Contenido interactivo del tutorial
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Presentamos una nueva característica emocionante de Videomaker:¡tutoriales interactivos! Todos los meses, estos artículos se vincularán con un video de capacitación en línea y clips que puede descargar para recrear el efecto o la técnica. Vea el final de esta historia para el enlace.
Si haces una persecución de autos usando solo un ángulo de cámara, será la persecución más aburrida del mundo, sin importar qué tan rápido vayan los autos. La clave para hacer que las escenas de persecución funcionen es una gran cantidad de cobertura. Cuantos más cortes haya en la escena, más efectivo tiende a ser. Agregar la banda sonora adecuada para acompañar las imágenes termina con una escena de acción más efectiva. Videomaker La primera revista y el tutorial en línea cubrirán la técnica de hacer emocionantes escenas de persecución.
Como director de cualquier película, desea tener en cuenta la perspectiva de su historia. Si su historia se centra en Veronica, una espía de 25 años, entonces sus opciones de ángulo de cámara deben reflejar su punto de vista o punto de vista. Si ella es dominante, los ángulos inferiores de la cámara que miran hacia arriba transmitirán la sensación de que es alta y está al mando. El punto de vista no siempre está en la perspectiva del personaje principal, pero justificas lo que se conoce como el punto de vista de "Dios" en la forma en que ese personaje interactúa con él.
Trucos:cámara lenta, cámara en mano y acción trepidante
En la década de 1980, las escenas de acción usaban mucho la cámara lenta y la mayoría se hacían con sticks. Desde 1998 Salvando al soldado Ryan , la tendencia de las escenas de acción ha sido una sensación más "realista" o documental de mano. Esto se ha extendido a programas de televisión de acción como Firefly. y 24 , además de películas como Bourne serie. Los ángulos de la cámara de mano crean una sensación de temeridad y las tomas con trípode se sienten fluidas. La moda actual de la computadora de mano pone a la audiencia en la historia, con una sensación de "usted está allí".
Para escenas de persecución, debe usar una variedad de ángulos para transmitir una sensación de movimiento rápido. Obtener la mayor cobertura posible le da al editor más control. El concepto es que, en una escena de acción, las cosas suceden más rápido y las personas pensarán más rápido, por lo que es aceptable cortar más rápido y transmitir más información en menos tiempo.
Persecución de coches
El montaje:la ladrona internacional de joyas Vivian acaba de robar diamantes y la policía la persigue mientras se va corriendo en su BMW rojo.
Para una persecución de autos, puede obtener tomas de todo tipo de cosas para que sea visualmente más interesante y transmita una sensación de velocidad, incluso si conduce principalmente a 25 mph. Haz una lista de cosas para fotografiar que se relacionen con la velocidad y la historia.
Las tomas (que se enumeran a continuación) pueden comprender solo 30 segundos de tiempo de pantalla o menos, pero pueden tardar medio día o más en filmarse.
Título: Aquí hay una secuencia de acción desglosada plano por plano. Con el ritmo adecuado y el uso de cortes y primeros planos, puede hacer que la acción parezca más rápida de lo que realmente es.
Otras vacunas a tener en cuenta:
- Primer plano:Llave girando en el encendido
- Plano medio:Conductor a través del parabrisas
- Toma amplia:lateral del coche con el conductor dentro
- Primer plano:Velocímetro
Estás fuera de servicio
En escenas de acción, filmar en orden secuencial simplemente no es práctico. Dispara todos los exteriores seguidos, luego todos los planos medios y finalmente todos los primeros planos e inserciones.
Para las tomas amplias de una persecución de automóviles, el uso de tomas ampliadas hará que el suelo y todo lo que rodea al automóvil se vea más borroso y parezca que se mueve más rápido. Debido a ese truco óptico, puedes moverte a 25 mph y se verá más como 50 mph.
Lo mejor de los primeros planos es que puedes filmarlos mientras el auto va a 15 mph y cortarlos con el metraje de movimiento más rápido, y nadie lo sabrá nunca. En el primer plano de un velocímetro, por ejemplo, puede conducir el automóvil por una autopista (¡siempre y cuando no sea la 405 en Los Ángeles y no esté conduciendo!), llevar el automóvil a 70 mph, tomar una foto de eso, cortarlo en las imágenes del centro de la ciudad y, al menos en la mente de la audiencia, el automóvil se mueve a 70 mph.
En esencia, la edición rápida tiende a hacer que los espectadores estén más tensos, emocionados y al borde de sus asientos. Por el contrario, si desea que la audiencia esté más relajada, los cortes más largos los facilitarán en la escena. Más ediciones en menos tiempo funcionan de manera más efectiva en escenas de acción. Debido a la velocidad de los cortes, la idea más tradicional de mostrar primero un plano maestro o de establecimiento puede desaparecer, porque la geografía se establecerá unos segundos después. Nadie que esté mirando se perderá, siempre y cuando obtengas esas tomas más amplias y estables que muestren a los espectadores dónde está la escena.
Para terminar una buena escena de persecución, necesitas el sonido que la acompaña. El sonido es el 50% de la experiencia, y eso es especialmente cierto en acción. Agregar efectos de sonido para que coincida con la imagen es esencial. Los sonidos de los neumáticos chirriando, el sonido fuera de cámara de una sirena de policía, el auto detrás tocando la bocina y muchos otros sonidos pueden aumentar la tensión y hacer que la acción parezca más real. Los sonidos ambientales de las calles de la ciudad y las constantes revoluciones del motor son sonidos que agregan una conexión subconsciente a las imágenes. Todo eso, y aún no hemos agregado la música vibrante y de ritmo rápido.
La mayoría de la gente entiende que la música controla el estado de ánimo y la música de una escena, de la misma manera que la edición aumenta su ritmo en una escena de acción. La música que combina con la acción y conduce la escena siempre aumentará el nivel de tensión y emoción.
Sus herramientas para hacer que una escena de acción sea más dinámica son la variedad y la cobertura de tomas, la edición rápida y los efectos especiales de sonido y la música que unen la edición.
Título: Las tomas en corte (imagen a la izquierda) y las tomas en dirección neutral (imagen a la derecha) brindan al editor mucha más flexibilidad al editar una secuencia de acción.
Peter John Ross es un cineasta galardonado y autor de Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.
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Puede ver nuestro tutorial de escenas de Car Chase y descargar clips para crear su propia persecución en www.videomaker.com/tutorials