Encontrar su estilo fotográfico personal es una especie de santo grial para los fotógrafos, pero rara vez ocurre de la noche a la mañana. Tampoco le gustaría que lo fuera, ya que desarrollar un estilo que sea únicamente suyo es uno de los aspectos más emocionantes y gratificantes de la fotografía. Para muchos fotógrafos, es un proceso continuo y en constante evolución, influenciado por muchos factores. Algunos fotógrafos encuentran un solo estilo que funciona para ellos, al que se adhieren y perfeccionan, mientras que otros pueden desarrollar dos o más estilos dominantes.
La playa y el agua aparecen en muchas de mis imágenes
¿Qué define un estilo fotográfico?
El estilo personal se puede definir por cualquier número de cosas. Puede ser su elección de tema, la forma en que ilumina o diseña sus sujetos, su ángulo de disparo, recorte, un color particular o rango tonal que le atraiga, su estilo de procesamiento posterior o cualquier combinación de estos y más.
Considere a esos fotógrafos, cuyo trabajo es reconocible al instante. Algunos de los grandes, como Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, sus estilos son tan distintivos que el espectador no tiene dudas sobre el trabajo que está viendo. Adams es probablemente mejor conocido por sus icónicas imágenes en blanco y negro del oeste americano y su reconocido perfeccionismo técnico. Cartier-Bresson es considerado por muchos como el padre del fotoperiodismo moderno. Su estilo era humano y espontáneo, y rompió muchas reglas para capturar el momento decisivo. Leibovitz desarrolló su estilo característico, que involucra el uso de colores primarios llamativos y poses inesperadas, mientras trabajaba en la revista Rolling Stone. Sus retratos de celebridades y moda de gran estilo llevan su firma en cada detalle.
Hay muchos fotógrafos con estilos únicos, que quizás aún no hayan alcanzado tales alturas de fama. Las siguientes fotografías son obra de la fotógrafa australiana Juanita Haslett (Little Forest Photography). El estilo de Juanita se distingue por su enfoque natural de los sujetos, los sujetos en sí mismos (por lo general, niños pequeños), los escenarios salvajes y naturales y su estilo de edición distintivo.
Crédito de la foto:Juanita Haslett, Little Forest Photography
Crédito de la foto:Juanita Haslett, Little Forest Photography
Crédito de la foto:Juanita Haslett, Little Forest Photography.
Olvidar lo que hacen los demás
Cuando estaba encontrando mi camino como fotógrafo de retratos, me desviaba una y otra vez de lo que hacían otras personas en mi industria. Dondequiera que miraba había recién nacidos en poses:composiciones retocadas con Photoshop de bebés en canastas, tazones y nidos, bebés en pose de rana, bebés colgados en atrapasueños y envueltos en una variedad de abrigos, cintas para la cabeza y sombreros con orejas. Junto a las imágenes posadas de recién nacidos había fotos de niños pequeños en bosques y campos, bañados por una luz dorada de otro mundo y un resplandor solar, ¡siempre el resplandor solar!
Supuse que ya que todos Parecía estar fotografiando de esta manera, era lo que querían los clientes. Mientras intentaba recrear lo que estaban haciendo (y lo habían estado haciendo mucho antes de que yo apareciera), sus imágenes llenaron mi fuente de noticias cada vez que me conectaba, sirviendo como recordatorios visuales de en qué estaba fallando. Al tratar de hacer lo que todos los demás estaban haciendo, me encontré perdido en un mar de monotonía.
Mi hija eligió aprender el fagot en lugar del piano. Su elección de hacer algo diferente la ha ayudado a sobresalir del resto y le ha abierto muchas puertas.
Lo que pasa con los fotógrafos destacados es que se destacan precisamente porque no haciendo lo que todos los demás están haciendo. Tu estilo es lo que te diferencia de los demás. A veces, esto significa ser valiente y seguir un camino menos popular. Así que inspírate en los demás, pero no te compares. Admira su trabajo, pero no intentes emularlo, porque solo terminarás pareciendo una mala imitación de algo grandioso.
Los siguientes ejemplos son obra de Steve Scalone, un fotógrafo con sede en Melbourne cuya composición gráfica limpia y ángulos de disparo inusuales son su marca registrada. Steve se especializa en un género muy diferente al mío, pero sigo su trabajo y lo admiro porque me recuerda la importancia de ser valiente y diferente.
Crédito de la foto:Steve Scalone
Crédito de la foto:Steve Scalone
Crédito de la foto:Steve Scalone
Descubre lo que te inspira
Es útil entender cómo nació tu pasión. Mantener esto en primer plano en su mente ayudará a mantener esas dudas bajo control cuando surjan, como inevitablemente lo harán. Si bien no debes tratar de copiar el estilo de nadie más, no hay nada de malo en inspirarte en otros. Para muchos de nosotros, el trabajo de otro fotógrafo es lo que enciende esa primera chispa en nosotros, instándonos a explorar más este medio.
¿Quién o qué hizo que te enamoraras por primera vez de la fotografía? ¿Hubo algún miembro de la familia cuyas fotos tocaron una fibra sensible? ¿Una foto que vio en el periódico o una exposición a la que asistió? A veces es una combinación de muchas cosas y puede ser difícil identificar cuál ha tenido el mayor impacto.
