Tres fotógrafos hablan sobre el arte y el oficio de la fotografía íntima de primavera y sobre cómo hacer que tus imágenes se destaquen del resto, con Claire Gillo
Ahora que la primavera está sobre nosotros, ¿por qué no intentas ser creativo con tus fotografías de paisajes y naturaleza? Los fotógrafos Charlotte Gibb, Mark Gilligan y Jo Stephen comparten a continuación sus consejos para la fotografía íntima de paisajes primaverales.
Charlotte Gibb
Charlotte es una fotógrafa y educadora de paisajes/naturaleza con sede en California. Consulte www.charlottegibbblog.com, en Facebook @charlottegibbphotography e Instagram @charlottegibb. Es la autora de Get Intimate:Making A Personal Statement with Intimate Landscapes y exhibe en la Galería Ansel Adams, Parque Nacional Yosemite, del 23 de abril al 3 de junio de este año.
“Los paisajes íntimos son composiciones derivadas de una escena más grande”, dice la fotógrafa estadounidense Charlotte Gibb. 'Podría ser una fotografía de una pequeña sección de playa, o un grupo de árboles, o podría ser una fotografía de una sección de una montaña entera.
“Por lo general, el cielo no forma parte de la composición, por lo que los paisajes íntimos no se basan en puestas de sol llamativas. Son más sutiles y, para mí, a menudo tienen un elemento de simbolismo en ellos”, continúa. 'Puede ser un reto. Los paisajes íntimos no pueden depender de escenas grandiosas y coloridas para inspirar asombro en el espectador, por lo que el fotógrafo debe ser más inteligente sobre cómo componer. No se sienta desanimado si sus fotografías no son convincentes cuando comienza. Solo sigue así’.
En lugar de buscar sujetos, Charlotte estudia una escena en busca de elementos de diseño. '¿Qué formas veo?', dice ella. Los pinos tienen formas triangulares. Los árboles de hoja caduca en invierno son una serie de líneas. Busco patrones repetidos o colores contrastantes. También busco luz interesante.’
El terreno de juego de Charlotte es California. Es el hogar de una amplia variedad de paisajes, desde costas escarpadas hasta secuoyas antiguas y desiertos. "Sin embargo, mi corazón está con las montañas de Sierra Nevada y el Parque Nacional Yosemite", dice ella. “Hay una diversidad tremenda, y por mucho que vuelvo una y otra vez, siempre salgo con una nueva composición. Mi trabajo más significativo ha venido de estos lugares”.
Tomar precauciones
Cuando se le pregunta cómo se mantiene a salvo en este entorno, Charlotte responde:“¡Buena pregunta! La vida silvestre de Yosemite no es realmente peligrosa a menos que busque problemas. Claro, tenemos osos negros, pero están más interesados en tu sándwich que en ti. Tenemos pumas y, al igual que los osos, pueden ser peligrosos si tienen cachorros cerca, pero por lo demás son solitarios. Sin embargo, nunca he visto uno en la naturaleza. ‘El mayor peligro en Yosemite es la propia imprudencia.
También llevo un dispositivo Spot GPS. Le permite a mi esposo hacer un seguimiento de dónde estoy y también me permitiría llamar a los helicópteros si me encontrara en una situación crítica. Afortunadamente, eso nunca sucedió”.
Charlotte tiene dos cuerpos Canon EOS R5 y una variedad de lentes Canon RF. “Pero mi lente favorito es mi Canon RF 70-200 mm f/2.8 L IS USM, ¡es mi tesoro!”, bromea. “Tiene el rango perfecto de distancias focales para el tipo de fotografía que hago. Los lentes largos son geniales para crear atmósfera y enfocarse en secciones más pequeñas del paisaje.
También me encanta mi cabezal de trípode Arca-Swiss d4 con perilla clásica (engranada). Me permite hacer pequeños ajustes al componer”. Cuando se trata de composición, a Charlotte le gusta ser espontánea. “El sentimiento de conexión con la naturaleza es clave. Interiorizo lo que me rodea.’
Los mejores consejos de Charlotte para paisajes primaverales íntimos
- Disminuya la velocidad. Encuentra la soledad. Conéctate con la naturaleza. Explorar. Sé curioso.
- Haz zoom. Usa una lente más larga o haz zoom con los pies. Acercarse ayudará a eliminar los elementos que distraen la escena y simplificará la composición.
