En esta publicación, Michael Kruger comparte algunos consejos prácticos de fotografía de moda .
La fotografía de moda se considera el género fotográfico más glamuroso y mejor pagado. A veces, esto puede ser cierto, pero es importante decir que si estás involucrado por estas razones, es posible que te sorprendas un poco.
Entré en el ámbito de la fotografía de moda por un par de razones. Desde que era un muchacho joven, tuve un amor por la moda y esto nunca desapareció. En segundo lugar, mi pasión por la fotografía como expresión de mi creatividad siempre ha sido una gran parte de mi vida. Entonces, la fotografía de moda era algo que tenía que suceder. No estoy en esto por el glamour o el dinero, sino como una salida para mi pasión por la fotografía y la moda.
Como estoy seguro de que la mayoría sabe, serás menospreciado más veces de las que serás recogido en esta industria llamada moda. Si crees en ti mismo y en tu trabajo, creas un estilo propio único, alguien en algún lugar te dará una oportunidad. No todos vamos a ser mundialmente famosos, pero ¿qué hay de malo en eso? ¡Mantén tus objetivos realistas y no tendrás idea de adónde podría llevarte!
Estos son algunos consejos útiles para los fotógrafos de moda en ciernes.
1. Conocimientos técnicos básicos:
Tener un buen conocimiento de su cámara y equipo y cuáles son sus capacidades le permitirá sacar lo mejor de ellos. Comprender qué significa la exposición, qué es el balance de blancos, cómo controlar los ISO son cosas básicas, pero muy importantes. También es importante contar con accesorios útiles que te ayuden a capturar esa imagen especial. Cosas como trípodes y monopies, reflectores y difusores deben ser parte de tu equipo todos los días. Tener una buena variedad de lentes de gran angular y zoom también ayuda.
2. Entender la luz y la educación:
Otro elemento básico de la fotografía, sin importar el género, es comprender los diferentes efectos que la luz puede tener en tu trabajo de moda. ¿Utiliza luz natural, iluminación de estudio o una combinación? Mi consejo para todos los que comienzan es mantener las cosas simples y económicas. Utilice tanta luz natural como sea posible. Es más fácil de controlar y es gratis. Llegará un momento en el que necesitarás y querrás aprender iluminación de estudio. ¿Puede que no sepas cómo empezar? Para empezar, muchos de los que trabajamos en la industria hemos tenido algún tipo de capacitación. Puede que le resulte muy útil hacer un curso corto de fotografía de estudio. Esto no solo lo expone a diferentes tipos de iluminación, como flash y tungsteno, sino que también le brinda la oportunidad perfecta para experimentar y jugar con sistemas de iluminación y configuraciones que de otro modo nunca tendría la oportunidad. Cuando estaba empezando, usé una vieja sábana blanca en mi salón y unas luces que le pedí prestada a un amigo. Con un poco de edición inteligente, sus imágenes pueden verse geniales. A continuación se muestra una imagen que tomé en mi "estudio en casa" y edité en Adobe Photoshop, lo que demuestra que no es necesario desembolsar mucho dinero para un estudio. La otra opción es convertirse en asistente de fotógrafo y aprender de esta manera. Entonces, en pocas palabras, ¡incluso una pequeña cantidad de educación será de gran ayuda!
3. Entender el proceso:
Existe tal proceso detrás de la producción de imágenes de moda. Claro, para empezar? con, puedes empezar a tomar fotos de tu mejor amigo posando en varios? posiciones en un lugar elegido. Como fotógrafo de moda, necesitas un ? equipo. No puedes hacer esto solo. ¿Construir un equipo y producir una imagen? necesita entender lo que sucede detrás de escena:
- Investiga tus ideas – inspírate en tus revistas favoritas. Arránquelos (conocido como una hoja desprendible en la industria) y cree un panel de estado de ánimo. Esto le permite a usted y a su equipo tener una idea visual de lo que están tratando de lograr.
- Eligiendo tu ubicación – Elegir tu ubicación es una parte importante del rodaje. Los consejos útiles al elegir una ubicación incluyen:1. ¿Necesita permiso para filmar allí? 2. ¿Puede acceder a él en el momento adecuado del día? 3. ¿Hay vestuarios para modelos y salas de preparación? 4. ¿Es probable que los miembros del público se interpongan en el camino? Como fotógrafo de moda, mis ojos y mi cerebro están constantemente buscando una ubicación nueva e interesante. Nunca dejes de buscar es mi consejo para ti.
- Estilo – Se refiere a elegir la ropa o prendas correctas para una sesión. Si recién está comenzando y no puede pagar un estilista o diseñador de moda, nuevamente busque ideas de revistas e intente armar un estilo. El estilo también se refiere al cabello y al maquillaje. Estos son muy, muy importantes para su rodaje. Se pueden encontrar estilistas/artistas de cabello y maquillaje en varias universidades de arte si no desea pagar por uno. También hay estilistas y artistas en ciernes que necesitan trabajar en sus propios portafolios.
