En este artículo, hablaré sobre el equipo que necesitarás para crear excelentes fotografías de productos. Desarrollé mi configuración para proporcionar una gran iluminación versátil, velocidad y la capacidad de cortar el producto en la posproducción de manera muy rápida y precisa. Esta configuración se puede utilizar para bodegones, comida, bellas artes e incluso algunos trabajos de macro.
Cuando comencé a hacer fotografía de productos, una empresa me contrató para volver a fotografiar todo su inventario de 3200 piezas. No hace falta decir que fue un trabajo ENORME, y la velocidad y la eficiencia fueron primordiales. Anteriormente, no había hecho más de unas pocas docenas de piezas a la vez para un cliente, por lo que realmente no estaba preparado para realizar un trabajo de esta escala. Iba a tener que repensar muchas cosas y sabía que iba a necesitar equipo de estudio adicional. Las palabras, "No va a suceder" no iban a salir de mi boca, ya que quería el desafío y la experiencia de aprendizaje. Muchas de las cosas que implementé para ese trabajo específico todavía están en uso para la fotografía de mi producto hoy. Los consejos de este artículo son una buena base para empezar si eres un aspirante a fotógrafo de productos.
Requisitos de configuración de un producto
Esto es lo que sentí que eran las cosas más importantes para planificar para hacer realidad este trabajo.
- Velocidad:poder moverse rápidamente a través de múltiples ángulos de un solo producto y adaptarse rápidamente al siguiente producto.
- Luz versátil:iluminación que puede permanecer constante para grupos similares de productos, pero lo suficientemente flexible como para cambiar rápidamente para obtener la exposición adecuada.
- Facilidad de recorte:la capacidad de eliminar rápidamente un producto del fondo en la posproducción y colocar un producto en blanco puro sin tener que abrir la imagen en Photoshop.
Con esta lista en mente, te encuentras justo en el punto de mira de una mesa de tiro. Realmente no hay otra forma de evitarlo. Esta es la razón por la que una mesa de tiro funciona tan bien para este tipo de montaje.
1. Velocidad
Se necesita una plataforma cuando desea mover productos rápidamente frente a su cámara y luego fuera del set. ¿Por qué no convertirlo en una plataforma hecha específicamente para la fotografía? El fondo uniforme de una mesa de tiro significa menos molestias con las líneas que se cruzan, lo que es típico en la mayoría de las configuraciones de fondo, y no tendrá que dedicar mucho tiempo a la colocación del producto dentro de la escena. Solo eso acelerará tus brotes.
2. Luz versátil
Puede hacer rebotar la luz en la mesa de tiro blanca o, mejor aún, iluminar la mesa desde abajo para que brille. Otra gran cosa acerca de una mesa de tiro es que es blanca. El blanco es una excelente manera de controlar las sombras de un producto. Si fuera por mí, tendría el producto completamente envuelto en luz blanca o reflectores, luego introduciría sombras que agregan forma y dimensión a través de tarjetas negras para el control final. Desafortunadamente, eso no va a suceder, pero una mesa blanca es un gran comienzo.
Mesa con luz proveniente de abajo.
Mesa con luz desde arriba.
3. Elimina el fondo rápidamente en posproducción
Toma de producto agradable, clara y fácil de recortar.
Nadie quiere sentarse usando la herramienta Selección rápida en Photoshop, refinar el borde, ver el trabajo horrible que hace esa herramienta y finalmente tener que usar la herramienta Pluma, que requiere mucho más trabajo, para enmascarar el fondo. Es mucho más fácil hacer esto en la cámara, o al menos darte una gran ventaja. El tiempo que ahorrará con este método se acumulará muy rápidamente y le dará un aspecto más natural.
Una mesa de tiro
Una mesa de tiro es el primer lugar para gastar su dinero. Hay muchas mesas diferentes, pero después de toda mi investigación, descubrí que la mesa de tiro Foba DIMIU es la solución perfecta para mí.
Es una gran área de tiro, una superficie de plexiglás sin costuras de barrido largo que le permite iluminar desde arriba o desde abajo, el marco de la mesa presenta pernos de 4 æ pulgadas en cada esquina que se pueden usar para varios accesorios, como brazos y soportes para sostener tarjetas, productos o luces.
La mesa es liviana, se puede mover por el estudio con facilidad y es fácil de armar. Elevé la altura de mi mesa usando madera de 6×4 cortada en bloques y algunos elevadores de cama.
A $ 1,544 me doy cuenta de que el precio podría mantenerlo fuera de muchas manos. Pero no se preocupe, se puede encontrar una opción más asequible, como la mesa grande de bodegones de Manfrotto por $811. Si planea fotografiar solo productos pequeños, la mini mesa Manfrotto a $ 480 también es una opción. Tenga en cuenta que, si cree que podría tener grandes productos en el futuro, gaste el dinero ahora y obtenga la mesa más grande que pueda pagar.
Iluminación
La iluminación es lo siguiente a considerar. El tipo de sistema que elija marcará una gran diferencia cuando se trata de fotografiar sus productos reales. En última instancia, elegirá entre dos tipos principales de luz; un sistema de luz constante (continua) o un sistema estroboscópico (flash) de estudio.
