La previsualización es una forma de arte que, en mi opinión, no se enseña lo suficiente en estos días. Es la base para que un artista o fotógrafo establezca la iluminación, el fondo, los elementos de primer plano, la composición y la armonía. Debes establecer todo esto antes de acercarte una cámara al ojo. Veamos algunas técnicas y consejos para previsualizar.
1 – ANTECEDENTES
¿Hay algún elemento que distraiga detrás del sujeto que desvíe su atención, por ejemplo, puntos de acceso brillantes como el sol que entra a través de los árboles, formas geométricas fuertes o colores brillantes? Si estos son un problema, mueva el sujeto o la posición de la cámara para evitar o minimizar su efecto.
2 – PRIMER PLANO
¿Puedes usar algún elemento de primer plano para ayudar a crear un marco? Los ejemplos serían rocas o follaje. Incluso bajar muy bajo para desenfocar el primer plano creará un efecto de encuadre.
3 – COMPOSICIÓN
Mire a su alrededor en busca de formas y perspectivas que generen más interés y guíen a su espectador por la escena. Ejemplo:me gusta usar el Triángulo Dorado en lugar de la Regla de los Tercios, así que busco elementos que se equilibren con eso en mente. Hay una muestra a continuación y puede leer:Composición divina con la proporción de Fibonacci (La regla de los tercios en esteroides) para obtener información más completa. Por supuesto, está integrado como parte de las herramientas de recorte de Photoshop CS6 (y LR) y posteriores, pero sugiero aprender a ver de esta manera antes de los ajustes de posproducción.
4 – ARMONÍA
Este es el aspecto más pasado por alto de la composición. Quiero que la cara de mi sujeto destaque, por lo que generalmente elijo fondos que complementan su ropa para el color y la profundidad del tono para el blanco y negro. Además, intente minimizar los colores adicionales en el fondo que chocan con el sujeto. Sí, suena complejo, así que he agregado algunos ejemplos de estudio para hacerlo más fácil. (La selección del color de la ropa también es importante, pero ese es un tema aparte para otro día). La próxima vez que vea una película, observe la combinación de colores de la ropa y las escenas.
Elegí una vieja puerta pintada como fondo para estas dos chicas, ya que tenía los mismos tonos (tonos de color) que su ropa y su piel. Mire los colores de la ropa de su sujeto y luego encuentre un tono de fondo que lo complemente. Esto hará que se destaquen del fondo y no crearán un contraste de color que distraiga. Un ejemplo sería si el fondo fuera verde o azul.
Los fondos más simples y menos desordenados funcionan mejor, especialmente cuando los tonos de color armonizan. Mantenga al sujeto al menos a un metro o más del fondo y use una apertura amplia de f/1.2-2.8 para crear una profundidad de campo reducida.
Tenga cuidado de que el sujeto no se mezcle con el fondo. En este estudio, primero busqué la dirección de la luz, luego observé el color y el tono de fondo. Era una pared pintada de amarillo que normalmente grabaría más brillante que su rostro, pero como estaba cubierta por la sombra, se volvió bastante oscura. Mirando los colores de su ropa supe que habría separación que podría controlarse en Photoshop sin ningún problema, si fuera necesario. Una vez más, la distancia entre el sujeto y el fondo, combinada con un ajuste de apertura de f/2,8, crea una gran cantidad de desenfoque de fondo que permite que el sujeto resalte. Tenga en cuenta que no hay elementos de fondo que distraigan.
Al buscar ubicaciones adecuadas, es posible que encuentre muchos objetos y texturas que distraen y que harán que su imagen esté ocupada. Esto es cuando se visualiza previamente dónde se debe colocar la cámara y el sujeto, y se debe usar lo que desea que se incluya en el fondo.