- Elimina el cielo. El cielo suele ser la parte más brillante de la imagen y desviará la atención del sujeto como un imán.
Marca Gilligan
Mark ha sido fotógrafo profesional durante más de 40 años. Es un maestro de filtros LEE, ganador del #OMGB en LPOTY, y dirige talleres en Lake District y Snowdonia. Obtenga más información en www.wastwaterphotography.co.uk y síganos en las redes sociales @wastwater1
Mark Gilligan disfruta de la caza de paisajes menos obvios. “Además de paisajes más grandes y grandiosos, también disfruto encontrando imágenes que no son tan obvias. Estos podrían estar muy cerca. Algunas son vistas más pequeñas o segmentos de la vista que decide aislar”.
En su bolsa, Mark tiene una Fujifilm X-Pro2 y para fotografiar sus primeros planos de paisajes cambia entre sus lentes Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 y Fujifilm XF 55-140mm f/2.8. “Sin embargo, el 16-55 mm es mi lente favorito”, dice. "A menudo fotografío con poca profundidad de campo, lo que funciona bien con el zoom más largo". De vez en cuando, sujeta la cámara con la mano, pero la mayor parte del tiempo utiliza su trípode Gitzo.
Mark ama la luz de la primavera. “La luz comienza a hacerse más dura, lo que me parece que funciona bien con las imágenes a base de agua”, dice. “Me gusta conservar los detalles y “sobrecocinar” el entorno hasta el límite, lo que me permite obtener la imagen que quiero. Casi no hago nada en la publicación. '
Buscando el tema correcto
Para encontrar el tema perfecto para sus paisajes íntimos, Mark explora la escena para encontrar elementos de interés y no le gusta restringirse. “Si veo algo y me atrae, haré todo lo posible para fotografiarlo y hacerle justicia”, dice. Me gusta esa vieja palabra "serendipia". Lo encontraré y, si me gusta, lo tomaré.
“Un bosque puede ser un buen lugar, pero estar junto al agua me ha producido muchas imágenes geniales; en particular, me gusta fotografiar juncos. Suelen estar en su mejor momento en primavera y verano, y la luz dura me permite sobreexponer el agua, lo que retiene el detalle en las plantas. A veces puedo aislarlos, pero una "manada" de ellos puede producir resúmenes interesantes y ser igual de atractivos.'
Mark también considera que la roca de cantera es buena en condiciones de humedad. “La pizarra húmeda puede producir algunos colores sobresalientes e imágenes potenciales”. Para editar sus imágenes, Mark usa Lightroom. “Mientras fotografío en bruto, hago un par de ajustes, pero uso el medidor puntual de mi cámara (sé que soy de la vieja escuela) y mis filtros LEE, por lo que mis exposiciones suelen ser muy precisas. En resumen, por lo general puedo generar una imagen en menos de un minuto”. Mark prefiere pasar sus días al aire libre disparando, en lugar de sentarse durante horas en el interior de la computadora.
Si bien es tradicional en su enfoque, también traspasa los límites. “Una vez que veo un sujeto, puedo tomarlo fielmente o crear el resultado final en la cámara controlando la luz”, dice. ‘Paisaje íntimo significa cosas diferentes para muchas personas. Es la única área de mi fotografía en la que estoy feliz de experimentar y no fotografiar fielmente lo que veo, porque busco algo diferente. Para hacer esto, debe comprender lo que está haciendo con su cámara, así que haga un esfuerzo para aprender a controlarla”.
Los mejores consejos de Mark para paisajes primaverales íntimos
- Alcance donde se encuentra. No solo para ese día sino para el futuro. Algunas cosas serán obvias, pero tómese su tiempo y mire.
- Nunca te desanimes; si no siempre funciona, ¡al menos inténtalo!
- Experimente y no tenga miedo de traspasar los límites.
Jo Stephen
Jo es naturalista y ambientalista, y ha estado tomando fotografías en su paisaje local durante muchos años. También trabaja en la conservación de la naturaleza. Su fotografía explora su conexión con el mundo natural y su lugar dentro de él, y se crea éticamente con una huella ecológica y de carbono mínima. Obtén más información en www.jostephen.photography y síguenos en las redes sociales @joannunaki
La primavera siempre ha sido la estación favorita de Jo Stephen. Vivo en un pueblo rodeado de bosques tapizados de campanillas y ajos silvestres en primavera. Ver el paisaje transformarse tan dinámicamente en la primavera inspira gran parte de mi trabajo”.
