A menos que ejecute una cámara de vigilancia en una tienda de conveniencia, mueve su videocámara constantemente. La mayoría de los tiradores ocasionales sostienen con la mano cada disparo, a menudo caminando mientras disparan. Para evitar las sacudidas y sacudidas que a menudo se producen, puede aprender a mover la videocámara como los profesionales.
Examinemos algunas buenas razones para mover tomas, algunas técnicas para lograrlas y algunos consejos para entregar resultados con los que un editor puede trabajar. Pero primero, haremos un resumen rápido de los cuatro tipos básicos de movimientos de la videocámara.
Tipos de movimientos de cámara
Los movimientos más fáciles son simplemente pivotes, arcos de movimiento alrededor de un centro fijo, como una cabeza de trípode. (Aunque técnicamente no son pivotes, las panorámicas e inclinaciones manuales tienen el mismo efecto visual). Los espectadores generalmente no notan los movimientos de pivote, que tienen una sensación neutral y desconectada, como la de un espectador que sigue los eventos desde un costado. Los pivotes horizontales se llaman "bandejas"; las oscilaciones hacia arriba y hacia abajo son "inclinaciones". En un movimiento un poco más complejo, la videocámara puede cambiar de posición y de ángulo de visión.
Los movimientos verticales incluyen pedestales y brazos. Un pedestal (llamado así por las plataformas rodantes de la columna central de los estudios de televisión) sube o baja la videocámara en su lugar, mientras que un brazo oscila la cámara hacia arriba y hacia abajo en un arco tan ancho como el brazo del brazo. Por lo tanto, un movimiento de pedestal no cambia la distancia de la cámara al sujeto, mientras que un brazo hace que la cámara se acerque a medida que se arquea hacia abajo.
Aunque no puede hacer un boom de mano, puede colocar su plataforma en un pedestal sosteniendo su cámara hacia arriba o hacia abajo y luego moviéndola al otro extremo.
En cuanto a los movimientos horizontales, algunas personas diferencian entre el movimiento de ida y vuelta (seguimiento) y los movimientos de entrada y salida (carretilla rodante), pero muchos profesionales hablan de camiones, seguimiento y carros indiscriminadamente.
Los movimientos horizontales realizados en plataformas rodantes con ruedas están algo restringidos (aunque las unidades profesionales pueden usar la dirección en las cuatro ruedas para "cangrejar" hacia los lados). Con tomas manuales y Steadicam, el cielo es literalmente el límite. En un comercial reciente de jeans azules, la apertura era obviamente una toma de Steadicam, que luego se alejaba y resonaba entre los sujetos como si el operador hubiera subido a la plataforma de una grúa. (Dicho sea de paso, una Steadicam es un sistema patentado de Steadicam/Tiffen, pero el nombre a menudo se usa de manera informal para cualquier aparato estabilizador portátil, como los de Glidecam).
Por último (y, sí, menos), unas palabras sobre el zoom. Un zoom no es realmente un movimiento porque, bueno, la videocámara no se mueve; simplemente se sienta allí mientras su lente cambia la distancia focal. Pero dado que el zoom se aproxima más o menos al efecto del movimiento rodante hacia adentro o hacia afuera, muchos de nuestros próximos consejos para una buena técnica de movimiento se aplican igualmente al zoom.
Motivaciones de movimiento
En las primeras películas, las cámaras de video rara vez se movían, sino que simplemente apuntaban a un área fija en la que se desarrollaba la acción de la toma. Hoy, en algunos comerciales y videos musicales, las cámaras son tan hiperactivas que realmente deberían ser medicadas. ¿Cuánto movimiento está justificado? Todo depende del estilo del programa y, más aún, del motivo y la motivación de cada movimiento. Los movimientos bien motivados se realizan por una o ambas razones:información y/o dramatismo.
El uso informativo más simple es simplemente seguir la acción. Si el sujeto cambia, la videocámara debe seguirlo para mantenerlo en el cuadro. La cámara también puede moverse para mostrar más información (desplazarse para mostrar la habitación en la que cuelga un cuadro) o información diferente (alejarse de un cuadro para enmarcar al espectador que lo admira).
En ambos ejemplos, el director podría usar dos tomas separadas en lugar de un movimiento, pero el efecto sería diferente. Muevo para mostrar el museo revela el medio ambiente progresivamente. La panorámica hacia el espectador confirma que la pintura y el espectador están realmente juntos.
Sin embargo, los movimientos no son absolutamente necesarios para entregar información en ninguno de los dos ejemplos; y se han hecho muchas películas excelentes sin ningún movimiento de cámara más allá de la panorámica y la inclinación.