En esta imagen de los dos niños, noté que los árboles y el cobertizo estaban demasiado desordenados y distraían. Al colocar a los niños a una buena distancia del cobertizo y los árboles, y de nuevo ajustando la lente para crear una profundidad de campo reducida (lente f/2.8 70-200 mm), pude lograr una buena separación entre el sujeto y el fondo. Las bicicletas eran importantes para la historia, así que las coloqué en un segundo plano para darles a los niños una dirección para caminar. Además, tenga en cuenta que la iluminación del borde de su cabello brinda una separación adicional.
Previsualizar esta escena es fácil para un ojo entrenado:encuentre la luz, mire el fondo. Aquí puede ver la luz envolviendo las columnas, creando sombras graduadas y un fondo decreciente que le da profundidad a la imagen general. En este estudio, la luz los está cruzando a 90 grados con respecto a sus cuerpos, por lo que girar sus rostros hacia la luz crea un modelado en sus rostros, lo que les da forma.
El fondo casi tiene un aspecto 3D en la forma en que disminuye. Columna sobre columna y arcos superpuestos crean una gran profundidad.
El siguiente estudio es un ejemplo de cómo intenta previsualizar una sesión de retratos
Cuando encontré esta ubicación en la playa (abajo), estaba sobrecargado de ideas sobre cómo iba a usarla. Esto es lo opuesto al bloqueo de los escritores, donde te quedas sin ideas. En cambio, puede estar demasiado entusiasmado con las ideas creativas y olvidar los conceptos básicos que hacen que un retrato funcione.
La primera consideración fue la dirección y la calidad de la luz. En este estudio, el cielo abierto (lado derecho de la foto, sobre el océano) fue la luz principal. Tenga en cuenta que el sol se estaba poniendo sobre una colina detrás de los niños, por lo que estoy usando la luz suave que proporciona el cielo abierto. Si bien es una luz bastante plana y muy suave, proporciona suficiente iluminación cruzada para mejorar la textura y la forma de la ropa y las rocas. Observe la pequeña luz especular, el borde que ilumina sus piernas y las sombras en su ropa. Estos son indicadores útiles de la dirección de la luz cuando está plana.
La siguiente consideración es la ubicación de los sujetos en relación con la luz y los accesorios naturales, como las rocas y la madera flotante. Esos accesorios son las cosas que entusiasman a los fotógrafos, el desafío es cómo usarlos creativamente. Recuerde que todo esto se hace antes de acercar la cámara a su ojo:el arte de previsualizar. También noté la forma angular en las rocas que se curvaban hacia el océano, esto coincidía con el ángulo de la madera flotante.
La niña se colocó en la roca más distante (también la más plana para mayor comodidad) de modo que la luz proviniera de su lado izquierdo frontal, creando algo de modelado en su ropa y rostro. También permitió que la imagen se leyera de izquierda a derecha.
El niño fue colocado sobre la madera a la deriva, con su caña inclinada para coincidir con la rama de madera a la deriva a su lado. También es un ángulo similar a la línea diagonal que va de arriba a la derecha a abajo a la izquierda en la imagen. Mi única decepción fue la línea del horizonte que atravesaba la cabeza de la niña. No era posible mover la cámara más abajo, y levantar la cámara más alto habría colocado la cabeza del niño cerca de la línea del horizonte. Mover a la niña tampoco era una opción debido a las formas incómodas de las rocas. Estaba feliz de dejarlo así, ya que la poca profundidad de campo había creado suficiente desenfoque de fondo para permitirle separarse del fondo.
Lente Canon 5D + 70-200 f/2.8 IS – F4 a 1/800 – ISO 400
De mano a nivel del suelo
Photoshop CS6 – Exposición de piel alienígena 7
Cuando aprendas el arte de previsualizar, verás tu trabajo con mayor satisfacción. Sabrá que usted solo creó la imagen lo mejor que pudo, usando todas las habilidades artísticas de luz y composición incluso antes de levantar la cámara hacia su ojo. No todo se crea en la computadora, creo que la visualización previa es otra herramienta en el viaje de la artesanía.