La composición es una herramienta visual tan poderosa que le prestamos mucha atención aquí en Videomaker . Es un arte tan complejo que personas como Rembrandt y Ansel Adams prácticamente hicieron de él una carrera. (Para ver nuestra última mirada en profundidad, consulte You've Been Framed en la edición de julio de 2001 y el Videomaker sitio web.) ¿Es la composición, entonces, demasiado sofisticada para el tirador casual?
Ni una oportunidad.
No necesitas un curso de estudio en casa sobre composición. Todo lo que necesita es una hoja de trucos:algunos recordatorios simples para guiar su filmación, algo como Videomaker Los infames siete pecados capitales de la cámara. Así que llamemos a nuestra nueva lista, Las Siete Reglas de Oro de la Composición. Si puede recordar y usar los primeros cuatro, enmarcará imágenes muy respetables. Si puede agregar las reglas cinco a siete, verá una mejora espectacular en sus composiciones. Hemos reunido Las Siete Reglas Doradas de Composición en una práctica lista de verificación. Aquí están, explicados brevemente y sin dolor.
1. Mira el visor
Sobre todo, use su visor como una superficie (como una foto o pintura) que mira, en lugar de una ventana a través de la cual mira. Toda la creación de la composición tiene lugar en esa superficie y dentro de ese marco bidimensional. Al reducir el mundo tridimensional a dos, reduce personas y cosas reales a elementos que puede implementar para crear bonitas composiciones.
Si su videocámara tiene una pantalla externa, úsela todo el tiempo, excepto cuando la luz sea demasiado brillante para verla. Si solo tiene un visor interno, recuerde que no es una vista a través de la lente; es solo una pantalla, una pequeña televisión. Al principio, puede que tenga que confiar en mí que esta es la regla más importante de todas; pero a medida que te acostumbres a ver el buscador como una imagen plana, comprenderás por qué esta es la primera de las siete reglas de oro de la composición.
2. Divide el marco en tercios
A estas alturas, ya has escuchado la famosa regla de los tercios:divide el marco en nueve partes iguales con una cuadrícula imaginaria de tres en raya. A continuación, componga sus imágenes para que los elementos destacados (como los ojos, los horizontes y los árboles de los sujetos) se alineen, más o menos, con las líneas, mientras que los más importantes de todos caen en o cerca de las intersecciones de la cuadrícula. Esta regla es fácil de aplicar y funciona siempre. (Si se siente ambicioso, haga la superposición de pantalla de la Regla de los tercios que se detalla en la edición de julio de 2001 y practique con ella).
Comprenda que no tiene que tener elementos a lo largo de todas las líneas y en cada intersección, siempre que los componentes de su imagen se alineen al menos aproximadamente con la cuadrícula.
Eso no significa que una composición sea automáticamente defectuosa si no sigue la regla sagrada de los tercios; y sí, muchas bellas composiciones ignoran esta regla por completo. En realidad, la regla de los tercios es menos una regla que un enfoque:organizar el encuadre de forma asimétrica puede guiarlo hacia la composición de imágenes más interesantes.
3. Mantenga los ojos de los sujetos en alto
Los principiantes a menudo encuadran a los sujetos con los ojos demasiado cerca del centro de la imagen, dejando demasiado espacio sobre sus cabezas y creando composiciones muy torpes. (Seven Deadly Camera Sins se refiere a esto como "caza de cabezas"). En cualquier toma, desde un gran primer plano (de los ojos a la barbilla) hasta un plano completo (de la cabeza a los pies), mantenga los ojos del sujeto sobre la línea horizontal superior del tick- rejilla de punta de tachuela. Obviamente, la regla no se aplica a los planos generales, donde los sujetos son relativamente pequeños.
Y, ya que estamos aquí, un consejo adicional rápido:en grandes primeros planos, puede cortar la parte superior de la cabeza de las personas, pero no la barbilla. Nadie entiende bien las razones psicológicas de esto, pero pruébalo y verás. Un sujeto arrancado por el marco está bien, pero un mentón que continúa fuera de la parte inferior de la imagen se ve como un aficionado.
4. Dales espacio
Trate de colocar a los sujetos en el encuadre descentrados, hacia el lado opuesto a la dirección en que se mueven (o simplemente mirando, si se quedan en un lugar). Los profesionales llaman al primero "sala principal" y al segundo "sala de mirada". ." En la mayoría de los casos, un sujeto que se mueve o mira hacia, por ejemplo, el borde derecho del cuadro, no necesita estar demasiado a la izquierda, solo lo suficiente para abrir un poco de aire adicional delante de él. (Por cierto, esta regla se extiende a sujetos no humanos, como automóviles en movimiento).