Incluso cuando no son esenciales para presentar información, los movimientos de cámara pueden contribuir poderosamente a la sensación general de un programa. Primero, fortalecen el sentido de continuidad del espectador. Un corte crea una interrupción en el flujo continuo de material. Al revelar nueva información a través del movimiento en lugar de a través de tomas separadas, mejora la sensación de que la acción realmente se desarrolla ante los ojos del espectador.
Permanecer quieto es estático, mientras que moverse es dinámico, por lo que una cámara itinerante imparte una sensación de energía a medida que recorre toda la acción. Muchas películas presentan tomas en las que la cámara gira 360 grados alrededor de sus sujetos o zigzaguea de un punto de acción a otro. (Para este tipo de movimiento de cámara, mire The West Wing en NBC). Este estilo de movimiento de entrada y salida ayuda a involucrar a los espectadores al llevarlos al centro de la acción, como si la cámara itinerante fueran sus ojos.
Mover y editar
Seguimos insistiendo en que dirigir para editar es la clave de los programas de aspecto profesional, y esto es cierto en el caso de los movimientos de cámara. La forma en que configure y ejecute cada toma determinará la calidad y la utilidad de su metraje.
Primero, piense en la cobertura, entregando al editor suficiente material para trabajar. Siempre que sea posible, proporcione imágenes adicionales. Mueva la cámara al menos cinco segundos antes de que comience la acción esencial. Sostenga la composición inicial antes de iniciar el movimiento y la composición final después de que la videocámara se detenga. Luego tira otros cinco segundos más o menos después de que termine la acción.
A continuación, recuerda que, después de todo, es posible que no quieras usar el movimiento. Tal vez es un poco inestable o tal vez la composición final no está enmarcada del todo bien o tal vez la cámara no siguió el ritmo del sujeto. Pero si simplemente recortas el movimiento, puedes perder parte de la acción o al menos obtener un corte que obviamente no coincide con la siguiente toma. Para cubrir su exposición al sur, dispare un disparo de protección. Captura la acción al final del movimiento por segunda vez, desde una nueva configuración que se editará bien con la apertura previa al movimiento del plano anterior.
Técnicas de movimiento
Finalmente, aquí hay una bolsa de sorpresas con buenas técnicas para ejecutar físicamente movimientos de videocámara.
Sobre todo, use la pantalla LCD externa para evitar que su ojo golpee el visor y le permita alejar la videocámara de su cara. Sosteniendo ligeramente la pantalla con la mano izquierda, puedes ajustar su ángulo mientras mueves la cámara para que siempre puedas verla.
Para minimizar el movimiento de la cámara durante los movimientos, intente trabajar en el extremo gran angular de su zoom y siempre habilite la estabilización de la lente si la tiene. De hecho, la estabilización y una pantalla externa son tan útiles que cambiaría mi videocámara si no tuviera ambas.
Cuando trabaje en un trípode, asegúrese de que esté realmente nivelado. De lo contrario, un disparo que comience paralelo al horizonte puede salirse del eje al final de un movimiento. Pruébalo, ya verás. Para mantenerse ágil durante las panorámicas anchas, párese detrás del trípode, mirando hacia el centro de la panorámica. Luego gire solo la parte superior del cuerpo para apuntar al comienzo de la bandeja, haga el movimiento con los pies plantados y termine con la parte superior del cuerpo girada hacia el final de la bandeja. (Esta regla se aplica igualmente a tomarse de la mano).
Cuando te agarres con las manos, usa todo tu cuerpo como amortiguador. Mantenga los codos flexionados relajados y alejados de su cuerpo. Camine con las rodillas ligeramente flexionadas. Me gusta enfrentarme a la acción en movimiento y deslizarme hacia los lados para seguirla. Si no tiene una pantalla de visualización externa, al menos evite que su frente golpee el tubo del visor.
Cuando filme desde un automóvil en movimiento, sostenga la videocámara por la ventana o el techo corredizo, pero manténgase seguro dentro mientras usa la pantalla externa. No apoye la videocámara en el alféizar de una ventana o en el tablero, para evitar transferir vibraciones del automóvil a la cámara.
Finalmente, incluyamos el zoom. Para un efecto más elegante, elija una composición final que no sea solo una sección más grande o más pequeña de la apertura. Por ejemplo, al acercar, mueva o incline a medida que avanza para lograr un cuadro final a un lado del centro de la imagen original.
[Sidebar:Savvy Moves]
Para evitar movimientos mal ejecutados, siga algunas técnicas sencillas:
(Obviamente, algunos de estos consejos no son prácticos cuando el movimiento es únicamente para seguir la acción y mantener al sujeto en el cuadro).