el color del sujeto para que coincida con el azul oscuro del fondo donde lo está colocando.
Al agregar objetos a la distancia, como fortalezas gigantes en una placa de montañas, es importante tener en cuenta el concepto de dispersión de Rayleigh. La dispersión de Rayleigh es un efecto óptico causado al mirar a través de gases, como los que hay en nuestra atmósfera. Como resultado, puede hacer que objetos como montañas se vean azules o incluso morados en la distancia.
Los pequeños detalles importan
Desde la corrección de la distorsión de la lente hasta el ajuste de la perspectiva y el ajuste de las sombras, son los pequeños detalles los que hacen o deshacen una toma. Un pequeño detalle que realmente puede ayudar a vender una captura de pantalla cromática que se ha insertado en un fondo CGI es que los objetos aparezcan tanto en primer plano como en segundo plano.
Posiblemente, el mayor error que comete la gente es abusar del desenfoque para vender compuestos. Cuando crea un desenfoque no natural, hace que la imagen se suavice hasta el punto de estar fuera de foco. El objetivo de cualquier compuesto siempre debe ser que la toma se vea lo más natural posible a menos que, por supuesto, su director o productor diga lo contrario.
Bueno o increíble
No existe un método universal para usar claves de croma o composición. A algunas personas les gustan las pantallas verdes sobre las azules; a algunas personas les gustan los nodos sobre las capas; algunas personas lucharán contra las claves y usarán una gran cantidad de claves para aislar cada color; algunas personas simplemente rotarán. Al final, lo que funciona mejor es lo que necesites para que la toma sea consistente y confiable. Recuerda:una toma corta no tiene que ser asombrosa; solo necesita ser lo suficientemente bueno para vender la ilusión.
Barra lateral:Clave Luma
Una forma de codificación analógica y digital de la vieja escuela era una clave de luma o luminancia. Esta forma de incrustación se logró originalmente mediante el uso de múltiples capas de emulsión de película y múltiples exposiciones. La codificación de luminancia se usó mucho en el "Choque de titanes" original (1981) para eliminar las sombras dejando solo los reflejos o viceversa. A medida que mejoraba la codificación digital, la codificación luma dejó de usarse; sin embargo, todavía se usa hoy en día para ciertas tomas de efectos visuales, así como para reemplazos de ventanas nocturnas. La razón por la que sigue siendo popular para los reemplazos de ventanas durante la noche es que permite que la ventana se oscurezca y no requiere una pantalla de croma.
Wéland Bourne es un cineasta galardonado, además de artista de efectos visuales y gráficos en movimiento.