¿Por qué componer sus imágenes de paisajes en un formato cuadrado? Tres grandes fotógrafos con diferentes enfoques comparten sus razones creativas con Claire Gillo
Cómo:fotografía de paisaje de formato cuadrado
Jonathan Chritchley
Jonathan Chritchley es un fotógrafo de bellas artes cuyos muchos clientes prestigiosos incluyen a Ralph Lauren y Vogue. Es conocido por su enfoque artístico de los paisajes marinos, la navegación y la vida silvestre. Jonathan es el fundador y propietario de Ocean Capture, que se especializa en recorridos fotográficos de lujo. Visite www.jonathanchritchley.com, www.oceancapture.com y síganos en Instagram @jonathanchritchley y @oceancapture.
Jonathan Chritchley tiene la suerte de residir en el glorioso clima cálido del sur de Francia; sin embargo, nació en el Reino Unido en los extensos suburbios urbanos de Wimbledon en Londres. A la edad de 14 años, Jonathan se mudó a un pequeño pueblo marinero llamado Lymington en la costa sur de Inglaterra y fue aquí donde el fotógrafo se enamoró del agua. “El agua siempre ha estado muy cerca”, dice. "El mar es muy importante para mí".
Jonathan no se ata a un solo género de fotografía, y su trabajo abarca desde paisajes marinos hasta vida silvestre (principalmente caballos) y veleros. Sin embargo, la mayoría de sus imágenes están unidas por el agua, un acabado en blanco y negro y un recorte de imagen cuadrado. Rodar en cuadro es algo con lo que Jonathan se siente cómodo, ya que proviene de un entorno cinematográfico. “Solía trabajar con una película de formato cuadrado Hasselblad 6×6”, dice. "Una vez que entré en digital, estaba usando un formato de 35 mm, pero no se sentía bien".
Jonathan continúa explicando que al principio el purista que hay en él sintió que sería falso y deshonesto jugar con la relación de aspecto de sus imágenes. Después de luchar por un tiempo, Jonathan escuchó su instinto y comenzó a recortar sus imágenes digitales para cuadrarlas. "Como fotógrafo, debes seguir tus preferencias y esos fuertes sentimientos de lo que te gusta personalmente en tu fotografía".
Jonathan toma sus imágenes de formato cuadrado en su Nikon D850 y, por el momento, está muy contento con su configuración. "No estoy realmente interesado en ir sin espejo en este momento", afirma. "Me gustan las cámaras grandes y pesadas". Para Jonathan, cuando está precariamente parado en un bote en movimiento o tratando de mantener el equilibrio mientras sigue a un caballo en movimiento, descubre que tener un cuerpo de cámara pesado lo equilibra.
"Me pesa en el buen sentido", dice. Jonathan dice que tiene tres cuerpos de cámara Nikon y les gusta mucho. "¡Son a prueba de balas!", bromea. En cuanto a lentes, Jonathan tiene una gama de marcas Zeiss y Nikon en su colección. “Siempre llevo conmigo el Nikon 24-70mm f/2.8. Es fantástico, me encanta”. Este objetivo le resulta especialmente útil para fotografiar objetos en movimiento, como veleros y caballos. Jonathan también destaca su Zeiss Distagon 21mm F2.8 fijo de su colección para tomar sus paisajes marinos. "Es bastante viejo ahora", dice, "pero sigue siendo brillante".
Si está interesado en tomar imágenes de formato cuadrado usted mismo, Jonathan deja nuestra entrevista con algunos buenos consejos. “Empieza recortando tus imágenes existentes en forma cuadrada y aprende de eso”, aconseja. “En un día lluvioso, revise su catálogo anterior y mueva el recorte cuadrado en el marco. Comience a ver cómo puede colocar las cosas de manera efectiva en el marco.’
Para aquellos con cámaras que no pueden disparar en ángulo recto, Jonathan aconseja encuadrar sus composiciones más anchas. “A algunas personas les gusta componer en formato vertical y cortar la parte superior e inferior de la imagen, y a otras les gusta componer en orientación horizontal, que es lo que tiendo a hacer. De cualquier manera funciona”, continúa. "Se trata de dejar suficiente espacio, porque si vas a cortar los lados, entonces querrás asegurarte de que no quede nada crucial en tu composición".
Los 3 mejores consejos de Jonathan:
- Recorte sus imágenes existentes para ver si le gusta y averiguar qué funciona.
