De los siete pecados capitales de la cámara que denuncio con tanta severidad desde este púlpito, "honrar" puede ser uno de los más difíciles de eliminar.
Actuar es el acto de grabar en video todo, desde estar de pie al nivel de los ojos, y es un hábito difícil de romper porque lo que normalmente haces es estar de pie mientras disparas. Es simplemente desde donde comienzas.
Pero si permanece allí permanentemente, corre el riesgo de arruinar su video con una monotonía insulsa y aburrida. Para animar las cosas, necesita encontrar ángulos de disparo diferentes, a veces incluso inusuales. Así que ese es el tema de la arenga de este mes. Le mostraremos por qué debe buscar nuevos ángulos de cámara, cómo usarlos de manera efectiva y qué debe tener en cuenta al hacerlo.
Pero antes de iniciar la discusión, tenga en cuenta que también usamos la frase "ángulo de la cámara" para etiquetar el tamaño de la imagen (plano general, primer plano, etc.), así como la posición de la cámara. Aquí, sin embargo, no nos referimos a qué tan cerca está de su sujeto, sino dónde coloca su videocámara para capturar ese sujeto en la cinta.
¿Por qué cambiar los ángulos?
Hay varias razones convincentes para variar los ángulos de la cámara. Primero y más simple, agregará variedad y novedad a su programa de video, y eso aumentará su interés general.
Usar diferentes ángulos también hará que tu video sea más dinámico y dramático. Eso es porque estar a la altura de los ojos es el pan blanco suave de los ángulos de la cámara. Cuanto más te desvíes de él, más enérgico será el efecto visual.
Disparar desde diferentes ángulos también mejora la ilusión de profundidad en tus imágenes. Recuerda que un video es una representación bidimensional de un mundo tridimensional. Al colocar su videocámara en diferentes puntos de vista en el espacio tridimensional, ayuda a convencer al espectador de que aún existe una tercera dimensión en las imágenes planas que está viendo.
Quizás la razón más importante para usar diferentes ángulos es ayudar a garantizar que todas y cada una de las tomas en la pantalla sean precisamente la toma correcta. Los buenos directores profesionales te muestran de forma fiable exactamente lo que quieres (o necesitas) ver en un momento dado de un programa. Para ello, tienen que controlar tanto los temas incluidos en cada plano como la perspectiva desde la que lo ves. Eso significa seleccionar cuidadosamente el encuadre y el ángulo de la cámara.
A veces, por supuesto, eliges un ángulo particular por una razón más modesta:porque esa es la única forma de obtener la toma. Por ejemplo, es posible que deba grabar un desfile que pasa desde un ángulo alto simplemente para despejar las cabezas de los espectadores frente a usted. (En la terminología estándar de las películas, un ángulo "alto" ocurre cuando la cámara está más alta que el sujeto y dispara hacia abajo. Con un ángulo bajo, ocurre lo contrario).
El desafío vertical
Pero los ángulos de cámara altos son útiles para algo más que solo ver cosas. También son geniales para menospreciar las cosas.
En algunas situaciones, los ángulos altos se eligen por ti, como cuando disparas a un niño, una mascota o quizás una flor. Pero en otros momentos, necesitas subir las escaleras para poder contemplar la escena.
¿Por qué? Por dos motivos:orientación y dramatismo. Un ángulo muy alto puede producir una imagen parecida a un mapa, para ayudar a los espectadores a colocar personas y cosas en una escena complicada. Cuando mi sobrina se casó recientemente en una ceremonia en el jardín, el productor de videos de bodas colocó una cámara en el porche del segundo piso para capturar un ángulo de vista de pájaro del evento. Esto mostró a los protagonistas en un contexto que ninguna toma a ras de jardín podría igualar. Puede lograr el mismo efecto en cualquier iglesia que tenga asientos en la galería o en el balcón.