Jo dispara con su vieja pero confiable Sony A58 y Olympus OM-D E-M10 III. “Por mucho que me encantaría una cámara más capaz, particularmente una con exposición múltiple en la cámara, como ecologista estoy feliz de seguir usándolas”, dice. “Tomo casi todo con mi lente macro, incluso paisajes. La primavera es un momento maravilloso para técnicas más creativas, como el movimiento de cámara intencional y la exposición múltiple. Usar el movimiento al disparar es una forma efectiva de comunicar el dinamismo de la temporada.’
Para encontrar el tema perfecto, a Jo le gusta darse la libertad de experimentar y explorar colores, texturas y formas que resuenan en el paisaje. "No se preocupe por lo que los demás estén filmando y no se obsesione con el equipo que tiene:puede tomar excelentes imágenes con cámaras baratas".
Continúa:"Disparar de cerca abre una miríada de mundos diminutos, así que si, como yo, solo disparas lo que está en tu puerta, te llevará varias vidas aburrirte de las vistas". Debería tratarse de la alegría de crear, y eso significa que a veces obtendrás resultados terribles, pero así es como aprendes y evolucionas”.
Para crear sus resúmenes, Jo usa un par de técnicas. "Gran parte de mi trabajo implica movimiento de cámara intencional (ICM) en diversos grados", explica. "Puede ser que tome algunas fotos borrosas para usarlas como texturas con fotos estáticas, o ICM puede ser el foco de la imagen que estoy creando, como en la foto de la campanilla azul".
Me gusta usar movimientos sutiles y me detengo durante el movimiento para dejar que los elementos de la composición se “peguen” y permanezcan enfocados. Busco textura y luz en la composición; cualquier resaltado se convertirá en rayas y líneas a lo largo de la imagen, por lo que debe pensar en cómo los usará si comienza a mover la cámara de manera errática. Puede ser impredecible si la luz creará formas interesantes o discordantes. Me gusta hacer uso del contraste y, a menudo, busco sujetos claros contra un fondo más oscuro o de colores llamativos.’
Exposiciones múltiples
A Jo también le gusta superponer sus imágenes usando exposiciones múltiples. “Como solo tengo una cámara de nivel de entrada antigua, no puedo hacer esto en la cámara, por lo que este trabajo se realiza en la publicación. Recopilaré algunas imágenes, tanto ICM como estáticas, y tal vez algunas que estén completamente desenfocadas, para agregar color y textura. Después de un tiempo, tienes una idea de lo que necesitas fotografiar para crear las imágenes que tienes en tu mente más tarde en la computadora.'
Cuando se trata de tomar paisajes íntimos, para Jo la alegría no está tanto en la resultado final sino el acto de estar en la naturaleza.
“Dispara a lo que amas, para mí esos son mis paseos por los bosques y los prados. Creo que si te preocupas por tu tema, te conectarás con él y encontrarás una manera de expresar esa conexión. Para mí, la fotografía se trata del proceso, no de la imagen resultante”. Continúa con una advertencia. “Cualquier fotógrafo de naturaleza debe ser consciente de su tema. Las habilidades básicas de campo lo ayudarán a acercarse a la naturaleza y comprender los comportamientos de la vida silvestre que está observando.
Pero, lo más importante es la necesidad de no perturbar o impactar de ninguna manera en esos comportamientos naturales. Por esta razón, no compartiré ubicaciones de especies raras y no etiquetaré geográficamente". Jo recomienda a cualquier fotógrafo de la naturaleza que consulte el Código de práctica de los fotógrafos de la naturaleza de RPS, que describe las mejores prácticas para la fotografía ética de la naturaleza.
Los mejores consejos de Jo para paisajes primaverales íntimos
- Visita el bosque temprano en la mañana o al atardecer, ya que la luz proporciona ese hermoso contraste.
- Dispara hacia la luz con una apertura amplia para obtener imágenes aireadas y románticas.
- Busque patrones o contrastes en el paisaje (íntimo o ancho), ya que esto hace que las imágenes de ICM sean excelentes.
