¿Qué hace grande al gran arte? Composición. En esta primera de dos partes, revelaremos algunos de los trucos secretos de composición que usan los Maestros.
Pregunte a mucha gente qué hace un buen arte, y todos tendrán una opinión diferente del uso del color y la pintura por parte de un artista al tema o diseño, pero una cosa que casi todos notarán es lo que separa a los aficionados de los maestros. es composición.
Adelántense, niños y niñas, la clase está en sesión.
La pantalla es tu lienzo
Videógrafos, fotógrafos y pintores son todos muy similares. Además de ser invitados a las mejores fiestas, cada uno necesita contar una historia dentro de las cuatro paredes de un marco. Estos marcos difieren en dimensión, pero el principio sigue siendo el mismo:la pantalla es el inmueble que está utilizando para vender su visión. Úselo sabiamente.
Hay películas como La celda, Nieve cayendo sobre los cedros y hermanas que creo que podrías hacer una pausa al azar, imprimir ese marco, colgarlo en tu pared y ser feliz mirándolo por el resto de tu vida. Este es un objetivo digno.
Lo largo y lo corto
La composición puede variar ligeramente según el tipo de toma que estés usando. Los primeros planos suelen llenar el encuadre con un solo objeto, mientras que los planos generales suelen incluir más objetos.
Los planos generales a menudo son planos de establecimiento que retratan personajes en su entorno. Puede, por ejemplo, componer una toma que muestre el Monumento a Washington en el fondo y dos personas diminutas sentadas en un banco en primer plano. ¿Qué nos dice esto? Que están en Washington, pueden ser políticos o espías. O bien, una toma de dos personas diminutas con la inmensidad de una montaña ante ellos. ¿Qué nos dice esto? Que las personas son pequeñas y frágiles.
Una de mis tomas remotas favoritas en la historia reciente es el clímax de la aventura de artes marciales de Ryuhei Kitamura, Azumi:las puertas de la ciudad se abren para revelar a nuestra heroína sola en la distancia. Entre ella y el hombre al que se supone que debe rescatar hay varios cientos de piratas fuertemente armados. Un suspiro de anticipación atraviesa a la audiencia. ¿Qué aprendemos de esta toma? Sabemos que Azumi debe ir del punto A al punto B a través de una peligrosa extensión de calle infestada de piratas. Qué tan bien se componen esos tres bits de información (heroína, villanos y objetivo) en la pantalla es la diferencia entre una película que cuenta una historia y una que cuenta una historia maravillosamente.
Los planos medios a menudo se usan para mostrar interacciones entre personajes:dos personas sentadas en una mesa, una persona cortando verduras en la encimera de la cocina. Los planos medios son la forma en que las personas que viven y trabajan en interiores suelen ver las cosas. Los planos medios que utilizó Steven Spielberg en las secuencias de barcos de Tiburón le da al espectador una sensación de estrechez, recordándonos que nuestros héroes tienen muy poco santuario.
Los primeros planos revelan expresiones faciales y emociones, quitan el mundo y nos dejan solos con un personaje. Un uso muy eficaz de los primeros planos fue en las secuencias de introducción de The Big Chill de Lawrence Kasdan. –donde se muestran las manos de una mujer abotonando la camisa de un hombre, ajustando su corbata, alisando su cuello. Al principio, el público es engañado haciéndole creer que un compañero atento está vistiendo a un hombre para una velada romántica en la ciudad, solo a medida que avanzan los créditos iniciales, nos damos cuenta de que las manos son las de un director de una funeraria que prepara un cadáver para entierro.
Vocabulario compositivo
Hay un lenguaje de composición al igual que hay un lenguaje para el fútbol. Aprender las diversas partes, sus definiciones y su uso lo ayudará enormemente, no solo a componer sus propias tomas, sino también a ser un observador crítico de otros trabajos.