Un ángulo alto también puede ser muy dramático. Imagine que su videocámara está en un paso elevado, apuntando casi directamente hacia la carretera debajo de él mientras un par de autos pasan a toda velocidad. En una toma normal, los coches aparecerían por un lado del encuadre y desaparecerían por el otro. Pero desde el ángulo de un ojo de pájaro, inesperadamente comienzan en la parte superior (o inferior) del marco.
Ya sea que esté sosteniendo su videocámara en alto para despejar a los espectadores en el frente o extendiéndola sobre la barandilla de un paso elevado, es útil que el visor gire tanto hacia abajo como hacia arriba. De esa manera, puedes ver lo que estás grabando. La mayoría de las videocámaras VHS de tamaño completo tienen visores de este tipo, pero solo unos pocos modelos compactos conservan esta función, un punto que definitivamente debe recordar cuando elija su próxima cámara.
En el caso de disparos en pasos elevados, un visor que gira hacia abajo también le permite operar de manera segura, sin inclinarse sobre el tráfico a alta velocidad que se encuentra debajo. Recuerde que los ángulos altos requieren lugares altos y los lugares altos exigen precauciones de seguridad.
¡Abajo!
Mientras consideramos nuevas alturas de cámara, veamos también los ángulos bajos. Las posiciones de cámara bajas y muy bajas ("ojo de gusano") pueden ser extremadamente dramáticas, especialmente cuando se graba una acción vigorosa.
Una de las razones es que un ángulo bajo es una perspectiva psicológicamente impotente que refleja el mundo que recordamos de la niñez y la infancia. Desde el punto de vista de Munchkin, todo el mundo es grande y autoritario y todo lo que se mueve hacia nosotros amenaza con derribarnos. Si miras películas de acción de Hollywood como Speed , verás cómo los directores usan ángulos bajos para transmitir una sensación de peligro.
Los ángulos bajos también son buenos para mejorar la ilusión de profundidad. La catedral de Chartres, por ejemplo, está rodeada de amplios escalones de piedra que caen en cascada, quizás de ocho a diez pies, hasta el nivel de la calle. Mientras todos los demás tomaban vistas simples de vainilla de su famoso porche oeste y torres que no coinciden, di un paseo hacia un lado y dejé caer mi cámara a centímetros del suelo. En la toma resultante, las filas de pasos se alejan en diagonal, disminuyendo dramáticamente en la distancia.
Los ángulos bajos son muy fáciles y cómodos de filmar porque casi todos los visores de las videocámaras giran hacia arriba. Eso significa que puede encuadrar su toma desde arriba de la cámara en lugar de estar acostado boca abajo en el suelo.
Si su videocámara tiene un control remoto (y hoy en día muchos lo tienen), puede obtener un ángulo de visión de gusano extremo colocando su videocámara en un pozo poco profundo. (Recubra el foso con láminas de plástico para mantener la suciedad lejos de su costoso equipo. Use una bolsa de frijoles o un trípode de mesa para colocar su cámara con precisión). Luego organice la acción para rodar sobre la videocámara. Obviamente, este truco es seguro solo cuando el elenco sabe dónde se esconde la cámara y ensaya para evitarlo.
Si no te importa invertir la imagen, también puedes fotografiar un ojo de gusano extremo simplemente colocando un espejo en el suelo y disparándole desde la altura normal de la cámara. (Algunos generadores de efectos especiales, como Videonics MX1, le permitirán corregir la imagen volteándola de nuevo en la posproducción).
La perspectiva sorprendente
Anteriormente, señalamos que es común fotografiar a un niño o una mascota desde un ángulo alto. ¿Por qué? A menudo porque simplemente están ahí abajo, mientras que tú estás, bueno, aquí arriba. Además, se ven naturales de esa manera porque un ángulo alto es su perspectiva habitual sobre ellos.
Sin embargo, no hay ninguna ley que diga que tienes que grabarlos desde ese ángulo. Por el contrario, encontrar perspectivas nuevas y reveladoras sobre los temas es una buena manera de inyectar frescura y novedad en su programa. Así que desplácese y grabe Junior o Rover en el nivel donde ellos mismos operan. Los resultados en pantalla pueden sorprenderte.
