Si eres como la mayoría de los fotógrafos, usas tu cámara para capturar un momento; ve un tema interesante, por lo que lo fotografía lo mejor que puede. Pero un experimento que vale la pena es intentar montar una foto. En lugar de esperar a que todos los elementos se organicen a la perfección, toma el control y crea el momento tú mismo.
Es una lección importante sobre cómo pensar en la historia y la composición, y mejorará tu fotografía en poco tiempo. Pasé tres años fotografiando todo lo que veía, pero solo después de tomar el control de mis imágenes pude convertir mi pasatiempo en una profesión.
Crear una foto puede ser tan simple o elaborado como desee. Si está interesado en la fotografía callejera, esto podría implicar pedirle a un extraño interesante que pose en un lugar o forma en particular. Para la fotografía macro, colocar un telón de fondo detrás de una flor bonita puede hacer que el sujeto sea más dinámico. Para los retratos, podría ser una foto de su hijo vestido con su disfraz favorito, representando una escena en su patio trasero. Siempre y cuando haya dirigido activamente al sujeto de alguna manera.
Los elementos a considerar son:
- Historia
- Asunto
- Configuración y ubicación, época, hora del día
- Accesorios
- Armario
- Pose
- Iluminación
- Encuadre/Composición y ángulo, lente utilizada
Vamos a desglosarlos uno por uno.
#1 – Historia
¿Qué está pasando en tu foto? ¿Qué está haciendo tu sujeto o personaje? Una historia no siempre es necesaria, pero tener respuestas a estas preguntas ciertamente ayuda a que sea más atractiva y te da una idea de qué elementos adicionales pueden ayudar a enriquecer la historia.
En “Return of the Sword” (abajo) estaba jugando con la idea de la Excalibur del Rey Arturo, y quería que el reflejo de mi personaje pareciera como si le estuviera ofreciendo la espada. Para poder contar esta historia, necesitaba tener la utilería, el vestuario y la ubicación adecuados para ayudar al espectador a comprender lo que estaba sucediendo y asociarlo con la historia original.
#2 – Asunto
¿Quién es tu personaje? ¿Qué atributos físicos deben tener? Si tiene un familiar o amigo dispuesto a la mano, ¡eso es genial! De lo contrario, puede reclutar modelos a través de lugares como ModelMayhem. Sin embargo, no es necesario que el sujeto sea una persona, un objeto o un animal también están bien.
Hago autorretratos, principalmente porque es conveniente, pero ciertamente no soy una belleza clásica, así que trato de disimular mi rostro tanto como sea posible. En "Red Runs" a continuación, quería mostrar a Caperucita Roja corriendo por un bosque, seguida por un lobo, por lo que mi personaje necesitaba una capa roja y cabello rubio. Esto se logró fácilmente con la ayuda de una peluca rubia y mi perro, Koda.
#3 – Configuración
¿Dónde y cuándo se desarrolla tu historia? Para encontrar lugares interesantes, evalúe su área local en busca de puntos de referencia únicos. Use Google Maps para descubrir qué hay cerca, luego use su automóvil y sus pies para explorar más. Si su objetivo es fotografiar un insecto interesante, puede estar frente a un cartón negro para eliminar el desorden del fondo, y puede ser temprano en la mañana cuando la luz es suave y atractiva.
En "El dolor de la sirena" a continuación, utilicé una impresionante reliquia local, el naufragio de Gayundah, para contar la historia de una sirena arrepentida. Disparé al atardecer para agregar interés al cielo, y quería que el período de tiempo no fuera específico, así que me aseguré de no incluir ningún objeto en la toma, que lo anclaría en el tiempo. Pasaban muchos peatones y un sitio de construcción activo con vista al área, pero te sorprendería lo rápido que dejas de sentirte cohibido cuando comienzas a hacer autorretratos.
