Si tuviera que enseñarle a un completo extraño cómo grabar un video, podría hervirlo hasta "apunta la cámara al sujeto y presiona el botón de grabación". Eso es funcionalmente todo lo que se necesita. Desafortunadamente, ese enfoque simple de apuntar y disparar conduce a una visión más bien bidimensional de un mundo tridimensional.
Así como podemos girar la cabeza para seguir el vuelo de un pájaro, podemos usar los movimientos de cámara para proporcionar a nuestra audiencia una sensación de profundidad y movimiento. Cuando se usan con prudencia, los movimientos de cámara no solo agregan movimiento a un medio que se nutre del movimiento; también contribuyen a la calidad estética general de su programa al permitir que el espectador viva indirectamente a través de usted.
Hemos discutido los movimientos de cámara en el pasado. Sin embargo, a modo de revisión, los describiremos brevemente:
- Pan:para girar la videocámara de lado a lado.
- Inclinar:para girar la videocámara hacia arriba y hacia abajo.
- Dolly:para mover físicamente la videocámara hacia adelante y hacia atrás, acercándola o alejándola del sujeto.
- Camión:para mover físicamente la videocámara lateralmente (de lado a lado) en relación con el sujeto.
- Pedestal:para subir y bajar físicamente la videocámara en relación con el sujeto, en un trípode, por ejemplo.
Puedes combinar estos movimientos de cámara de infinidad de formas para crear infinidad de efectos. Estos efectos pueden alterar el aspecto y el estado de ánimo de su programa, lo que influye en la forma en que la audiencia se siente con respecto a su metraje. Sin embargo, al considerar si hacer que una cámara se mueva o no, piense en el propósito del movimiento y evite mover la cámara sin motivo alguno. Para ilustrar, veamos algunas razones típicas para usar movimientos de cámara para mejorar tomas estáticas.
Enfatizar la inmensidad o la rapidez
Una forma de involucrar a la audiencia en su programa es emplear movimientos de cámara que sean similares a los movimientos de la cabeza o los ojos. Una panorámica lenta puede simular el movimiento que podrían hacer los espectadores si realmente estuvieran mirando algo en persona, en lugar de una cinta, y agregar énfasis a la inmensidad de una escena. Las sartenes son perfectas para este propósito.
Por ejemplo, suponga que está filmando imágenes de una amplia escena panorámica como el Gran Cañón. Si estuviera mirando el cañón (sin su videocámara), probablemente le daría a la vista un escaneo lento de lado a lado para captarlo todo. Una panorámica lenta con la videocámara por todo el cañón simulará este movimiento para su espectador. , además de permitirle grabar la escena completa en una cinta de video.
La panorámica también puede transmitir entusiasmo. ¿Qué haces cuando algo pasa a tu lado a gran velocidad? Giras la cabeza rápidamente para ver hacia dónde se dirige el objeto, por supuesto.
Aproveche este método de seguir el movimiento de alta velocidad en una panorámica de la cámara, tal vez un amigo conduciendo su motocicleta. Obtenga una toma amplia de la bicicleta a cierta distancia y, mientras pasa a toda velocidad, gire la videocámara rápidamente para seguirla mientras pasa rugiendo, asegurándose de darle suficiente espacio de avance a la bicicleta mientras pasa. Su audiencia no solo se sentirá como si estuviera realmente allí viendo la acción en vivo, sino que inyectará emoción en el metraje con su movimiento de cámara de alta velocidad.
Mejorar altura y profundidad
Puede usar una inclinación para transmitir el enorme tamaño de un objeto. Es tentador fotografiar un objeto grande como la Estatua de la Libertad en un plano general para que el espectador vea toda la estructura a la vez, y no hay nada de malo en una toma como esa. Pero mostrar a Lady Liberty poco a poco hace que el espectador se detenga y diga:"¡Vaya! ¡Eso sí que es grandioso!". En estos casos, usar una inclinación puede lograr la tarea.
Con objetos realmente altos, comience en la base e incline la cámara hacia arriba lentamente hasta llegar a la parte superior del objeto. Invierta el proceso cuando dispare desde lo alto de su sujeto (como disparar desde la parte superior de la Presa Hoover o hacia el Gran Cañón). La inclinación larga y lenta comunicará efectivamente la mayor parte de su tema a su audiencia. Las inclinaciones también agregan el beneficio del movimiento a la toma de objetos estáticos.
Movimiento y dirección de subrayado
Anteriormente, discutimos el uso de panorámicas al fotografiar un sujeto que pasa a su lado a gran velocidad. Pero, si su sujeto pasa a su lado a una velocidad más razonable, una que pueda seguir físicamente, es posible que desee probar el camión en su lugar. El desplazamiento (deslizarse hacia la izquierda o hacia la derecha) es mover físicamente la videocámara, no solo cambiar su ángulo.
Por ejemplo:el sujeto camina por una calle tranquila. Podría plantarse en un punto estacionario en la acera y mover la videocámara mientras pasa. O bien, podría caminar junto a ella mientras camina hacia su destino. Un automóvil que se mueve lentamente funciona bien para este tipo de planos; simplemente coloque un operador de cámara en el asiento del pasajero y haga que dispare por la ventana. De esta forma, el público podrá ver tu tema de cerca durante más tiempo.
A veces, al fotografiar un objeto en movimiento, es posible que no tenga la suerte de que el sujeto se mueva más allá de usted o incluso se le acerque. Su sujeto puede incluso alejarse de usted. ¿Qué haces en ese caso?
Por supuesto, puede acercar su tema. Pero recuerde que el zoom es tan efectivo como la capacidad de su videocámara para hacer zoom. Y eventualmente llegará a un punto en el que su sujeto es demasiado pequeño para verlo. Y a medida que hace zoom a una configuración de teleobjetivo, incluso los movimientos de cámara más pequeños se magnifican en la pantalla, lo que genera imágenes inestables y temblorosas que recuerdan a la cámara de náuseas de Blair Witch. Tenga en cuenta que el zoom es fundamentalmente diferente del movimiento de la cámara, porque a medida que acerca, las propiedades ópticas de la lente cambian sutilmente.
Es posible que desee probar la plataforma rodante en su lugar. Dolly te acerca a ti y a tu videocámara físicamente (o los aleja) del sujeto. Avanzar o alejarse lentamente de un sujeto estacionario puede agregar un elemento dramático a una escena; Piense en el carro lento hacia la cara de Jack Nicholson al final de El resplandor de Stanley Kubrick. Agregue un alejamiento a medida que avanza (o viceversa) para alejar al sujeto del fondo.
Dollying también es una buena manera de hacer que un sujeto en movimiento parezca estar siendo seguido. El movimiento del primer plano y el fondo más allá de la periferia de la toma se sumará a la sensación de tensión de tal persecución. Dependiendo de lo que esté filmando, hacer que su audiencia crea que están muy cerca puede generar una tensión y emoción considerables.
Mezcle y combine según sea necesario
Si bien todos los movimientos de la cámara sirven para hacer que su metraje sea más agradable a la vista al capitalizar el movimiento en su toma, se pueden mezclar y combinar de infinitas maneras para cambiar el estado de ánimo y atraer a su audiencia.