Comenzar en la fotografía digital puede parecer un poco desalentador. Con tantas vías para explorar, puede ser difícil determinar exactamente por dónde empezar. Aquí hay 11 cosas con las que puedes experimentar cuando te dedicas a la fotografía por primera vez.
1. Modos semiautomático y manual
Cuando se inicia por primera vez en la fotografía, puede ser tentador cambiar la cámara al modo automático y olvidarse de realizar ajustes manuales, especialmente cuando se inicia en la fotografía digital. ¿Por qué hacer ajustes manuales cuando la cámara puede hacerlo todo por ti, verdad?
La verdad es que disparar con el modo automático sacrifica experiencia, flexibilidad y control. Si puede evitar el modo automático, debería hacerlo.
Ahora, la perspectiva de rodar en Manual puede resultar abrumadora para empezar. Afortunadamente, a menudo hay modos semiautomáticos disponibles en la cámara para cerrar la brecha entre Manual y Auto.
Shutter Priority le permite alterar la velocidad de obturación mientras la cámara ajusta automáticamente la apertura. Prioridad de apertura es similar, pero le permite cambiar la apertura mientras la cámara ajusta la velocidad de obturación.
La prioridad de obturación y la prioridad de apertura facilitan un enfoque creativo de la fotografía al tiempo que permiten que la cámara gestione parte de la carga para mantener una exposición decente. Este equilibrio de funcionalidad le permite experimentar, lo que a su vez le ayuda a desarrollar un buen sentido de la configuración correcta para cualquier circunstancia.
Y después de familiarizarse con la dinámica de los modos semiautomáticos, pasar a Manual es mucho más fluido, cuando finalmente puede aprovechar al máximo la cámara como herramienta creativa.
2. ISO
ISO es un poco incomprendido; Hay un gran video sobre esto aquí. Pero en términos básicos, ISO es una configuración que ilumina una imagen en la cámara. A medida que aumenta el valor ISO, las imágenes se vuelven progresivamente más claras. Es una función que es útil para la fotografía en entornos más oscuros.
Sin embargo, aumentar el valor ISO también aumenta el ruido, lo que puede comprometer la calidad de una imagen digital.
Experimentar con ISO le dará una idea de cómo se verán sus imágenes en situaciones de poca luz. Al familiarizarse con ISO y sus compensaciones, puede aprender a anticipar el resultado de una fotografía, manteniendo la mejor calidad de imagen posible en una variedad de entornos.
3. Modos de medición
La medición en la cámara es cómo una cámara determina la exposición adecuada para una situación determinada. Modos de medición se refieren al método que utiliza el sistema de medición para evaluar una escena.
Los diferentes modos de medición permiten a los fotógrafos seleccionar la configuración ideal para una situación particular. Por ejemplo, la medición matricial (Nikon)/medición evaluativa (Canon) mide la intensidad de la luz en varias zonas de una escena y luego combina los resultados para encontrar la configuración promedio para la exposición. La medición puntual, por otro lado, mide solo una porción muy pequeña de una escena para determinar los ajustes de exposición.
Mientras que la medición matricial/evaluativa es útil para situaciones con tonos distribuidos uniformemente, la medición puntual es ideal para medir en escenarios de alto contraste. Experimentar con los modos de medición expone al usuario a formas efectivas de trabajar en diferentes condiciones de iluminación, lo que lleva a un mayor control técnico y creativo.
4. Balance de blancos
Diferentes condiciones de iluminación pueden afectar la temperatura de color de la foto en general. Por ejemplo, las luces fluorescentes pueden generar un tono de color diferente al del sol de la tarde. Para corregir esto, muchas cámaras digitales ofrecen una función que equilibra los blancos en una escena para que las imágenes parezcan más naturales.
Experimentar con modos de balance de blancos predeterminados o personalizados puede ayudar a lograr un resultado más agradable estéticamente en la cámara. Aunque el balance de blancos se puede establecer en Automático, la cámara no siempre hazlo bien. Probar funciones de balance de blancos preestablecidas o personalizadas prepara al fotógrafo para situaciones de iluminación complicadas en el futuro.
5. Enfoque manual
Como fotógrafo principiante, lograr imágenes nítidas puede ser un desafío. Aunque la función de enfoque automático de una cámara es rápida y relativamente fácil de usar, disparar con enfoque manual a veces puede ser la diferencia entre imágenes exitosas y no exitosas.
A menudo, el enfoque manual es mucho más eficaz que el enfoque automático en condiciones de poca luz y bajo contraste, y fotografiar a través de objetos (como cristales o cercas) con el enfoque automático activado puede ser una experiencia frustrante. El sistema de enfoque automático puede incluso confundirse cuando el usuario intenta enfocar un sujeto que se mueve rápidamente.
Si bien el enfoque automático puede ser conveniente en algunas situaciones, cambiar al enfoque manual puede desempeñar un papel vital en la creación de imágenes de calidad. Experimentar con el enfoque manual al iniciarse en la fotografía digital construye y refuerza la experiencia técnica. El uso del enfoque manual también fomenta una mayor conciencia de las capacidades de la cámara y genera una gama más diversa de imágenes.