- Si su cámara tiene una función de formato cuadrado en la cámara, configúrela.
- Dispara más ancho de lo que lo harías normalmente para permitirte recortar en cuadrado.
Beata Moore
Beata Moore es una fotógrafa y escritora que vive en Kingston-upon-Thames, Inglaterra. Es autora de cinco libros ilustrados y dos guías para visitantes. Actualmente está trabajando en su octavo libro, Fotografiando Surrey y Sussex, para la editorial fotoVUE, que estará disponible el próximo año. Obtenga más información en beatamoore.co.uk y síganos en Instagram @moorebeata, FaceBook @BeataMoorePhotography y Twitter @BeaM00RE.
Beata Moore se inspira en el mar, la geología, la naturaleza y la arquitectura. “Me gusta observar la luz, el color, las líneas y los patrones en los paisajes”, dice. Beata siempre ha tenido un gran interés por la naturaleza y obtuvo un posgrado en botánica. “Al principio, muchas de mis fotografías mostraban el mundo natural, especialmente los árboles. Hasta el día de hoy, todavía estoy encantada con la belleza atemporal de los árboles”, continúa. “Sin embargo, pronto en mi carrera fotográfica establecí una preferencia por los paisajes marinos y acuáticos. Me atraen particularmente las sutilezas de los detalles más pequeños del paisaje que me brindan un sinfín de patrones, formas y texturas”.
Habiendo aprendido su oficio con cámaras de película, tanto de 35 mm como de medio formato, ahora trabaja exclusivamente con digital. “El año pasado cambié las DSLR de Canon por los cuerpos sin espejo de Canon”, nos cuenta. “La mayoría de mis objetivos son Canon, desde un gran angular hasta un 400 mm. Mi Canon EOS RP con el lente RF 70-200 mm f4 L IS USM es mi configuración más liviana y favorita en este momento.
El objetivo RF 70-200 mm aísla bien los elementos clave dentro del paisaje y, lo que es más importante, tiene una gran nitidez central. Aplana muy bien la perspectiva y abre un mundo de patrones y formas interminables que son difíciles de notar con lentes más anchas.'
Mientras crecía, Beata descubrió que siempre había cámaras en casa. “La vieja Pentacon Six de mi padre fue mi primera cámara que usé cuando era adolescente. Era una cámara engorrosa fabricada en Alemania Oriental en los años 70. Dominar la carga de películas me tomó años, ¡y era tan pesado que me quejaba constantemente! Sin embargo, me encantaba ver el mundo en lo que parecía un cristal tridimensional del visor a la altura de la cintura. Enmarcar la imagen fue emocionante:ver cuadrados nítidos de 6×6 con muchos detalles fue pura alegría”.
Cuando se trata de fotografiar en cuadro con digital, Beata prefiere no tomar el cuadro en la cámara, sino modificarlo en la etapa de edición. “Recortar en la etapa de posproducción me da más flexibilidad y, ocasionalmente, nuevas ideas sobre el cultivo”, nos dice. “Además, esporádicamente, creo dos imágenes a partir de un solo cuadro”. Continúa describiendo cómo esto puede ser útil para exhibir dos imágenes con colores y sensaciones similares, o para crear dípticos. Beata a menudo exhibe sus imágenes en galerías y encuentra que el formato cuadrado no solo funciona bien como una imagen independiente sino también en un conjunto de dos o tres.
Beata encuentra que el formato cuadrado encaja mejor con su enfoque de la fotografía, ya que captura paisajes íntimos, escenas menos literales y los abstractos que a menudo captura. “También abraza las imágenes dándoles esta sensación de estar perfectamente “encajonada”, dice. "La forma en que miramos los cuadrados es diferente de las imágenes rectangulares, ya que todos los lados de un cuadrado tienen la misma ponderación, por lo que nuestro ojo se mueve alrededor del marco con un movimiento circular, en lugar de lineal", continúa.
Los cuadrados requieren un poco más de esfuerzo y, a menudo, más simplicidad al componerlos, así que asegúrese de concentrarse en el tema principal y su ubicación. Recuerda que el cuadrado no es un formato ideal para todo, sin embargo, e incluso cuando la preferencia es fuerte, puede no ser adecuado para todas nuestras fotografías.’
Los 3 mejores consejos de Beata:
- Al crear imágenes cuadradas, la sensación de orden y armonía es muy importante, así que simplifique su composición.
