En el mundo actual, todo el mundo tiene una cámara. Puede ser tan simple como la cámara de sus teléfonos, pero aún tienen una. Esto significa que millones, tal vez miles de millones de personas toman fotos todos los días. ¿Qué significa eso para ti? Significa que tienes que competir con todos esos para que tus imágenes se destaquen. Tienes que encontrar la manera de ser diferente, pero ¿cómo? La mejor manera es desarrollar un estilo que sea exclusivamente tuyo.
Cuando las personas miran tu trabajo, saben instantáneamente que es tuyo o que alguien está tratando de copiarlo. Tu estilo es cómo te haces conocer y cómo te haces destacar.
Mirando hacia el norte a lo largo de Harbor Esplanade.
¿Qué significa tener un estilo fotográfico?
Básicamente, que le haces algo a tus imágenes que las hace diferentes, ya sea cuando se toma la foto o en el procesamiento posterior, o tal vez en ambos. Hagas lo que hagas, quieres que la gente sepa de inmediato que la imagen es tuya antes de que vean el nombre. Debe haber una similitud entre todas sus imágenes y parece que pertenecen juntas.
Casi va en contra de lo que somos los humanos y nuestra necesidad de conformarnos. Si desea que sus imágenes se destaquen, debe encontrar una manera de hacerlas diferentes a lo que hacen los demás. Piensa en cómo puedes trabajar que no sea lo mismo. Puede tratarse de fotografiar lo mismo, pero lo haces a tu manera.
Cuando estaba en la escuela de arte nos decían una y otra vez que ya nada era original. Todo lo que querías hacer ya estaba hecho. Es cierto en la mayoría de los casos, pero eso no significa que no deba intentar encontrar una manera de trabajar que podría ser diferente.
¿Cómo se desarrolla un estilo?
Pregúntale a cualquier artista o fotógrafo que tenga su propio estilo distintivo y te dará una respuesta diferente. Para la mayoría, habrá algo que los impulse a crear un trabajo de una manera particular.
Hay cuatro cosas principales a considerar al desarrollar su propio estilo único; por qué está haciendo el trabajo, el tema, el proceso técnico y el posprocesamiento. Veamos estos individualmente y veamos algunos artistas que trabajan de esa manera.
Una exposición larga de un edificio en los Docklands.
Por qué lo haces
Esto es un poco como la declaración de un artista en el sentido de que sabes lo que estás tratando de hacer con tus imágenes. Muchos artistas trabajan de esta manera. Entienden lo que están tratando de lograr y tienen el aspecto o la historia que están tratando de obtener.
La artista/fotógrafa australiana Tracey Moffat analiza a los pueblos indígenas y su cultura, y cómo se entienden cultural y socialmente. Ella dice que está más interesada en crear sus propias realidades que en lidiar con la realidad. Desde el principio, Moffat tiene una idea de por qué se está esforzando.
Mi propio trabajo comienza con la idea de cómo sería el mundo sin humanos. Encuentro fascinantes lugares como Pripyat, la ciudad de los trabajadores que fue evacuada después del desastre nuclear de Chernobyl en 1986. No se ha vuelto a habitar desde entonces, y hay una quietud en las imágenes que encuentro bastante atractiva. Intento fotografiar lugares sin gente para ver si puedo imitar ese silencio. Al mismo tiempo, me gusta crear un mundo en mis imágenes que no parece del todo real.
Fuera de la calle en la entrada de un edificio.
El tema
Por lo general, alguien que está desarrollando un estilo, o tiene uno, tendrá un tema determinado al que se apegará, ya sea montañas, el cielo nocturno o cascadas. Será lo que quieran fotografiar y tienden a hacer solo eso. Si bien algunos pueden ser así de estrictos consigo mismos, la mayoría de los fotógrafos tienen algunas cosas que les gusta fotografiar. Sin embargo, eso no significa que todas las imágenes encajen dentro de ese mismo estilo.
Uno de mis pintores favoritos, Rick Amor, hace muchas pinturas arquitectónicas. Crea sus propias realidades en ciudades ficticias, pero también le gusta pintar escenas de playa y hace muchos autorretratos. Hay variedad en su trabajo, y cada uno tiene su propio estilo.
Se podría decir que lo que más me gusta es la arquitectura, pero realmente lo que me interesa es la mano del hombre. Encuentro interesante todo lo que el hombre ha construido o destruido. Tiendo a concentrarme en las ciudades, quizás porque vivo en una, y es fácil llegar allí para tomar fotos. Sin embargo, si miraras mi página de Instagram, verías que también me gusta fotografiar cualquier cosa que tenga agua. Muchas imágenes no se ajustan a mi tema, pero no siempre puedes hacer imágenes artísticas y me gusta fotografiar otras cosas de vez en cuando.
Estadio Etihad cerrado.
El proceso técnico de tomar imágenes
La mejor manera de obtener tus imágenes es saber cómo usar tu cámara y sacarle el máximo partido. Hay fotógrafos que confían en sus cámaras para que les den lo que quieren y los detalles técnicos cobran mucha importancia. El arte de la fotografía proviene de los aspectos técnicos.
