Para muchos tipos de fotografía, elegir dónde enfocar es bastante simple. En la fotografía de retrato, te enfocas en los ojos. En la fotografía de vida silvestre, te enfocas en el animal.
Pero, ¿dónde deberías centrarte en la fotografía de paisajes? Por lo general, estás capturando una escena, no un sujeto solitario, entonces, ¿cómo te aseguras de que todo sea lo más nítido posible?
En este artículo, voy a compartir seis consejos para enfocar tus fotos de paisajes. De esa manera, la próxima vez que se enfrente a una escena de paisaje complicada, ¡podrá obtener resultados asombrosamente nítidos!
1. No establezcas el foco en el infinito
En la fotografía de paisajes, estás tratando de capturar una escena, no algo solitario. Y muchas veces, la escena que intentas capturar está muy lejos de ti (es decir, una montaña distante al atardecer).
Ahora, la mayoría de los lentes tienen un rango de valores de enfoque, y una vez que superes una cierta distancia (a menudo de 20 a 30 pies o de 8 a 10 metros), el enfoque se establecerá en el infinito.
Por lo tanto, si está tomando una fotografía en la que la mayor parte de la escena está lejos, puede suponer que debe establecer el enfoque en el infinito. Y si todo en el cuadro está realmente en el infinito, entonces no es una mala idea. Si no hay nada cerca de ti, entonces simplemente no hay necesidad de hacer nada más; no necesitas complicar demasiado las cosas.
Pero las mejores composiciones suelen incluir aspectos de la escena que son más cercanos para ti que el infinito. Por ejemplo, esta toma a continuación tiene un sujeto central fuerte, que querrás mantener nítido:
Si establece el enfoque en el cielo distante (es decir, hasta el infinito), la hierba y el lago se volverán suaves. Entonces, en escenas con elementos más cercanos, como el paisaje de arriba, ¿dónde deberías poner el foco?
Puedes entrar en la distancia hiperfocal, ¡hablaremos más sobre eso en un minuto! – y hazlo tan técnico como quieras. Pero cuando estás disparando, tu tiempo suele ser valioso. La luz está cambiando y las cosas se están moviendo. Así que probablemente no quieras perder tiempo haciendo cálculos.
En su lugar, considere esta regla general:
Establezca el enfoque en el infinito. Luego gíralo un poco hacia atrás.
Por supuesto, hay una pregunta obvia:¿Cómo defines un poco ?
Me temo que no tengo una buena respuesta para ti. Variará de una lente a otra, pero generalmente será un giro de 5 o 10 grados o el número de distancia más alto impreso en la lente (si su lente tiene estos números).
De esa manera, usted puede tener un poco de libertad de acción. Seguirá enfocando sujetos distantes, pero también mantenga la nitidez en objetos de nivel medio, como un lago (suponiendo que esté usando una apertura estrecha).
Desafortunadamente, esta guía no ser de gran ayuda si se enfrenta a temas cercanos en primer plano, como analizo en la siguiente sección:
2. Intenta enfocar un tercio del camino hacia la imagen
Muchas imágenes se arruinan porque el primer plano no es nítido. Pasa todo el tiempo.
Y aunque el truco discutido anteriormente (enfocar en el infinito y luego retirar el enfoque ligeramente) garantizará un fondo nítido y un plano medio nítido, probablemente no mantendrá nítidos los objetos cercanos en primer plano.
Entonces, ¿qué haces si tu escena tiene elementos de primer plano cercanos?
Enfoque alrededor de un tercio del camino en el cuadro.
De esa manera, obtienes los elementos del primer plano nítidos, pero también obtienes los elementos del fondo nítidos.
Entonces, si tu toma tiene rocas en primer plano, fija tu enfoque un poco más allá de las primeras rocas:
Y si tiene vegetación interesante en primer plano, enfóquese un poco más allá:
El objetivo es simple:enfoque un tercio de la escena, incluso si eso significa colocar el enfoque solo unos pocos pies frente a la lente.
"¡Pero espera un segundo!" tu podrias decir. “¿Qué pasa con el fondo? Si me concentro en los elementos cercanos del primer plano, ¿el fondo no terminará desenfocado? ¿No estará borroso?”
¡Probablemente no! Si está usando una lente gran angular y está usando una apertura decentemente estrecha (como f/8 o f/11), entonces su fondo todavía estar enfocado, incluso cuando el primer plano permanece nítido.
3. Centrarse en el tema
En los consejos anteriores, hablé sobre cómo configurar el enfoque para mantener toda la toma nítida, pero es importante recordar lo obvio:
Cuando tenga un sujeto definido o un centro de interés en su foto, solo concéntrese en eso . Es la parte más importante de su imagen, absolutamente la necesita enfocada, y nada más (principalmente) importa.
No se preocupe por su primer plano y no se preocupe por su fondo. Solo asegúrese de que el sujeto esté enfocado.
Sí, el primer plano y/o el fondo pueden quedar borrosos. Pero si hay una pequeña caída en la nitidez de su sujeto, eso no es gran cosa; ¡incluso puede verse bien!
4. No reduzcas tu apertura demasiado mucho
No hay almuerzos gratis en fotografía. Es posible que ya sepa que usar una apertura más pequeña para obtener una mayor profundidad de campo le costará luz.
(Recuerde:en la fotografía de paisajes, a menudo necesitará una apertura pequeña para maximizar la profundidad de campo. Pero debido a que la apertura pequeña deja pasar menos luz, deberá aumentar la velocidad de obturación, lo que corre el riesgo de que se desenfoque a menos que esté usando un trípode.)
Pero las aperturas ultrapequeñas vienen con otro problema:
Difracción.