- La regla de los tercios:
La "Regla de los tercios" es posiblemente la lección más crucial que puede aprender en composición. Le pide que divida el marco en nueve rectángulos iguales (dibuje un tablero de tic-tac-toe en él) y que coloque su área de interés en la intersección de dos de esas líneas. La próxima vez que mire imágenes fijas o vea una película, vea con qué frecuencia se usa. - Líneas principales:
Las líneas principales atraen los ojos del espectador en una dirección particular:las vías del tren, los ríos, los árboles caídos, son cosas que se pueden usar para canalizar los ojos del espectador a través de la pantalla hacia un objeto en particular. - Yuxtaposición:
"Yuxtaponer" algo es colocar dos cosas juntas para compararlas. A veces esto puede ser literal, como los millonarios en Trading Places yuxtapuesto junto a Eddie Murphy interpretando a un mendigo, o puede ser simbólico, como la escena en Star Wars:A New Hope, donde Obi Wan Kenobi y Darth Vader se encuentran por primera vez. Se muestran en los lados opuestos de la pantalla, uno bueno y otro malo, lo que representa la amplitud de la condición humana. - Espacio libre:
El espacio libre es el espacio sobre la cabeza de una persona. Demasiado o muy poco espacio para la cabeza y la imagen se verá desequilibrada o estrecha. - Espacio para la nariz:
Por alguna razón, nos molesta cuando vemos a alguien mirando hacia el espacio sin espacio frente a ellos. Cuando tome una foto de 3/4 o de perfil, deje espacio delante de la nariz del sujeto. - Sala principal:
El espacio principal es espacio para la nariz para objetos en movimiento, como un caballo o un automóvil en movimiento; deje espacio para que el caballo o el automóvil se muevan en lugar de abarrotar el costado de la pantalla.
Antecedentes
Tenga cuidado con lo que hay detrás de su sujeto. A través del visor, a menudo estás muy concentrado en el principio y no te das cuenta hasta más tarde de que hay un poste de teléfono saliendo de su cabeza o el marco de una ventana que se parece sorprendentemente a una flecha que entra por un oído y sale por el otro. El fondo también se puede usar para agregar a su toma. Al entrevistar a su abuelo sobre su experiencia en la guerra, por ejemplo, colgar su uniforme o un mapa en el fondo, ligeramente desenfocado, puede agregar interés visual e información útil a la toma.
Primer plano
Del mismo modo, el primer plano se puede usar para agregar información:dos personas acostadas sobre una manta en el primer plano, por ejemplo, podrían sugerir que la extensión de césped que estamos viendo está en un parque. Ponga un ciervo en el mismo lugar y, de repente, es un prado en el bosque. Coloque en unas pocas personas bien vestidas y desenfocadas jugando al croquet, y se convierte en una mansión inglesa.
Saldo
La función de nuestro propio cerebro para mantenernos erguidos nos hace buscar el equilibrio en la composición. Un marco igualmente ponderado parece estar en reposo y calma al espectador. "Equilibrado" no significa necesariamente que dos personas estén separadas por la misma distancia. Una persona en el lado derecho de la pantalla podría estar "equilibrada" por un reloj colgado en una pared en el lado izquierdo.
Tensión
No necesariamente quieres que el espectador sienta paz y armonía todo el tiempo. Una cosa que a menudo desea lograr es la tensión, que se puede lograr sesgando el equilibrio, agregando líneas verticales o en ángulo que se alejan de un marco equilibrado. Inclinar la cámara unos pocos grados hacia un lado evitará que la audiencia se relaje. Es posible que ni siquiera noten que el horizonte está desviado, pero subconscientemente, existe la sensación de que algo no está del todo bien. Usar una lente gran angular que distorsiona una toma para que las líneas no sean paralelas o perpendiculares también genera tensión.
Mantener su composición
Es importante mantener la coherencia en su composición para evitar confundir a su espectador. Tus actores deben mirar y hablar en direcciones consistentes, dos personajes uno frente al otro en una mesa, por ejemplo, no deben mostrarse en primeros planos mirando en la misma dirección.
Uso de colores
La composición del color es una parte importante de muchas películas:The Village de M. Night Shaymalon. por ejemplo, hizo un buen uso del color rojo para representar elementos malvados y azules más fríos para representar el bien.
Meses antes de que comience el rodaje, muchos directores, diseñadores de producción y directores de fotografía elegirán una paleta de colores para una película, que incluye vestuario, decidiendo qué tipos de colores funcionarán juntos para darle a la audiencia la "sensación" adecuada. Para ver un ejemplo de composición de hipercolor, echa un vistazo a The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover de Peter Greenaway.
Conclusión
No saque esa toga y birrete de las bolas de naftalina todavía, aún no es hora de graduarse.
Te mostramos los conceptos básicos; el próximo mes, le mostraremos algunos consejos avanzados sobre composición para que sus tomas pasen de ser postales de video a exhibiciones de obras maestras.
Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.
Formación básica:Composición 102:Parte 2