Disparar en una pantalla verde puede ser muy complicado. Tanto es así, que a menudo el espectador puede darse cuenta fácilmente de que el metraje que está viendo se filmó en una pantalla verde. Pueden pasar muchos años hasta que uno perfeccione esta forma de arte, pero estos 5 consejos pueden ahorrarle algo de tiempo y algunos problemas.
1. Ángulos de cámara
Así que tienes un actor, una pantalla verde y una cámara. Por alguna razón, el instinto natural de uno es preparar la toma con el actor mirando directamente hacia la cámara y la pantalla verde justo detrás. Esto le da un aspecto extremadamente falso muy plano. Cada parte del proceso cinematográfico es importante, tanto en la pantalla verde como fuera de ella. En una sesión en exteriores, un artista haría un guión gráfico o bloquearía las posiciones de la cámara y obtendría los mejores ángulos para contar la historia. Eso también es cierto con las tomas de pantalla verde.
Tómese el tiempo para hacer un guión gráfico de su toma, como si ni siquiera hubiera una pantalla verde. Elija el mejor ángulo durante su guión gráfico o previsualización (previs), una animación aproximada de cómo se verá la escena antes de que se filme. No tengas miedo de hacer un ángulo bajo o un ángulo alto. Elige la cámara que mejor cuente la historia, tal como lo harías con cualquier otra sesión. Trate de mantenerse alejado del talento que mira directamente a la cámara a menos que esa sea la mejor manera de contar la historia. Si no es así, dejémoslo para el meteorólogo de la televisión.
2. Iluminación
Otra forma de señalar que un segmento se filmó en una pantalla verde es la iluminación inconsistente. El objetivo de filmar en una pantalla verde es crear un entorno, y una forma de hacerlo en el cine es a través de la iluminación. Es cierto que la pantalla verde debe tener una iluminación plana y una exposición adecuada, pero el talento es parte del entorno que estás creando y ese entorno tiene su propia fuente de luz.
¿De dónde viene la luz motivadora? ¿Está detrás del personaje, delante del personaje, arriba, abajo? Planifica todo esto e ilumina en consecuencia. Si hay luces de policía en la escena, entonces eso hará una gran diferencia. ¿Es una escena de miedo? Bueno, aumentemos la proporción. Asegúrate de iluminar para el resultado final.
3. Atrezzo y decorados
No existe una regla que establezca que todo el entorno de CG debe ser artificial. Solo pantalla verde lo que tienes para pantalla verde. Utiliza tantos elementos prácticos como puedas. Dale a tu actor cosas con las que jugar e interactuar. Cuantos más objetos reales tengas frente a ti, menos tendrás que falsificar y hacer que parezcan reales más tarde.
Para una de las tomas que hicimos, dibujé los guiones gráficos que mostraban al personaje escribiendo en un escritorio, recortado por la ventana. Excepto que la ubicación que teníamos no tenía ventana, así que pusimos una pantalla verde en la mitad de la pared. No tuve que volver a crear toda la pared, solo eliminé la sección de pantalla verde y creé una ventana. Los accesorios también ayudan porque el personaje no tiene que quedarse de pie en un entorno vacío. Una vez más, esto es cierto tanto dentro como fuera de la pantalla verde.
4. Bloqueo
Si aún no ha podido saberlo, estamos tratando de evitar la captura de pantalla verde de pie frente a la cámara. Para hacer eso, debemos darle a nuestro actor algo que hacer. Nuevamente, esto es solo si ayuda a la historia. Puede haber momentos en los que el actor no deba moverse, pero muchas veces, el actor debe moverse pero se siente restringido porque está parado frente a una pantalla verde y no se le dieron instrucciones de bloqueo.
Un poco de bloqueo va un largo camino. Haga que el personaje entre en el plano, mire a su alrededor, abandone el plano. Haga que el personaje se mueva con un propósito, recoja algo, baje algo. Dale al personaje algo que hacer. Asegúrate de que el personaje esté familiarizado con el entorno, incluso si aún no existe. Porque sabes que? ¡Lo hará!
5. Planea, planea, planea
Cuando disparas pantalla verde, quieres estar súper preparado. Saber teclear correctamente. Conozca los ángulos de su cámara. Guíelos o prevíselos para que todos en el equipo sepan lo que está buscando. Deje que el director de fotografía sepa de dónde proviene la fuente de luz en cada toma. Planifique estos escenarios. Si todo está planeado, puede fotografiar todos los ángulos con la fuente de luz en la posición A consecutivamente. Luego puedes disparar a toda la posición B y así sucesivamente. Pero si no planifica, es posible que se encuentre yendo y viniendo sin motivo alguno.
Planifique cuál será el fondo antes incluso de disparar. Si es posible, renderice estos fondos, o incluso un borrador ayudará. Muéstrale esto a los actores para que sepan dónde están. Planifique dónde estarán sus ojos. Planifica todo. Y mantenga notas detalladas sobre cada disparo. Nunca se puede estar demasiado preparado cuando se dispara en una pantalla verde.
Se supone que disparar pantalla verde es una ventaja. Cuando se hace correctamente, puede crear imágenes realmente poderosas. Solo sepa que se usa para ayudar a avanzar en la historia, al igual que cualquier otra herramienta en la realización de películas. Con estos 5 pasos, elegir los ángulos de cámara correctos, la iluminación adecuada, usar accesorios y escenarios, usar bloqueos motivados y una planificación cuidadosa; puede avanzar dramáticamente la historia que está contando con el uso de una pantalla verde. ¡A por ello!
JR Strickland es un director, cineasta y músico galardonado. Se especializa en narraciones narrativas sólidas.