Si eres un fotógrafo técnico, entonces estarías buscando una técnica específica que puedas usar que te ayude a dar a todas tus imágenes la misma sensación. Cuál será ese aspecto técnico depende completamente de usted. Hay muchos fotógrafos que se esfuerzan por lograr una imagen muy técnica y la parte creativa no es necesariamente tan importante.
Descubrirá que muchos fotógrafos de paisajes y naturaleza tienen una orientación más técnica. Matty Smith, un fotógrafo submarino australiano, hace todo lo posible para captar todo en la cámara. Le gusta reducir la cantidad de posprocesamiento que tiene que hacer, por lo que es muy importante para él obtener lo que quiere mientras está en el campo o bajo el agua.
No soy un fotógrafo técnico. No dejo que los aspectos técnicos de la fotografía dicten mi imagen. Eso no significa que no los conozca, simplemente no significan tanto para mí.
Uso de posprocesamiento
Descubrirá que los fotógrafos técnicos no hacen mucho posprocesamiento, mientras que otros lo usarán mucho. No hay reglas sobre lo que debe usar, pero encontrará que muchos fotógrafos que tienen estilos realmente distintivos logran su aspecto a través de la edición de fotos.
Brooke Shaden es principalmente una artista que utiliza la fotografía para crear su propio look. Hace retratos en diferentes escenarios y a menudo usa disfraces para ellos. Lo que la distingue es su procesamiento posterior. Ella tiene un estilo distintivo que es suyo. Verás muchas imágenes que son similares, pero por lo general son personas que intentan imitar lo que ella hace.
Mi trabajo se crea principalmente con posprocesamiento. Tengo cosas que me gusta hacer con las imágenes, y jugar en Adobe Photoshop es tan divertido para mí como tomar las fotos. Paso mucho más tiempo procesando que tomando las imágenes. Me gusta jugar con la luz para ver qué puedo hacer con ella y, para mí, una imagen está completa cuando parece casi una película fija, no del todo real.
Calle La Trobe mirando hacia el Puente Bolte.
Artistas que tienen su propio estilo
Hay tantos fotógrafos que tienen estilos muy distintivos y si quieres desarrollar tu propio estilo, deberías mirar su trabajo para ver lo que hacen. A ver si puedes encontrar inspiración.
Aquí hay una lista de fotógrafos que, en algún momento, influyeron en mi fotografía y me ayudaron a desarrollar mi propio estilo.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – véase también:La magia de la Antártida con el invitado especial Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Arte Wolfe
Hay algunos para empezar.
La explanada del puerto mirando hacia las vías del tranvía.
Deberías copiar
Es muy fácil copiar lo que hace otro fotógrafo, especialmente si enseñan en alguna parte, pero ¿realmente deberías copiar lo que hacen? Ha habido fotógrafos que han hecho eso y todos simplemente dicen:"Oh, están copiando esto y aquello".
Está bien copiar lo que hace un fotógrafo para aprender algunas habilidades nuevas, pero en última instancia, si desea tener su propio estilo, uno que sea únicamente suyo, entonces debe averiguar qué hacer con sus propias imágenes.
Aprendí mucho sobre cómo desarrollar un estilo y trabajar como artista a través de mi título en bellas artes. También vi muchos videos sobre cómo otros fotógrafos creaban su trabajo. Recogería consejos y luego vería si podía aplicarlos a mi propio trabajo. Experimenté con lo que hicieron para poder usarlo, pero también para que se viera diferente.
Cerca del final de Collins Street.
Cómo desarrollar tu propio estilo
Siga todos los pasos aquí y vea cuáles se aplican a usted. Averigüe de qué quiere que se trate su trabajo y cómo puede obtener una apariencia que sea suya, o para que otros sepan que es suyo sin tener que buscar un nombre.
Recuerda que para que tu estilo sea exclusivamente tuyo, debe ser diferente a lo que hacen los demás. Puede ser algo simple, o quizás más complicado. No sucederá de inmediato y puede llevarte bastante tiempo desarrollar tu propio estilo.
Es posible que descubras que comienzas una cosa y luego cambias. Es normal, y al principio cambiará bastante. También evolucionará con el tiempo. Lo que estoy haciendo ahora es bastante diferente a lo que estaba haciendo hace 20 años, o incluso hace 10 años. Algunos podrían decir que ha cambiado mucho en los últimos dos o tres años.
A medida que empiezas a pensar en ello, es posible que también descubras que ya tienes un estilo y ni siquiera eres consciente de ello, que es lo que me pasó a mí. Me tomó un tiempo ver cuál era mi estilo, aunque muchos otros pudieron verlo antes que yo. Sin embargo, ahora lo sé y lo entiendo mejor.
Para ver cómo progresas, lugares como Instagram pueden ser perfectos. Ves todo el trabajo allí y es fácil mirar las imágenes juntas y a lo largo del tiempo.
Finalmente
Solo experimenta y prueba cosas. Nunca sabes dónde terminará. Además, no siempre escuches a los demás, especialmente para obtener aprobación, haz lo tuyo y eventualmente otros lo aceptarán.
¿Has desarrollado un estilo único para tu fotografía? ¿Cómo lo hiciste? Comparta sus comentarios y opiniones a continuación.
Una larga exposición sobre el agua en Docklands.