Los puntos de vista inusuales también son excelentes para el drama. Mientras el malo amenaza a la heroína aparentemente indefensa, ella alcanza detrás de ella un par de tijeras en la mesa. En este punto, el corte convencional sería una inserción de ángulo alto de las tijeras. Pero supongamos que, en cambio, tiene la lente de la videocámara justo al nivel de la mesa:las tijeras se encuentran enormes en primer plano, la mano de la mujer busca a ciegas en la toma, da palmaditas desesperadamente en busca de las tijeras y finalmente agarra este medio de autodefensa. .
O supongamos que la heroína que huye se ha refugiado debajo de la cama en su dormitorio. Al colocar la cámara debajo de la cama, vemos la escena desde su punto de vista cuando se abre la parte inferior de la puerta. Lentamente, los pies y las piernas avanzan por la habitación, giran cuando el malo mira a su alrededor y vuelven a retroceder. La puerta se balancea
para cerrarse.
Cosas muy dramáticas y llenas de suspenso, como demostró Alfred Hitchcock una y otra vez.
El ángulo de la persona debajo de la cama es un buen ejemplo de un punto de vista subjetivo ("P.O.V." en la jerga cinematográfica) porque la cámara, y por lo tanto el espectador, está viendo la escena como si mirara a través de sus ojos. Es fácil crear ángulos de cámara subjetivos para personas o animales.
Para retomar el ejemplo de nuestro niño, ¿por qué no hacer un programa que vea el mundo a través de los ojos de un niño pequeño? Después de una toma de establecimiento del niño para identificar el punto de vista, puede hacer una toma a través de las barras de un parque infantil, luego dejar que la cámara "salga" y explore el área circundante desde aproximadamente un pie por encima del piso.
Algunos de mis alumnos hicieron un video divertido sobre un perro pequeño que es extremadamente quisquilloso al elegir un árbol o una boca de incendios. Usando una vieja silla de ruedas como plataforma rodante para la cámara, el camarógrafo filmó la mayor parte del programa con la videocámara a solo unos centímetros del suelo.
Los objetos inanimados también pueden tener puntos de vista subjetivos, como he sugerido antes en este espacio. Para la fiesta de cumpleaños, coloque la videocámara en la posición de un regalo, cubra la lente con la tapa de una caja y luego deje que la persona que cumple años "abra" la caja desde el punto de vista del regalo.
Para el momento culminante y humorístico de la cena de Acción de Gracias, tome una foto de ojo de gusano (o mejor dicho, ojo de pavo) de las herramientas de tallado que descienden para comenzar la cirugía en el pájaro condenado.
Una de las mejores tomas subjetivas de mis alumnos presentaba el punto de vista de un Frito. Vaciaron una bolsa de chips de maíz, cortaron una hendidura en la parte inferior, luego deslizaron la bolsa con cuidado sobre el frente de la lente y volvieron a colocar un puñado de Fritos en el fondo. (Bajo la luz del sol y con el ajuste de lente gran angular más amplio, los chips de maíz en primer plano estaban en un enfoque aceptablemente nítido).
En la toma resultante, los dedos de dos manos abren la parte superior de la bolsa, un estudiante codicioso mira hacia abajo y luego una mano se acerca, agarra una ficha y se retira. Escuchamos una voz caricaturesca (doblada más tarde) gemir, “¡Noooo! Soy muy joven para morir; ¡tómalo a él en su lugar!”
Podríamos multiplicar los ejemplos, pero la idea es clara:puedes disparar a través de los "ojos" de casi cualquier persona o cualquier cosa, para lograr un efecto dramático o cómico.
Mejorar la vista
Hasta ahora, hemos hablado de refrescar los ángulos de la cámara cambiando la posición de la cámara. También puede lograr efectos variados cambiando otros aspectos de la toma, como la distancia focal de la lente (o la posición del zoom).