#4 – Accesorios
Hacer que el sujeto interactúe con algo hará que la toma sea más interesante y fomentará la historia. Puedes comprar accesorios en tiendas de ropa usada barata, en eBay, o simplemente usar cosas que tengas en la casa. Si busca algo simple, rociar agua sobre una flor agrega interés, al igual que agregar personas a un paisaje.
En “La niña azul” quería contar la historia de una niña que había llorado durante tanto tiempo, que llenó una habitación de lágrimas y la convirtió en un océano. Coloqué polyfill detrás de su cabeza para las nubes, y agregué pájaros y el modelo de barco de un amigo, para darle interés a la escena.
#5 – Vestuario
¿Qué usaría tu personaje? Tengo un estante lleno de disfraces, específicamente para usar en sesiones de fotos, que compré en eBay y en tiendas de op, pero no es necesario que te involucres. Mis consideraciones principales suelen ser si el atuendo se adapta a la historia y si su color contrastará con el entorno para que se destaque. Si se ve mi cara, generalmente uso maquillaje básico que me apliqué.
En “Dance of the Jacarandas” usé una peluca de $30 de eBay y un vestido de $5 que compré en la venta de disfraces de un teatro local. El vestido tenía el color y la forma perfectos para que mi personaje pareciera una flor de Jacaranda.
#6 – Pose
¿Qué estaría haciendo naturalmente tu personaje en su historia? ¿Son poderosos o sumisos? Tiendo a fotografiar la pose principal y luego hago algunas variaciones para tener opciones con las que trabajar.
En “I Tryed to Drown My Sorrows”, quería mostrar a una chica que parecía haberse caído en un vaso. La pose tenía que ser compacta para caber en el cristal, pero rígida para mostrar el impacto de la caída. Hice esto saltando en mi patio trasero, luego volteé la imagen al revés para que cayera en lugar de saltar. El movimiento causado por los saltos hace que la pose sea más dinámica y mi cabello parece flotar.
#7 – Iluminación
La iluminación puede ser complicada y costosa, por lo que siempre es mejor comenzar con luz natural, colocando al sujeto de modo que la luz esculpe sus rasgos. Dispara temprano o tarde en el día, y apunta a días nublados o nublados para evitar sombras fuertes (a menos que eso sea lo que quieras). Puedes empezar a experimentar de forma económica con lámparas y velas.
Por lo general, me gusta trabajar con iluminación natural nublada, porque facilita la composición. Pero en "Self-Destruct" quería que el personaje pareciera estar quemando el mundo, así que disparé mientras salía el sol, lo que daría al paisaje un color naranja cálido.
#8 – Encuadre
¿Quieres una toma amplia para ver la ubicación o una toma cercana para enfocarte realmente en el sujeto? ¿Quieres disparar desde abajo para que parezcan poderosos, desde arriba para que parezcan sumisos o directamente para que la imagen cuente la historia por sí sola? ¿Quieres que toda la escena tenga un enfoque nítido o quieres que el fondo esté borroso?
Disparé los tres elementos (cielo, personaje, flores) de “Time Flies” de frente, para que fueran fáciles de componer juntos. Recorté la imagen para que la niña llenara el marco, pero eliminé su rostro para agregar misterio a la imagen. La mano ligeramente puntiaguda dirige la mirada alrededor de la escena.
Resumen
Cuando planifique su imagen, intente esbozar su idea de antemano, ya que esto lo ayuda a visualizar cómo se verá y si se necesitan elementos adicionales para fortalecer su historia. Mis imágenes a menudo adquieren vida propia, diferente de mi concepto original, así que no te desanimes demasiado si tu sesión no funciona. Todavía habrás aprendido un montón de cosas de la experiencia que puedes usar la próxima vez.
Naturalmente, no es necesario que sus conceptos sean tan complicados o retocados con Photoshop como los míos, pero estoy seguro de que encontrará el proceso de crear algo a partir de su imaginación increíblemente divertido y gratificante. Me encantaría ver los resultados de tus propias sesiones fotográficas, por favor compártelas en los comentarios a continuación.