Durante mucho tiempo, pensé que mi primer amor fotográfico era Cartier-Bresson, evidenciado por mi historia de amor con la fotografía en blanco y negro y la cándida. Sin embargo, solo conocí el trabajo de Cartier-Bresson cuando ya tenía una SLR, momento en el que la puerta del establo se había dejado abierta durante mucho tiempo y el caballo se había desbocado.
Mi admiración por Cartier-Bresson es evidente en mi amor por la fotografía callejera en blanco y negro.
Mi primer compromiso real con la fotografía fue a través de mi padre. Documentó nuestra infancia en Sudáfrica en la década de 1970, con una SLR de Minolta y una película de diapositivas. No tenía entrenamiento formal, solo un buen ojo para la luz y la composición. Papá nos invitaba regularmente a hacer presentaciones de diapositivas, y ninguno de nosotros se quejaba porque sus fotos eran tan hermosas. No había una imagen aburrida o lúgubre entre ellos, ya que la temporada de tiro más activa de papá fue durante nuestras vacaciones de verano, en las montañas y en la costa.
Mi padre documentó nuestra infancia en Sudáfrica en diapositivas. Crédito de la foto:Erik Holmgren
Después de emigrar a Australia, las diapositivas se volvieron aún más importantes para nosotros. Proyectados a tamaño real en la pared, nos permitieron revivir todos esos recuerdos felices y mantuvieron vivo nuestro país de origen cuando añorábamos desesperadamente nuestro hogar.
Solo recientemente me di cuenta del impacto que la fotografía de mi padre ha tenido en mi estilo. En primer lugar, prefiero lo natural a lo muy editado. Con tantas herramientas de edición a nuestra disposición, existe la tentación de jugar y alterar hasta que terminamos con una imagen que no se parece en nada a lo que nos propusimos capturar. Las fotos de papá tienen una hermosa crudeza; lo cuentan como realmente fue.
En segundo lugar, me atrae el agua y otros entornos naturales, especialmente cuando fotografío niños.
En tercer lugar, me encanta el arte mural fotográfico grande y hermoso, ¡y estoy seguro de que se remonta a esas presentaciones de diapositivas! Me encanta cómo puedes ver todos los detalles de las expresiones y conexiones dentro de una fotografía cuando se proyecta en la pared.
La fotografía de mi padre ha tenido una gran influencia en mi estilo. Crédito de la foto:Erik Holmgren
Desarrolla tu estilo
Pase una tarde repasando las fotografías que ha tomado. ¡Es una actividad gratificante para los días de lluvia! Crea una colección de tus favoritos, pero no lo pienses demasiado. Sea espontáneo y gravitará hacia esas imágenes que hacen que su corazón se acelere.
Ahora míralos bien. ¿Notas un patrón? Puede ser sutil y puede llevar un tiempo verlo, pero aquí hay algunas cosas que debe considerar:
¿Qué te gusta fotografiar? Digamos que son niños. ¿Son niños pequeños o adolescentes? ¿Qué están haciendo cuando los fotografía? ¿Te gusta verlos en acción o una reflexión tranquila? ¿Ingenuo o con estilo? ¿Están adentro o afuera? ¿Cómo es su entorno?
Los colores cálidos de la luz de la mañana o de la tarde contribuyen al estilo.
¿Qué pasa con la distancia focal? ¿Tomas fotografías de cerca o te gusta incluir algo de fondo para ayudar a contar la historia? ¿Prefieres la compresión de una lente de zoom o prefieres una lente de ángulo más amplio? ¿Te gusta mantener algunos detalles de fondo o disparas con una apertura amplia para mantenerlo suave? ¿Disparas desde arriba, abajo, detrás, de perfil? ¿Compones tus imágenes con mucho primer plano, mucho cielo, o enmarcas tus sujetos con cosas como árboles?
Ahora piensa en la iluminación. ¿A qué hora del día has tomado tus fotos favoritas? ¿Están muy iluminados o llenos de sombras? ¿Clave alta, subexpuesta deliberadamente o algo intermedio?
¿Hay una gama de colores o tonos que domina tus fotos? Habrá evidencia de esto en su elección de temas, ubicaciones y su estilo de edición. Es posible que encuentres que la mayoría de tus favoritos son en blanco y negro, o tal vez te atraigan los rojos y dorados cálidos, o incluso los neutrales. ¿Prefieres editar para obtener colores nítidos e imágenes nítidas, o prefieres los contornos y colores más suaves que recuerdan a las películas?
El blanco y negro es uno de mis dos estilos dominantes
Todos estos elementos contribuyen a su estilo fotográfico. Una vez que los identifiques, puedes comenzar a perfeccionar tu estilo enfatizando las cosas que te mueven y luego ver crecer tu estilo.
Entonces, ¿cómo ha evolucionado tu estilo? ¿Has notado una gran diferencia en la forma en que disparas o editas ahora, en comparación con donde estabas, digamos, hace tres años o incluso hace seis meses? Comparta sus fotos de antes y después en la sección de comentarios a continuación, y cualquier consejo que pueda tener para desarrollar un estilo fotográfico personal.
Nota del editor: Este es uno de una serie de artículos de esta semana que están abiertos para debate. . Queremos iniciar la conversación, escuchar su voz y opiniones, y hablar sobre algunos temas posiblemente controvertidos en fotografía.
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