6. Composición
A lo largo de la historia del arte visual, han surgido conceptos para ayudar en la formulación de imágenes impactantes. La composición se refiere a la organización de elementos visuales dentro de una obra de arte. Ya sea una pintura, una fotografía o una escultura, todo arte depende de la composición.
Experimentar con la composición permite a los fotógrafos en las primeras etapas de su práctica armarse con conocimientos útiles que han sido transmitidos por los artistas. Al experimentar con elementos compositivos (como la perspectiva, la regla de los tercios y las líneas principales), los nuevos fotógrafos pueden comenzar rápidamente a identificar y utilizar los aspectos visuales clave de una escena.
7. Abstracción
Wikipedia define la fotografía abstracta como “un medio para representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que se ha creado mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos”.
Básicamente, los fotógrafos abstractos generan temas que priorizan la experiencia estética sobre la discernibilidad convencional.
La abstracción es una faceta única de la fotografía que fomenta un enfoque más experimental del proceso de creación de fotografías.
Al aprovechar la abstracción, quienes se inician en la fotografía digital tienen la libertad de experimentar más allá de la noción convencional de fotografía. Esta experimentación inevitablemente informará a otras áreas de la práctica de un nuevo fotógrafo, creando experiencia y desarrollando una perspectiva individual.
8. Tema
No tiene nada de malo especializarse, pero abordar una variedad de campos fotográficos diferentes amplía su experiencia fotográfica. Y también puede alterar por completo la forma en que aborda su tema preferido.
Por ejemplo, la fotografía de paisajes puede revelar oportunidades para hermosos retratos al aire libre. La fotografía abstracta puede afectar la forma en que se expresa el movimiento en las tomas de acción. La fotografía callejera puede ayudarte a desarrollar un buen ojo para las sutiles oportunidades fotográficas. La fotografía macro te ayudará a notar los pequeños detalles.
En resumen, la experiencia con diferentes sujetos fotográficos puede retroalimentarse entre sí de formas sorprendentes. Experimentar con una variedad de temas es un medio sólido para desarrollar un enfoque fotográfico completo.
9. Perspectiva
Una de las razones por las que la fotografía es tan efectiva es porque desafía la comprensión del mundo tanto del fotógrafo como del espectador. Sin embargo, puede ser fácil adquirir el hábito de fotografiar sujetos desde el mismo punto de vista a la altura de los ojos, especialmente al principio.
Todos conocemos el dicho:"Muestra, no cuentes". Moverse con la cámara es una de las formas más sencillas de transmitir una experiencia fotográfica única. Puede disparar desde arriba de su sujeto, debajo de su sujeto o hacia un lado.
Y al experimentar con diferentes posiciones de la cámara, explora la naturaleza de la fotografía y el mundo en el que vivimos. Al fotografiar desde perspectivas interesantes o inusuales, se enfatiza la fisicalidad del proceso de creación de imágenes, brindando una visión única del mundo a través de la experiencia. del fotógrafo
10. Postproducción
Hacerlo bien en la cámara es ideal, pero a veces es necesario un poco de trabajo en la posproducción. Familiarizarse con las técnicas de posproducción digital puede ser muy útil, especialmente porque incluso los ajustes menores pueden tener un impacto positivo. Además, la edición puede afectar su enfoque general de la creación de imágenes digitales al revelar técnicas fotográficas que funcionan bien o necesitan mejoras.
Photoshop es una gran herramienta para editar imágenes, pero también hay aplicaciones gratuitas como GIMP para usar. Con la práctica, puede desarrollar un sentido de cómo sacar lo mejor de una fotografía.
11. Accesorios
Hay muchas maneras de expandir su creación de imágenes creativas a través de accesorios económicos.
Por ejemplo, los tubos de extensión son una forma económica de iniciarse en la fotografía macro. Los filtros pueden alterar significativamente el resultado de una fotografía. Y un trípode económico lo ayudará a lograr imágenes nítidas. Alquilar o comprar de segunda mano también es una opción viable. En algunos casos, los fotógrafos digitales pueden incluso utilizar lentes antiguos diseñados para cámaras de cine.
Invertir en accesorios económicos permite a los nuevos fotógrafos experimentar con técnicas atractivas sin arruinarse.
Iniciandose en la fotografia digital:Conclusión
Si bien hay muchas consideraciones a tener en cuenta cuando se inicia en la fotografía digital, experimentar con configuraciones técnicas, enfoques creativos y accesorios le brinda una base sólida para futuros proyectos fotográficos.
Y esto permite un conjunto de habilidades más completo e instintos creativos bien desarrollados.
Ahora te toca a ti:
¿Has intentado experimentar con alguno de estos elementos? ¿Con qué vas a experimentar primero? ¡Deja un comentario y cuéntanos!