- Modelos de abastecimiento – Esto me lleva a un tema importante. Todos los modelos, fotógrafos, estilistas y maquilladores que comienzan necesitan desarrollar un portafolio o un libro por sí mismos. Es este objetivo común el que une a todos de una manera simbiótica. Comenzando en la fotografía de moda, a menudo encontrará a todos los involucrados trabajando en lo que se conoce como una base TFP. Antes, cuando casi todos usábamos película, el término TFP significa "TIEMPO PARA IMPRIMIR". Un fotógrafo y una modelo no se cobrarían el uno al otro por sus servicios. En cambio, después de la sesión, la modelo recibiría una selección de impresiones del fotógrafo y ambos terminarían en una situación de ganar, ganar. Ambos ahora tienen imágenes para su cartera sin que el dinero cruce las manos. Hoy en día, la mayoría de nosotros usamos digital, por lo que se usa el término TFP/CD y este es el mismo concepto, pero en lugar de imprimir imágenes, el modelo recibe un CD de imágenes seleccionadas del fotógrafo. En lo que respecta a los modelos de abastecimiento, cuando esté comenzando, use amigos, familiares o socios. Así es como empecé. Si quieres a alguien más profesional, acércate a agencias de tu zona o utiliza sitios de networking de moda en la red. Hay varios, pero el más popular es modelmayhem.com, un sitio de redes mundial.
- El rodaje en sí – El día del rodaje es muy poco profesional que alguien llegue tarde. En este negocio hay muy pocas segundas oportunidades, así que ya sea para un casting o un rodaje, ¡nunca llegues tarde! Lo que normalmente sucede primero es el cabello y el maquillaje. Una palabra de advertencia, si se hace correctamente, esto puede demorar entre 1½ y 2 horas antes de comenzar a disparar, así que tenga esto en cuenta en su horario. Lo bueno es que le da a usted, como fotógrafo, tiempo para prepararse y discutir cualquier idea de última hora con su equipo. Cuando esté listo para disparar, es útil tener hojas sueltas a mano para consultarlas. Esto ayuda al modelo con poses y crea el estado de ánimo correcto. Siempre estoy enérgico en un rodaje. Tu pasión y amor por lo que haces debería salir automáticamente, por lo que crear energía no debería ser un problema. ¡Otras formas de hacer esto es tener música apropiada de fondo para animar a todos!
- Edición de publicaciones – Esto puede ser algo en lo que la gente realmente no piensa. Hacer la sesión real en sí es solo la mitad del trabajo. ¡Después es imperativo que descargues, guardes y hagas una copia de seguridad de tus imágenes! Si estás en el punto en el que estás trabajando para un cliente, lo último que quieres es "¡sin imágenes!" Una vez guardados, catalogarlos en un lugar fácil de encontrar. Suena simple, pero mucha gente no hace esto. Después de esto, usamos un software denominado "cuarto oscuro digital". Aquí es donde podemos mejorar los colores, recortar y enfocar las imágenes. Podemos eliminar las imperfecciones de la piel si es necesario y también usar software para crear ilustraciones, agregar texto y crear efectos en sus fotos. El software más utilizado y muy profesional es Adobe Photoshop©. Nuevamente, tener un conocimiento sólido para sacar lo mejor de sus imágenes durante la edición posterior es beneficioso para usted como fotógrafo de moda. Debería haber muchas universidades en tu área que ofrezcan cursos cortos de manipulación de fotografías. Las otras grandes fuentes son los tutoriales en línea que se ofrecen de forma gratuita en Internet. La edición posterior es una parte importante y necesaria de su trabajo y lo hará más vendible a sus clientes si tiene buenas habilidades. A continuación se muestra un ejemplo de esto:
4. Autocomercialización:
Tratarte a ti mismo como un negocio es algo en lo que quizás no hayas pensado, sin embargo, como fotógrafo de moda independiente, ¡esto es exactamente lo que eres! La parte más fundamental de su comercialización es mostrar lo que puede hacer. Esto sólo puede hacerse produciendo trabajo. Por lo tanto, es importante que organice sus propias tomas con la mayor frecuencia posible cuando comience. Use los consejos que se le dieron en "Comprender el proceso" en la sección 3. Al producir trabajo, puede comenzar a promocionarse a sí mismo. Estas son las diversas formas de hacerlo:
- Produzca un libro de carpetas con todas sus mejores imágenes. Esto se puede entregar a modelos, agencias y clientes potenciales para su lectura.
- Intenta producir una versión en línea de tu trabajo. Esto se puede hacer mediante la creación de un sitio web simple para usted o uniéndose a sitios de redes basados en la moda como el mencionado anteriormente, modelmayhem.com
- Producir tarjetas Z. Esta es normalmente una tarjeta de dos caras de tamaño A5 con algunas de sus mejores imágenes y todos sus datos de contacto. Esto es útil cuando se establecen contactos en eventos de moda o cuando se reúnen con clientes o agencias. Les ofrece una referencia rápida a su trabajo. A continuación se muestra un ejemplo de mi Z-Card.
- Nunca se quede sin una tarjeta de presentación. Podría ver un modelo potencial con el que desea trabajar o conocer a alguien que podría ayudarlo en la industria. Su tarjeta debe tener sus datos de contacto y también ofrecer alguna dirección a su trabajo en línea para su visualización.
- ¡Red, red, red! Intenta asistir a tantos eventos de moda como puedas. Le dará la oportunidad de mirar y aprender, así como de conocer a personas influyentes en la industria. Nunca tengas miedo de abrir la boca y venderte a ti mismo.
Por último, y al final del día, esta industria tiene que ver con la confianza en uno mismo en todo lo que haces. Esto vendrá con el tiempo y la práctica y eventualmente conseguirá los trabajos que busca. Haz lo que hice yo... ¡SOLO HAZLO!
Nacido en Sudáfrica, Michael Kruger es un fotógrafo de moda independiente que reside en Dubái, Emiratos Árabes Unidos y trabaja tanto en Dubái como en Europa. Se le puede encontrar en www.dubaifashionbook y www.michaelkrugerphotography.com