Las imágenes que graba son los componentes básicos y la base de sus producciones de video. Como base, se debe pensar y planificar cómo se componen las tomas. Una toma bien compuesta capta y mantiene la atención del espectador. También influye en el estado de ánimo de la escena o el nivel de comodidad de la audiencia.
Cuando se hace bien, la composición no llamará la atención. En cambio, inculcará una sensación de normalidad y estabilidad. Por otro lado, un plano mal compuesto tendrá el efecto contrario. Distraerá a la audiencia o, lo que es peor, hará que la escena sea completamente imposible de ver.
En este artículo, le daremos algunas pautas básicas de composición que los expertos utilizan como base, así como algunos errores comunes que debe tratar de evitar.
La regla de los tercios
Una regla básica de composición es la regla de los tercios. Esta guía le da ideas sobre dónde colocar su sujeto dentro del marco. Si bien su tendencia puede ser colocar al sujeto en el centro de la pantalla, la regla de los tercios le brindará una imagen más convincente.
Primero, imagina que dos líneas verticales y dos horizontales dividen tu visor en tercios. (Piense en un tablero de tres en raya ligeramente alargado). La regla de los tercios sugiere que el sujeto principal de la toma debe caer en uno de los puntos donde se cruzan estas líneas imaginarias. La imagen resultante será mucho más fuerte que si simplemente coloca al sujeto en el punto de mira.
Al grabar en video a una persona, los ojos de esa persona son su punto focal principal. Ya sea que use un plano general o un primer plano, componga el plano de modo que los ojos de la persona caigan en una de las intersecciones imaginarias superiores. La intersección que elija depende de la dirección en la que mire la persona. Encuadre a alguien mirando la pantalla a la izquierda en el tercio derecho de la pantalla. Esto coloca al sujeto ligeramente descentrado y crea otro elemento de composición llamado "sala de mirada".
Look Room, Lead Room y Headroom
Look room es el espacio que dejas frente a la cara de alguien en la pantalla. Este espacio le da a la persona espacio para respirar, así como también da la impresión de que la persona está mirando o hablando con alguien fuera de la pantalla. Si no deja suficiente espacio para mirar, el sujeto parecerá estar encuadrado y confinado.
Tenga en cuenta que la cantidad de espacio necesario para mirar depende del ángulo del sujeto con respecto a la cámara. Una persona que mira directamente a la cámara necesitará menos espacio para mirar que alguien fotografiado de perfil completo.
Los objetos en movimiento, como los automóviles, requieren un búfer similar llamado "espacio principal". Deje espacio adicional frente a un automóvil en movimiento para que el espectador pueda ver que tiene un lugar adonde ir. Sin este relleno visual, el avance del automóvil parecerá obstaculizado.
El espacio para la cabeza es otro elemento que debe considerar al enmarcar su tema. El espacio libre es la cantidad de espacio entre la parte superior de la cabeza de alguien y la parte superior del marco. Si deja demasiado espacio, la persona parecerá hundirse en arenas movedizas. Si no deja suficiente espacio, la persona parecerá en peligro de golpearse la cabeza. Al colocar los ojos del sujeto en la tercera línea imaginaria superior, estará construyendo la cantidad adecuada de espacio para la cabeza.
Al considerar el espacio para la cabeza, asegúrese de que la toma sea lo suficientemente suelta para que pueda ver parte del cuello del sujeto o la parte superior de los hombros. Si no, terminarás con lo que parece una cabeza cortada en un plato. Sin embargo, no se preocupe tanto por cortar la parte superior de la cabeza de alguien. Los espectadores no perciben esto como algo anormal, siempre y cuando encuadres los ojos del actor donde deberían estar.
El fondo
Muchos escollos de composición se encuentran en el entorno del sujeto. Los árboles y los postes de teléfono, los jarrones o los cuadros en las paredes pueden causar problemas.
Tenga cuidado con las farolas, los árboles u otros objetos similares que se encuentren directamente detrás del sujeto. Un asta de bandera que sobresale de la parte superior de la cabeza de un actor parece ridículo, al igual que un jarrón que parece estar en equilibrio sobre el hombro de alguien. Del mismo modo, puede parecer que una línea eléctrica que atraviesa el marco entra por uno de los oídos del sujeto y sale por el otro. Lo mejor es mantenerse alejado de tales distracciones visuales.
Incluso si estos objetos no están directamente detrás del sujeto, aún pueden causar problemas. Un poste de luz que atraviesa verticalmente el centro del marco no solo alterará el equilibrio logrado por la regla de los tercios, sino que también puede aislar o encerrar al sujeto. También puede quitarle el espacio visual que ha incorporado a la toma. Sea consciente de estos objetos de fondo y trabaje para evitarlos siempre que sea posible.
Enmarcar utilizando objetos
Mientras que los objetos en el fondo pueden causar problemas, los objetos colocados en primer plano pueden ayudar. Esta técnica puede añadir profundidad y carácter a tu toma.
Intente usar algo en el entorno para obstruir parte de su toma. Coloque un mueble en primer plano y dispárelo encuadrándolo en el extremo derecho o izquierdo. Puede disparar a través de puertas abiertas, donde la jamba de la puerta enmarca los bordes de la pantalla.
Tenga cuidado, sin embargo, de no exagerar. Usar el entorno para encuadrar tus tomas no debe ser tan evidente como para distraer la atención de lo que sucede en la escena.
El objetivo final
La buena composición es un medio para un fin. Cuando se hace bien, la audiencia no debería notarlo. En su lugar, debería ayudar a crear un estado de ánimo, o al menos, una sensación de normalidad y estabilidad. La próxima vez que vea una película, preste atención a cómo el director de fotografía encuadra las tomas. Notarás que usan la regla de los tercios como base y construyen a partir de ahí.