Mantener el espacio principal tiene otra ventaja:mientras realiza una panorámica con un sujeto en movimiento, no tiene que mantenerlo enmarcado de manera idéntica si le permite espacio adicional para moverse.
5. Usa los extremos de la lente
Como sabe, la lente de su videocámara produce imágenes de gran angular cuando se aleja e imágenes de teleobjetivo cuando se acerca. (En el centro de su rango de zoom, produce imágenes "normales" que se aproximan a la ampliación de la imagen y la perspectiva de la visión humana). -Los ajustes de ángulo y teleobjetivo son más fáciles de usar para crear composiciones.
Los ajustes de la lente gran angular exageran la profundidad aparente. Líneas paralelas se juntan en la distancia. Las verticales repetidas, como los postes de teléfono, se encogen drásticamente a medida que retroceden. Al dramatizar los efectos de perspectiva, los ajustes de gran angular sugieren formas de usarlos en sus composiciones.
Para tomar solo un ejemplo, las líneas diagonales son indicadores maravillosos que guían la vista desde el borde del marco hasta el centro de interés. Si tiene un sujeto posado frente a una barandilla, muévase hacia un lado y encuadre una toma de gran angular con la parte superior de la barandilla inclinada hacia adelante y fuera del marco. La fuerte diagonal llevará la mirada directamente al sujeto.
Los teleobjetivos ofrecen posibilidades muy diferentes. Debido a que suprimen la profundidad aparente, te recuerdan que construyes composiciones a partir de elementos pictóricos en un plano plano y dentro de un marco definitorio. Para decirlo de otra manera, las lentes largas convierten los volúmenes en formas, y las formas son los componentes básicos del diseño gráfico.
Como experimento, intente hacer zoom a teleobjetivo completo y luego dedique media hora a crear composiciones en el plano de la imagen. (Obviamente, este ejercicio funciona mejor al aire libre). Encontrarás todo tipo de posibilidades en el extraño Flatland que estás enmarcando en tu buscador.
Una advertencia:no tiene sentido usar la función de zoom digital en su videocámara porque no hace que la configuración de la lente sea "más teleobjetivo". El zoom digital funciona ampliando electrónicamente el centro de la imagen.
6. Búsqueda alta y baja
Después de los lentes gran angular y teleobjetivo, las próximas grandes fuentes de grandes composiciones son los ángulos inusuales, especialmente los altos y bajos. La mayoría de los aficionados caminan mirando personas y escenas. Cuando ven algo para filmar, levantan la videocámara a la altura de los ojos y disparan. Los ángulos resultantes del metraje son siempre los mismos.
Esta práctica era defendible antes de las pantallas de visualización LCD externas; pero hoy puedes sostener la cámara por encima de tu cabeza con la pantalla inclinada hacia abajo, o caminar con tu equipo a un pie del suelo.
Los ángulos altos son indispensables en situaciones de multitud. Recientemente fotografié un desfile sosteniendo la cámara por encima de mi cabeza con el visor inclinado hacia abajo para poder verla. En el otro extremo, dado que muchos tiradores ocasionales tienen hijos pequeños, nietos o mascotas, los ángulos bajos ofrecen nuevas perspectivas de estos maravillosos bichos recortados.
Si quiere ser realmente creativo, puede hacer tomas con boom de mano que se vean bastante profesionales. Para subir desde un ángulo muy bajo a uno alto, establezca la posición baja de la cámara, usando su mano libre para sujetar el borde exterior de la pantalla externa. Ahora haga rodar la toma y después de unos segundos del ángulo bajo, levante la videocámara lenta y constantemente tan alto como desee. El truco consiste en ajustar continuamente el visor a medida que se eleva la cámara, para que siempre puedas verla con claridad. Para completar el efecto, deténgase cuando obtenga una buena composición de ángulo alto y ruede unos segundos más. Este truco también funciona a la inversa, de ángulo alto a ángulo bajo.
7. Buscar marcos dentro de marcos
Finalmente, busque marcos de primer plano en los que colocar los sujetos de su composición. Ventanas, puertas, arcos, pasos elevados de carreteras, cualquier tipo de abertura grande o pequeña puede encerrar su imagen en una forma de primer plano que llama la atención sobre el centro de interés en el medio.
Los marcos compositivos tienen dos usos principales. Primero, al enfatizar el primer plano, mejoran la sensación de profundidad en la imagen. Al mismo tiempo, pueden completar una composición que funciona muy bien, excepto por todo ese cielo vacío en la parte superior.
Y ahí lo tienes. Esperamos que nuestras siete reglas de oro de composición te ayuden en tu búsqueda continua hacia la perfección del video.