Una configuración de luz constante será mucho más fácil si recién está comenzando con la fotografía de productos. Con un sistema de luz constante, la curva de aprendizaje es exponencialmente menor. Los beneficios de la luz Lo que ves es lo que obtienes (WYSIWYG) no se pueden exagerar. Me arriesgaré a hacer una declaración amplia y decir que si está leyendo este artículo para obtener ayuda con la fotografía de su producto, es probable que no tenga la experiencia necesaria para emplear luces estroboscópicas de estudio como fuente de luz.
Incluso si tiene algo de experiencia con luces estroboscópicas, a menos que tenga dos o tres años o más disparando luces estroboscópicas en un entorno de producto, hágase un gran favor y obtenga luces continuas. Se sorprenderá de cuánto y qué tan rápido aprenderá cuando use luz constante. Además, hay algunos beneficios adicionales de usar una luz constante:
- Sin equipo de amarre. No es necesario que controle las luces con un transmisor de radio, colocando la luz en modo esclavo óptico o mediante un cable como lo hace con las luces estroboscópicas de estudio. Siempre estarán encendidos, listos para hacer fotos.
- Puedes usarlos como luces de video si quieres ponerte en movimiento para las tomas de productos.
- Son una herramienta de aprendizaje de la luz muy superior, incluso para los fotógrafos más avanzados. En mi opinión, esta sola razón es la razón por la que desea ir con luz constante.
De acuerdo, genial, seguirás mi consejo y obtendrás algo de luz constante. Mi recomendación sería el sistema Westcott Spiderlite TD6 por las siguientes razones:
- Son brillantes.
- Las bombillas fluorescentes se mantienen frías. Un gran problema cuando estás metido en un estudio sin ventanas.
- Las bombillas incluidas están equilibradas con la luz del día y se pueden mezclar con la luz de una ventana.
- Opción para usar halógenos de tungsteno (no estoy seguro de por qué lo haría porque esas bombillas se calientan mucho).
- Westcott tiene muchos modificadores de luz para dar forma a su luz.
- La salida de luz se puede controlar en incrementos del 33 % con tres interruptores.
- Construcción sólida, con todas las cabezas de metal y modificadores de luz de calidad.
Cuando compré el kit de Westcott, venía con el cabezal Spiderlite TD6, seis bombillas fluorescentes de 50w, un soporte inclinable y la caja de luz de 36×48. Pagué $700 por luz y compré dos de esos kits por un total de $1400.
Sin embargo, hay algunas buenas noticias. Al momento de escribir este artículo, hay un kit de promoción de Westcott que viene con dos de todo, dos cabezas, dos soportes, dos juegos de bombillas y dos cajas de luz, una es de 36 × 48 y la otra es una tira de 12 × 36. . El kit cuesta $ 799. Una compra fantástica para este sistema de iluminación.
Si eso todavía es un poco más de lo que quiere gastar, entonces hay otras opciones para la iluminación. Impact tiene un kit que tiene cabezales de luz, soportes, bombillas y modificadores por alrededor de $265. Pero como siempre decía mi abuelo, no puedes permitirte comprar algo dos veces. Si la fotografía de productos es algo que va a hacer, pague por la calidad de Westcott. Durará, día tras día.
Las luces de mi TD6 se usan principalmente como luces clave (principales) y de relleno. Todavía necesito poder encender mi mesa de tiro. Para eso recurrí a unos reflectores.
Elegí dos reflectores de 16″ de Flashpoint, por $70 cada uno. Estos se sientan debajo de mi mesa de tiro elevada y brillan hacia arriba a través de la parte inferior para volar la parte superior de mi mesa.
Soportes de luz
Ahora es un buen momento para hablar de apoyo. Debe considerar cuidadosamente el soporte de sus luces, y debe asegurarse de no escatimar aquí. Tengo una historia para ayudar a ilustrar este punto. Mientras hacía una toma de producto para un cliente, me movía por el estudio y pasé rozando mis luces en mi camino de regreso a mi cámara. Antes de que pudiera darme la vuelta y mirar la escena, escuché un estruendo. Mi luz se volcó, golpeó la mesa, hizo perder el equilibrio al producto, golpeó el piso y se rompió. Era una botella de vino. Me quedé con un gran desorden que limpiar, una botella rota que necesitaba ser reemplazada y una factura del cliente por el producto no devuelto. Podría haber sido peor, pero no por mucho. Invierte en tus soportes de luz. Consigue buenos y pésalos adecuadamente con sacos de arena.
Vas a querer usar algún tipo de C-Stand. Ya sea una base de tortuga (patas extraíbles de la columna central), un soporte en C Rocky Mountain (un soporte con una pata que puede subir y bajar por la columna central) o un soporte en C súper (resistente extra), invierta en un Soporte C para tus luces grandes. Además, tenga siempre sacos de arena a mano para pesar los soportes en C una vez que los traiga a su set.
Por el precio de $ 129 por soporte de Adorama, porque su soporte Flashpoint C con base de tortuga es bastante bueno, no podría estar más satisfecho. Ha sido un fantástico soporte sólido para mis grandes luces TD6.
El otro soporte que compré era mucho menos crítico para la misión, era para mis reflectores. Compré algunos soportes Manfrotto Nanopole que alcanzan un fondo de 20″ y pueden alcanzar una altura de seis pies. No están diseñados para nada demasiado pesado, pero hacen el trabajo de soporte pequeño a la perfección.
Entonces, mencionamos todo el equipo principal necesario para hacer un set de fotografía de producto exitoso. ¿Tienes algún otro consejo para agregar? ¿Qué usas para la fotografía de producto? Si tiene alguna pregunta, por favor pregunte en los comentarios a continuación.