Muchos productores de video cambian la distancia focal solo para ajustar la imagen, acercándose a teleobjetivo para ampliar el sujeto o acercándose a gran angular para incluir más de la escena en el cuadro.
Pero como probablemente sepa, el zoom cambia la perspectiva aparente de una escena, así como su tamaño. Las longitudes focales de teleobjetivo (ajustadas) exprimen la profundidad de una toma, dándole una apariencia bidimensional pronunciada en la pantalla. Las distancias focales de gran angular hacen justo lo contrario:exageran la profundidad para que las cosas y las personas que se acercan o se alejan de la cámara parezcan cubrir distancias enormes. Puede usar estas características de diferentes longitudes focales de lentes para agregar una apariencia fresca a sus tomas.
Por ejemplo, suponga que desea una toma mediana de su cónyuge andando en bicicleta por un camino rural sinuoso. Normalmente, se alejaría al menos a una configuración de gran angular moderada para configurar la toma. En su lugar, intente moverse hacia atrás, muy, muy atrás, configurando su lente en teleobjetivo completo. Configure su toma donde lo tenga llenando aproximadamente la mitad del visor. En la imagen resultante, su cónyuge zigzagueará de un lado a otro a lo largo del eje vertical de la pantalla, en lugar de zumbar hacia usted en la bicicleta.
O intente usar un gran angular extremo para lograr el efecto contrario. Al combinar esta configuración de lente con un ángulo de cámara bajo, puede convertir a su cónyuge que pedalea tranquilamente en un corredor del Tour de Francia, zumbando hacia el espectador a una velocidad impresionante.
Otra forma de cambiar la imagen es diseñar una composición que esté intencionalmente fuera de nivel. Según el contexto de la toma, esto puede crear un efecto dinámico o incluso inquietante.
¿Por qué? Porque en las composiciones gráficas, las líneas horizontales y verticales transmiten una sensación de estasis, de reposo, mientras que las diagonales señalan inestabilidad, como si estuvieran cayendo. Al crear una composición fuera de nivel, aumenta su energía gráfica al convertir todas las líneas horizontales y verticales en diagonales. Estos ángulos inclinados u "holandeses" (de la obsoleta palabra inglesa para "alemán") pueden ayudarlo a lograr una apariencia salvaje y expresionista.
No te excedas
Aunque experimentaron un pequeño regreso, los ángulos holandeses han pasado de moda durante mucho tiempo por una simple razón:un poco hace mucho.
Y podríamos decir lo mismo de la mayoría de los otros ángulos inusuales:utilícelos con moderación y justo en el punto correcto, como el ejemplo anterior de las tijeras, y pueden ser muy efectivos. Pero golpee a la audiencia con un ángulo inesperado tras otro y rápidamente correrá el riesgo de exagerar. Muy pronto, el espectador comenzará a pensar:“Ya basta de cosas artísticas y artesanales; continúa con tu historia”.
¿Cuánta variedad es la cantidad correcta? No hay una forma válida de determinar eso. En su lugar, tenga siempre en cuenta lo que los directores profesionales saben:para cada toma hay un ángulo determinado, una perspectiva particular que es la correcta, la que comunica mejor.
Y muy a menudo, ese punto de vista óptimo no es estar a la altura de los ojos.
¡Buen tiro!
Nota a pie de página:Monopié de un excursionista
En un artículo sobre las vacaciones que escribí hace un tiempo, sugerí que los realizadores de videos de caminatas podrían hacer que un monopie de videocámara se doblara como un bastón para caminar, aunque la mayoría de las marcas no eran lo suficientemente resistentes para caminatas serias en el campo.
Desde entonces, me he encontrado con un producto diseñado como un bastón que también funciona bien como monopié. Cuatro modelos de bastones para caminar de la marca Tracks de Cascade Designs, Inc. cuentan con perillas de palma de nogal extraíbles unidas a la parte superior mediante pernos con rosca de trípode. Gire la perilla, atornille su videocámara y estará en el negocio. Para obtener más información, llame al (800) 531-9531.