Aquí en Videomaker, nos referimos a los errores básicos de disparo como "Los siete pecados capitales de la cámara". El sermón de hoy destaca estas transgresiones de videocámara. Para ir al grano, los temidos siete pecados capitales de la cámara son Firehosing, Snapshooting, Headhunting, Backlighting, Motorzooming, Upstanding y Jogging. Dado que siempre es divertido hablar del pecado, sigue leyendo para conocer los jugosos detalles.
Yo. Bomberos
Firehosing significa apuntar la videocámara vagamente a una cosa tras otra durante cada toma, sin demorarse en enmarcar nada correctamente o darles a los espectadores una buena mirada:pastel de cumpleaños... pan a la hija abriendo regalos... pan a los regalos... pan a los invitados mirando... pan atrás a hija… mientras tus espectadores mareados piensan, pan para salir… inventan excusas para irse.
Para evitar este aspecto verdaderamente aficionado, sigue algunas reglas sencillas:
II. Instantáneas
Snapshooting significa grabar ráfagas de acción demasiado cortas para que los editores las usen y los espectadores las decodifiquen. Para evitar tomar instantáneas, gire la cámara al menos cinco segundos antes del comienzo de la acción importante y cinco segundos más después de que crea que la acción está completa. Esto le dará libertad al editor para seleccionar los puntos de entrada y salida de la toma.
Entre el metraje de apertura y el de cierre, grabe una cantidad sustancial de metraje, por ejemplo, cinco segundos como mínimo. (Incluso en el modo de cuadro fijo, mi videocámara Mini DV establece automáticamente siete segundos de cada cuadro).
Es posible que desee disparar una apertura aún más larga para preparar su disparo. Comience a rodar, acomode su cuerpo para una imagen estable, retoque la composición a su gusto y luego comience la introducción de cinco segundos a la toma. De esa forma, puedes eliminar los errores y ajustes cuando edites.
III. Caza de cabezas
La caza de cabezas consiste en centrar los ojos del sujeto en el encuadre, como a través de la mira de un arma. Este es un error natural porque así es como vemos a las personas. Como resultado, los sujetos parecen estar parados en un agujero.
Para evitar este aspecto ridículo, coloca los ojos del sujeto en cualquier parte del tercio superior del encuadre. Esto es fácil si está utilizando el método de composición de la Regla de los tercios, alineando elementos importantes de la imagen con una cuadrícula imaginaria de tres en raya. Este truco funciona para sujetos de todos los tamaños, desde grandes primeros planos hasta tomas completas, aunque puede que no sea práctico para tomas largas.
Mientras usamos la regla de los tercios, echemos un par de consejos adicionales:mire el espacio y dirija el espacio. A menos que los sujetos estén mirando directamente a la videocámara, se ven mejor cuando están descentrados, lejos de la dirección de la pantalla en la que están mirando (sala de mirada). Cuando las personas, los caballos, los automóviles o los ciempiés se muevan por la pantalla, manténgalos en el lado del marco opuesto a su destino. Esta sala principal evita la impresión de que están abarrotando el borde del encuadre mientras se mueven.
IV. Retroiluminación
Coloque un sujeto frente a un cielo brillante, un océano, una ventana o una pared de un edificio iluminado y listo. Acaba de crear una silueta, que puede ser artística, pero no muestra mucho del sujeto. Esta retroiluminación ocurre porque su sistema de exposición automática expone el fondo brillante, en lugar del sujeto más oscuro que se encuentra frente a él.
Tienes varias opciones para evitar este problema. En orden descendente de preferencia, son:
Además, algunas videocámaras le permiten combinar opciones, como esta:
1. Acérquese para llenar todo el encuadre con su sujeto.
2. Permita que la exposición automática se ajuste perfectamente para dicho sujeto.
3. Bloquee la exposición (normalmente simplemente cambiando a manual).
4. Reduzca el zoom para enmarcar su composición original.
V. Zoom motorizado
Motorzooming es hacer zoom innecesariamente y con demasiada frecuencia. Acéptalo, la mayoría de los zooms no son más que una forma de cambiar el tamaño del sujeto. Normalmente, es mejor y más rápido lograr esto con dos tomas y una edición en lugar de una toma con zoom. Así que aquí hay algunas reglas rápidas para un mejor zoom.
Primero, trate de no hacer zoom más de una vez en una sola toma. Entrar y salir y entrar y salir parece un aficionado y puede volverse sutilmente irritante para los espectadores. Si desea cambiar el tamaño de la imagen, use un zoom instantáneo para moverse tan rápido como su motor de zoom lo lleve a la nueva composición, ajústela y siga disparando. Si el sujeto es estático, simplemente puede editar el zoom entre las dos composiciones. Con sujetos en movimiento, es mejor disparar un corte (una toma relacionada que excluye al sujeto) para reemplazar el zoom que falta y evitar un corte de salto.
Cuando realmente quieras un zoom, asegúrate de que esté motivado. Pregúntese por qué el sujeto debe crecer o encogerse lentamente en la pantalla. Ejemplo:PLANO MEDIO:el cartero tendiendo una carta. AMPLIAR LENTAMENTE para mostrar que la dirección del remitente es la Oficina de Admisiones de Harvard.
Al igual que con cualquier movimiento, alinee los fotogramas inicial y final antes de disparar el zoom, para obtener composiciones más satisfactorias. Si su zoom tiene velocidad variable, decida qué tan rápido debe ser el cambio y practique controlando la velocidad.
Finalmente, nunca haga zoom directamente en el modo de zoom digital si tiene la intención de mantener el zoom en el programa terminado. Dado que el zoom digital degrada la calidad de la imagen, la tosquedad de la imagen será obvia y poco atractiva.
VI. Destacado
Vertical significa componer cada toma desde el nivel de los ojos de un adulto erguido, de nuevo un error natural. Pero un buen director sabe que todo tema tiene una perspectiva ideal. Los niños, las mascotas y los buggies de juguete controlados por radio quieren ángulos bajos para mostrar el mundo desde su altura. Los desfiles, bailes y persecuciones de autos funcionan mejor desde ángulos altos para mostrar los patrones que tejen en la pantalla.
La mayoría de las videocámaras modernas incluyen pantallas de visualización LCD externas, que facilitan sostener la videocámara lejos de su ojo y aun así componer sus imágenes. (Al aire libre, protejo el mío del resplandor con un marco de caja de tela). Siempre use el buscador externo cuando sea posible, sosteniendo su borde exterior con los dedos de su mano izquierda y girándolo mientras levanta o baja la videocámara para que la pantalla siempre mire tus ojos.
Luego sube, baja, ve a cualquier perspectiva que el sujeto parezca querer. Por cierto, las tomas de ángulo alto y bajo suelen ser más dramáticas en los ajustes de gran angular, lo que mejora la sensación de profundidad en la composición.
VII. Trotar
Trotar significa hacer tiros de mano temblorosos. Para combatir esto y suavizar tus imágenes:
¡Buen tiro!