Hay una variedad de formas de cotizar un trabajo de fotografía comercial. Cada fotógrafo tiene su propio enfoque.
Si es nuevo en el trabajo con clientes, o incluso si lo ha estado haciendo por un tiempo, armar un presupuesto formal puede ser un proceso desalentador. Cuanto mayor sea el alcance, más variables habrá que considerar.
Estas son algunas líneas de pedido que debe tener en cuenta.
Tarifa de creatividad
Cuando esté elaborando un presupuesto para un trabajo de fotografía comercial, le recomiendo cobrar una tarifa creativa. por tu labor. Esta tarifa creativa es el tiempo que pasa disparando, pero también puede incluir algún procesamiento posterior.
Algunos fotógrafos cobran una tarifa de día o una tarifa de medio día. No aconsejo cobrar por horas, pero determino cuántas horas cree que puede necesitar para ejecutar un trabajo y lo multiplico por la tarifa por hora que le gustaría recibir por ello. Es posible que desee aumentar eso hasta en un 25%, ya que encontrará que la mayoría de los trabajos toman más tiempo de lo que cree.
Como nuevo fotógrafo, probé una variedad de formas de estimar trabajos. Cuando cobraba una tarifa de medio día, a menudo descubría que no existía tal cosa. En el momento en que me instalé, hice toda la gestión del proyecto para armar la filmación y contratar a la ayuda que necesitaba, fue un día completo de trabajo y algo más.
Piense en la cantidad de trabajo que tiene que hacer entre bastidores e inclúyalo también en su tarifa creativa.
Una cosa que no recomiendo es agrupar todos sus gastos y presentárselos al cliente. Darles un total grande puede provocar una sorpresa y confundir a su cliente potencial. No sabrán exactamente lo que están pagando.
Para ellos, desglosarlo es una buena práctica comercial y ayuda a los clientes menos experimentados, por ejemplo, aquellos con una pequeña empresa, a comprender todo el trabajo que implica producir una sesión de fotos comercial.
Equipo
A algunos fotógrafos les gusta tener su propio equipo que llevan a las sesiones de fotos. Esto no solo significa un par de cámaras y flashes Speedlite, sino que también puede significar monocabezales, soportes y una variedad de otros equipos.
Es posible que tenga todo lo que necesita para llevar a los rodajes más pequeños, pero en producciones más grandes, es posible que deba alquilar equipo adicional, como varias luces y modificadores de iluminación. No debe absorber este costo. Entra en la estimación.
Por lo tanto, debe obtener toda la información pertinente por adelantado sobre lo que implica la inyección, para saber qué tomar. Asegúrate de obtener una lista de tomas y haz todas las preguntas necesarias desde el principio.
Si tiene su propio equipo, puede incluirlo en su tarifa creativa y mencionarlo como una nota a pie de página en la estimación de que está incluido. Alternativamente, puede decidir separarlo.
Debe cobrar al menos una tarifa nominal por el uso de su equipo. De esta manera, puede ahorrar dinero para cualquier reemplazo y actualización que necesite hacer con el tiempo.
Si un cliente fuera a una casa de alquiler y alquilara el equipo necesario para realizar una producción comercial, pagaría cientos de dólares. Y eso es sólo para las herramientas. ¿Qué pasa con la habilidad de la persona para manejar esas herramientas?
No tenga miedo de cobrar adecuadamente por sus servicios.
Alquiler de estudio
Las sesiones de fotos se pueden llevar a cabo en una variedad de lugares, pero si necesita disparar en un estudio, asegúrese de incluir el costo del alquiler del estudio en su presupuesto.
Familiarícese con al menos tres estudios en su área que se puedan alquilar y cuánto cobran por hora o por día. Si en el momento de escribir tu presupuesto no estás seguro de en cuál vas a rodar, pon como coste el más caro.
Una vez que obtenga el visto bueno, puede ver lo que está disponible en la fecha en que filmará y reservar el estudio disponible.
Edición y postproducción
Cuando se trabaja a nivel comercial, es posible que usted no sea la persona responsable de editar las fotos. Si está trabajando con una agencia de publicidad o, a veces, incluso con una revista, es posible que tengan a alguien interno para realizar la edición de acuerdo con parámetros específicos.
Alternativamente, se puede esperar que usted haga la edición básica, pero alguien más puede ser responsable del refinamiento adicional. Sea claro desde el principio acerca de las expectativas en torno a la posproducción.
El Photoshop requerido puede ser complejo y requerir la experiencia de un retocador profesional. En este caso, debe obtener una cotización de un retocador y ponerla como un elemento de línea en su estimación.