Si bien los detalles son un poco técnicos, la difracción es esencialmente suavidad debido a una apertura demasiado pequeña. Disparar a f/8 suele estar bien, pero aumenta la apertura a f/16, f/18 o f/22 y comenzarás a obtener mucho. de suavidad (La difracción es especialmente problemática en cámaras con sensores pequeños y muchos megapíxeles).
Por lo tanto, usar la apertura más pequeña posible, incluso si tiene un trípode para manejar la mayor velocidad de obturación, no siempre es la respuesta. No puedes enfocarte en cualquier lugar y confiar en una profundidad de campo súper profunda para salvarte.
Sin embargo, hay dos formas de solucionar este problema, de las que hablaremos en las secciones finales.
5. Conoce tu distancia hiperfocal
La distancia hiperfocal es solo un nombre elegante para determinar qué tan cerca puede establecer su enfoque mientras mantiene su fondo aceptablemente nítido. Hay aplicaciones y calculadoras que te dirán esta distancia; simplemente ingresas tu apertura y distancia focal, luego presionas "Calcular".
El uso de la distancia hiperfocal es el método más seguro para mantener nítida una foto de un paisaje completo. Entonces, cuando se trata de una escena complicada, una con un elemento de primer plano muy cercano y elementos de fondo distantes, a menudo vale la pena hacer un cálculo de distancia hiperfocal.
Luego, una vez que conozca la distancia hiperfocal para una distancia focal y una apertura en particular, puede ajustar la configuración y la composición para obtener el mejor resultado posible. Por ejemplo, ¿recuerdas que dije que una apertura demasiado pequeña provocaría difracción? Si necesita una apertura de f/22 para mantener la escena nítida, siempre puede ampliar su distancia focal (y ampliar su apertura al mismo tiempo). O puede retroceder unos pasos para disminuir la apertura necesaria.
En otras palabras:conocer la distancia hiperfocal le permite maximizar profundidad de campo con precisión. No tiene que usar una apertura estrecha con la esperanza de obtener todo nítido; en su lugar, sabrá exactamente qué apertura, distancia focal y punto de enfoque son necesarios para obtener un resultado perfecto.
¿Tiene sentido?
Por ejemplo, si usa una lente de 16 mm en una cámara de fotograma completo con una apertura de f/11, su distancia hiperfocal será de 76 cm (2,5 pies). Eso significa que puede establecer el enfoque en un punto justo en frente de usted, mientras mantiene nítido todo lo que está detrás de ese punto (¡hasta el infinito!).
6. Considere el apilamiento de enfoque
Digamos que se enfrenta a una muy escena profunda, como la siguiente:
Después de hacer algunos cálculos, es posible que necesite una apertura de f/22 o superior para obtener todo nítido, desde el sujeto más cercano en primer plano hasta los elementos de fondo más distantes. Y como mencioné anteriormente, eso causará desenfoque debido a la difracción.
Por supuesto, puedes aceptar el desenfoque...
…o puede usar otro método, llamado focus stacking .
Aquí, toma varias fotografías de la misma escena usando diferentes puntos de enfoque. Luego, los combina en un programa como Photoshop.
(Esta también es una buena estrategia si no tiene a mano una calculadora de distancia hiperfocal o no tiene tiempo para calcular la distancia hiperfocal, pero quiere asegurarse de que todo en su escena sea nítido).
Comience configurando su lente en su apertura más nítida (generalmente en el rango de f/5.6 a f/8). Monte su cámara en un trípode para asegurarse de que el encuadre se mantenga consistente.
Luego tome una serie de fotos mientras ajusta sutilmente el enfoque. La primera imagen debe tener el enfoque establecido en su sujeto de primer plano más cercano. La siguiente imagen debe tener su punto de enfoque más allá del sujeto en primer plano, la tercera imagen debe tener su punto de enfoque más allá de ese , y así sucesivamente.
Tenga en cuenta que puede configurar el enfoque manualmente, donde gira el anillo de enfoque manual con cada disparo, o puede cambiar el punto de enfoque automático antes de disparar. Personalmente, soy fanático del uso del enfoque manual para este tipo de trabajo, pero siéntete libre de probar ambos métodos y ver cuál prefieres.
Quizás te estés preguntando:
¿Cuántos disparos necesitas para una pila de enfoque?
Depende de tu escena. Pero los fotógrafos de paisajes suelen usar dos tomas para las escenas más básicas (una para el primer plano y otra para el fondo), tres tomas cuando las cosas se vuelven un poco más profundas (una para el primer plano, otra para el medio plano y otra para el fondo), y cinco o más tragos cuando las cosas se ponen aún más profundas.
Luego, cuando regrese a casa, puede combinar las tomas en un programa de posprocesamiento.
Este método no es una panacea. Puede ser complicado fotografiar sujetos en movimiento y requiere un trípode y mucho de paciencia, especialmente si estás disparando con poca luz.
Aún así, el apilamiento de enfoque puede ser una herramienta poderosa para mantener el enfoque y la nitidez a lo largo de una imagen de paisaje completa.
Establecer el enfoque en la fotografía de paisajes:palabras finales
Ahora que ha terminado este artículo, debería poder determinar con confianza dónde enfocar sus escenas de paisajes, incluso si se trata de mucha profundidad.
(Y recuerda:si todo lo demás falla, el apilamiento de enfoque es una opción).
¡Así que sal y prueba tus nuevas habilidades de enfoque!
Ahora te toca a ti:
¿Te cuesta concentrarte cuando fotografias paisajes? ¿Cuál de estas estrategias planeas probar primero? Comparte tus pensamientos (¡e imágenes!) en los comentarios a continuación.