- Los formatos cuadrados son ideales para la ubicación central, pero también para la ubicación cerca de cualquier borde del marco, así que sea audaz con su composición.
- No tenga miedo de usar un espacio negativo alrededor del sujeto; puede mejorar la imagen significativamente.
Lea Tippett
Lea Tippett es fotógrafa de paisajes y embajadora de Sigma con sede en el suroeste del Reino Unido. Tiene mucha experiencia fotografiando esta parte del mundo y viajando más lejos a muchos lugares, incluidos Escocia, Irlanda y Gales. Obtenga más información en www.leatippett.com y síganos en Instagram @lea.tippett y en Facebook @Lea Tippett Landscape Photographer. A lo largo de 2022, Lea llevará a cabo una variedad de talleres Sigma Masterclass. Obtenga más información en bit.ly/3LGbOCC
Lea Tippett comenzó su viaje fotográfico en los primeros días de lo digital y desde entonces ha crecido con la tecnología y el medio. Al probar suerte en cualquier cosa que se le presentara para comenzar, Lea descubrió que no era bueno para tomar retratos, sino que se sintió atraído por el género del paisaje y la naturaleza. Fue a partir de ahí que evolucionó su práctica. “Soy muy afortunada porque he sido embajadora de Sigma durante más de diez años”, nos dice Lea. "Siempre me he quedado con las cámaras y lentes Sigma también".
Actualmente, Lea dispara con cuerpos de cámara Sigma fp y fp L, y tiene en su bolso una variedad de lentes Sigma, incluida su opción número uno para sus paisajes, una Sigma Art 14-24 mm f/2.8 DG DN. "Es una lente preciosa", nos dice. "Es agradable, brillante y nítido en las esquinas también... ¡Pero obviamente corté las esquinas de todos modos! 'se ríe. A Lea le gusta componer y filmar sus imágenes cuadradas en cámara.
"Hago esto en lugar de procesar, simplemente porque puedo", dice. "Es más conveniente porque puedo ver lo que tengo en la pantalla en lugar de tener que cortar y cambiar la imagen después". Para buscar la composición ideal antes de que Lea incluso saque su cámara, usa una ventana cuadrada de plástico. "¡Soy un poco viejo!" se ríe.
“Me corté una pequeña ventana cuadrada de plástico, que llevo conmigo. La gente debe mirarme y pensar ¿qué diablos está haciendo ese tipo?’, se ríe de nuevo. “Sin embargo, con toda seriedad, es fácil porque puedes tomar el cuadrado en la bolsa de tu cámara, sacarlo y colocarlo frente a ti, y ver de inmediato cómo funcionará una imagen. También uso mi iPhone para hacer esto, que configuré en cuadrado.'
Para Lea, su viaje para disparar correctamente fue algo que intentó simplemente porque estaba inspirado para hacerlo. “Algunos de mis fotógrafos favoritos disparan de esa manera”, dice. Fotógrafos como Bruce Percy en particular. Tengo mucho tiempo para su trabajo. Su trabajo es como la poesía, es más que una simple fotografía”. En cuanto a su propia práctica, Lea considera que el formato cuadrado es más indulgente desde el punto de vista de la composición. "En cuanto a dónde colocas el tema, no necesariamente tienes que trabajar según las reglas", revela.
Las reglas son mucho más relajadas. También encuentro que las imágenes cuadradas tienen un atractivo más artístico, y este aspecto retro, que es algo que me gusta”. Lea también encuentra atractivo que sus escenas de paisajes cuadrados lo separen en lo que es una industria altamente competitiva. “Hace unos años, me di cuenta de que mi fotografía era similar a la de todos los demás. Estaba tomando imágenes 3:2, lo cual está bien, pero quería que mi trabajo se alejara de la norma.
“Quería desarrollar y ser conocido por mi propio look. No estoy diciendo que soy el único que dispara bien, ni mucho menos, solo que menos gente tiende a hacerlo, lo cual es otro atractivo para mí”.
Los 3 mejores consejos de Lea:
- Empieza practicando. Configure su teléfono móvil en forma cuadrada y pruébelo.
- Si puede configurar su cámara para disparar en ángulo recto, hágalo. Puedes ver tus composiciones mientras disparas.
- Lleva contigo un pequeño marco cuadrado claro. Esto podría hacerse simplemente con un trozo de cartón o plástico.
