Como fotógrafo de personas, no soy un especialista en fotografiar formas fijas como estructuras arquitectónicas y espacios interiores. Sin embargo, debido a que fotografío bodas, a menudo tomo fotos de interiores y lugares como parte de las fotos de bodas que doy a mis clientes. Esencialmente, así es como aprendí a desarrollar un ojo para los detalles, la forma y la estructura como parte integral de mi trabajo.
Permítanme compartir con ustedes algunos consejos que aprendí que, con suerte, lo ayudarán a comenzar a fotografiar espacios interiores y arquitectura si es un fotógrafo de personas.
#1 Usa luz natural
Una de las ventajas de la fotografía fija es simplemente que nada se mueve. Puede aprovechar esto jugando con su configuración, especialmente la velocidad de obturación. Con la cámara apoyada en un trípode o una mesa, puede jugar con velocidades de obturación muy lentas para maximizar la captura de la luz ambiental incluso en rincones muy oscuros, luz limitada o fotografía interior nocturna. Si hay lámparas y luces que conforman el ambiente general de la habitación, inclúyalas y aproveche las velocidades de obturación lentas y las exposiciones prolongadas. También puede mantener su ISO bajo de esta manera y tener la ventaja de imágenes limpias y sin ruido.
Es importante recordar que para los interiores, debe apuntar a una iluminación equilibrada. Lo que significa que no hay sombras demasiado oscuras ni reflejos demasiado brillantes. Desea ver los detalles en las áreas oscuras, pero no borrar las áreas claras por completo. Porque estamos hablando de luz natural, piensa en qué momentos del día son los que mejor caracterizan el espacio interior. La luz de la mañana y la tarde son las más suaves. Los días nublados producen una luz suave. Los días brillantes súper soleados producen una luz más intensa, especialmente al mediodía y, por lo tanto, es posible que desee tener en cuenta las sombras que se producen en el interior debido a la luz exterior intensa. A diferencia de fotografiar personas, normalmente usaría estas sombras como un elemento artístico de la foto. Sin embargo, los espacios interiores son diferentes y esto puede no ser siempre apropiado.
La luz de la mañana y la tarde son las más suaves. Los días nublados producen una luz suave. Los días brillantes súper soleados producen una luz más intensa, especialmente al mediodía. Por lo tanto, es posible que desee tener en cuenta las sombras producidas en el interior por la luz exterior intensa. A diferencia de fotografiar personas, normalmente usaría estas sombras como un elemento artístico de la foto. Los espacios interiores, sin embargo, son diferentes y esto puede no ser siempre apropiado.
#2 No olvides tu lente de 50 mm
La lente de 50 mm no solo es la lente más parecida al ojo humano (cuando se usa una cámara de fotograma completo), sino que también es la lente perfecta para separar algunas áreas y detalles del espacio sin acercarse demasiado. En cierto modo, es un excelente lente para “retratos” para espacios, mientras que mi lente de 85 mm es mi elección para retratos de personas.
Cuando uso lentes más anchos, encuentro que tengo que corregir bastante distorsión en los bordes del marco. Con el 50 mm esto no es un problema. Los resultados son agradables a la vista y evocan un aspecto muy natural, haciéndote sentir como si estuvieras dentro del espacio real.
#3 Obtener el balance de blancos correcto
Esto es complicado y la némesis de muchos fotógrafos. La mayoría de los no fotógrafos ignoran el balance de blancos. Esto es especialmente evidente en las bodas en las que el vestido de la novia se ve azul y los rostros de las personas aparecen como magenta, pero casi nadie se da cuenta.
Cuando vendí mi casa hace unos años, los agentes inmobiliarios que se jactaban de tener una excelente fotografía de propiedades enviaron un fotógrafo a mi casa para tomar algunas fotografías profesionales. Llegó con una cámara en el trípode y un cabezal de flash apuntando ligeramente hacia arriba. La lente utilizada era muy ancha, supuse que alrededor de 10 mm o 14 mm. Pasaron muchos días antes de que las fotos estuvieran en línea, cuando finalmente las vi, todas eran muy azules. Mi casa se sentía tan fría y no hogareña. Una de las razones de ello fue el balance de blancos incorrecto.
Personalmente, prefiero una sensación cálida en todas mis fotos, así que tiendo a editar hacia ese lado. Pero tenga cuidado de que los blancos todavía se vean blancos y no amarillos o crema. Recuerde que lo que a menudo atrae a las personas hacia una imagen es un sentimiento o una emoción. Su imagen se vuelve aún más poderosa si le recuerda al espectador un sentimiento, una experiencia o algo que resuena con ellos. El balance de blancos es clave para ayudar a lograr este tipo de interacción con el espectador.
#4 Recuerde ir de cerca, no solo de ancho
Hoy en día, cuando navegas por catálogos o blogs de diseño de interiores, te encontrarás con muchos detalles interiores, arreglos y viñetas que no muestran todo el espacio. Todo el mundo lo está haciendo, desde los grandes almacenes de la calle hasta los diseñadores de interiores de alta gama. Debe haber una buena razón para ello. Para reforzar el compromiso y la conexión con su audiencia, los detalles son esenciales.
Imagine entrar en un espacio, o que está viendo una casa por primera vez. Antes de atravesar la puerta, examina el aspecto exterior de la propiedad y sus alrededores. Haces lo mismo cuando entras, inspeccionando la escena general ante tus ojos. Pero cuando estás dentro te acercas y ves los detalles.
Es posible que desee tocar y sentir las paredes, encender algunos interruptores si funcionan o sentarse en el sofá con cojines mullidos. Quieres acercarte, tocar y sentir cosas. No es solo una conexión visual entonces, se vuelve física. Este es el sentido que desea lograr con sus imágenes cuando el espectador no está físicamente en el espacio. Por eso son importantes los primeros planos y los detalles.
Conclusión
Con la fotografía, intenta conectarte con tus espectadores no solo usando los sentidos visuales sino también con el poder de la emoción. Si puede agregar un toque físico virtual a este compromiso, mucho mejor. Cuando los espectadores miran tus imágenes y dicen:"Siento que realmente estuve allí". tómalo como uno de los mayores elogios.
Espero que hayas disfrutado de este pequeño viaje para principiantes en la fotografía de interiores. Por supuesto, hay muchos más consejos, como enderezar horizontes y disparar a través de puertas. Si tiene otros consejos increíbles, compártalos aquí en los comentarios a continuación.