Tarifa de archivo
Algunos fotógrafos cobran una tarifa de archivo como parte de su proceso de posproducción.
Existe el tiempo asociado con la carga y el almacenamiento de imágenes y el proceso requerido para respaldarlas. Dado que debe cobrar por todo el tiempo que dedica a un proyecto, tiene sentido incluirlo en el alcance. Puede tenerlo como una línea de pedido o incluirlo en su tarifa creativa.
Técnico de Imágenes Digitales
Según el género de fotografía que tome y la naturaleza de la producción, es posible que desee contratar a un técnico de imágenes digitales. También conocidos como DIT, son responsables de hacer una copia de seguridad de todo mientras filmas y de realizar tratamientos de color rápidos o compuestos en el set.
Por ejemplo, como fotógrafo de alimentos y bodegones, siempre disparo conectado a mi computadora para poder ver una representación más grande y precisa de mi imagen que la que puedo obtener en la parte posterior de mi pantalla LCD. A veces también tengo que trabajar con superposiciones si estoy haciendo empaques de productos, para poder ver cómo la imagen encaja con cualquier texto o ilustración. Un DIT puede ayudar con este proceso.
Asistente de fotografía
He usado un asistente de fotografía desde el día que comencé a disparar profesionalmente.
Un buen asistente de fotografía es indispensable y vale cada centavo. Un asistente de fotografía puede ayudarte a llevar todo tu equipo, trabajar con la iluminación y hacer mandados. Tener uno a mano te ahorra tiempo, lo que al final te ahorra dinero.
Hay asistentes de fotografía profesionales cuyo único trabajo es ayudar a otros fotógrafos. Sin embargo, hay muchos graduados de escuelas de fotografía que comienzan sus carreras como asistentes y tienen mucho que ofrecer en términos de conocimientos técnicos y ganas de adquirir experiencia.
Muchos de ellos ni siquiera son tan caros, por lo que si no puede obtener la aprobación del gasto adicional, le sugiero que tome una parte para que uno lo ayude.
Estilistas y maquilladores
Dependiendo del nicho en el que esté filmando, es posible que necesite un estilista. Puede ser un estilista de vestuario o de moda, o un estilista de alimentos.
Los estilistas de alimentos son responsables de comprar los alimentos y los ingredientes necesarios para cualquier sesión de alimentos y prepararlos para el set. El estilismo de alimentos requiere habilidades particulares y es una parte esencial de cualquier equipo que produzca fotografía de alimentos. No es el trabajo del fotógrafo, ya que es una ocupación diferente y debe ser tratada como tal.
Los estilistas de alimentos suelen cobrar por hora o por día, así como por la preparación, y a menudo tienen sus propios asistentes.
Del mismo modo, los estilistas de vestuario son responsables de la ropa y los accesorios relacionados en las sesiones fotográficas de moda.
Los maquilladores también son necesarios para sesiones de moda y, a veces, en sesiones de retratos comerciales.
Uso de imágenes
El uso de imágenes es la parte más complicada de una estimación de fotografía.
No hay una respuesta correcta o incorrecta sobre cuánto debe cobrar por el uso.
Cuando te contratan para fotografiar para una marca, aún posees los derechos de autor de esas imágenes. El cliente no los posee. La tarifa creativa es por la mano de obra para ejecutar la comisión, la tarifa de uso es una licencia que les permite usar la imagen de una manera definida por un período de tiempo específico.
La cantidad que debe cobrar depende de su mercado, la visibilidad de la marca y cómo quieren usarla.
La calculadora de precios de Getty es una herramienta gratuita que puede darle una idea de cuánto cobrar por el uso.
Sin embargo, he encontrado que hay lo que los fotógrafos deberían cobrar, y luego está la realidad. No tiene sentido cobrarle a un cliente cientos de dólares por imagen si el cliente es pequeño y no puede pagar eso.
Siempre recomiendo separar el uso de la imagen de la tarifa creativa. Sin embargo, a menudo es necesario educar al cliente por adelantado sobre los derechos de autor y a qué se refiere el uso. Esto puede ser difícil si se trata de un propietario de una pequeña empresa que cree que es el propietario de las imágenes porque lo contrató para que las tomara.
Dales un acuerdo que describa el uso y asegúrate de que tengan claro cómo y dónde pueden usar las imágenes.
En Conclusión
Si ha tenido problemas para determinar el precio de sus servicios fotográficos, con suerte, ahora tiene una mejor idea de los tipos de cosas por las que puede cobrar.