Su cámara es capaz de capturar colores verdaderos e intensos que se encuentran casi en cualquier lugar donde mire. Entonces, ¿qué tan difícil podría ser? Respuesta:En realidad, es bastante fácil capturar el color. Sin embargo, debe practicar un poco más de conciencia cuando se trata de crear imágenes con ese "empuje" adicional. Aquí hay algunos consejos para ayudarte a capturar colores vibrantes en la fotografía.
1. Mantenlo simple/detalles
Como ocurre con otros tipos de fotografía, la sencillez es un arte en sí misma. Si bien los detalles también pueden ser esenciales, a veces es necesario reducir la cantidad de detalles. Por lo tanto, al trabajar con colores vibrantes en la fotografía, su historia puede tener más impacto cuando incluye solo los elementos clave en lugar de incluir demasiados elementos.
Puedes lograr la simplicidad de diferentes maneras. La primera es minimizando la cantidad de colores en el marco. Sí, hay casos en los que muchos colores funcionan bien juntos en una imagen, pero en otras ocasiones se vuelve confuso. Necesitas dirigir los ojos de tu espectador. Otra forma de mantenerlo simple es evitar demasiados detalles en su composición. Tiene el mismo efecto que demasiados colores. Cuando se trabaja con colores vibrantes, lo simple funciona mejor.
2. Experimenta con combinaciones de colores
Comenzar de a poco suele ser mejor con colores más llamativos. Puede concentrarse en un color principal y construir a partir de ahí. Cuando comience a agregar otros colores, determine si funcionan bien juntos. Afortunadamente, no tiene que reinventar la rueda de colores y tiene armonías de color comprobadas para usar en su beneficio.
La armonía de colores es una combinación que es visualmente atractiva para los ojos. Algunas de las opciones incluyen colores complementarios (los que están directamente opuestos entre sí en la rueda) y colores análogos (los que están uno al lado del otro).
Ambas armonías existen en el mundo natural. Un atardecer de naranjas y azules es un ejemplo de colores complementarios. Mientras que un árbol verde contra el cielo azul del mediodía es más parecido a un color análogo. Cuando trabaje con combinaciones de colores, dedique tiempo a hacer que la imagen final sea agradable a la vista.
3. Hacer que los colores destaquen/playoff
Su escena puede estar llena de color, vibrante y ocupada. Si esto es lo que quieres representar, entonces todo está bien. Por otro lado, ¿y si hay un sujeto en ese caos que quieres aislar? Puedes usar el color para que eso suceda. Para hacerlo, una de sus opciones es desaturar/bajar el tono de los colores que no contribuyen a la historia de su sujeto.
Otra es poner un color brillante contra uno opaco para que se destaque más. Además, ajustar el tono y la luminosidad de los colores junto a su color principal puede ayudarlo a resaltar.
Aquí hay algunas maneras fáciles para que puedas ayudar a que tus colores jueguen entre sí:
Balance de blancos
Preste atención a su uso del balance de blancos cuando trabaje con colores vivos y fuertes. Su cámara tiene varias opciones de balance de blancos para manejar diferentes situaciones de iluminación (Sombra, Nublado, Fluorescente, etc.). Cada uno de estos afecta el color general de su imagen. Mueven su color al lado más cálido (agregando amarillo) o al lado más frío (agregando azul). Por lo tanto, el balance de blancos puede mejorar sus colores o cambiar el tono por completo.
Nota:si no desea que sus colores se vean demasiado azules o amarillos, tiene la opción de ajustar manualmente la temperatura de color del balance de blancos.
Saturación
De forma predeterminada, Saturación se usa para mejorar la intensidad del color de cada color en una imagen. Sin embargo, puede usar software de edición y usar Saturación de forma selectiva. Cuando intente hacer que los colores jueguen entre sí, puede aumentar la intensidad de un color y desaturar otros colores en la escena.
Intensidad frente a saturación (se aplica el mismo nivel)
Vibrancia
Cuando cambia la Intensidad en una imagen, es un poco más específico que la Saturación. Intensidad solo ajusta la intensidad de los colores más apagados de la imagen. Al reproducir colores, esta herramienta puede ser muy eficaz.
Conclusión
Cuando trabaje con colores vibrantes, tenga en cuenta su paleta. Mantenga sus composiciones simples minimizando la cantidad de colores y detalles en su imagen. Trabaja con la rueda de colores y aprende sobre las diversas armonías que existen. Cuando presta atención a todos los colores de su imagen, obtiene una mejor idea de cómo funcionan juntos. También comprende la forma en que cada color afecta y juega con el otro. ¡Sobre todo, diviértete experimentando mientras aprendes sobre el color!
¿Tienes otros consejos para usar colores vibrantes en la fotografía? ¡Comparte con nosotros en la sección de comentarios!
