Hablé con un lector la semana pasada sobre su fotografía y compartió que su principal desafío al tomar imágenes digitales era encontrar sujetos para fotografiar debido al lugar donde vivían. Aquí hay un fragmento de lo que dijo en nuestra conversación por correo electrónico:
Varias cosas me vinieron a la mente mientras hablaba con mi nuevo amigo. Para empezar, vive en una de mis partes favoritas de Australia, donde hay oportunidades para tomar excelentes fotografías de paisajes. En segundo lugar, le sugerí que invirtiera en una lente macro y comenzara a buscar las pequeñas cosas de la vida.
En tercer lugar, me pregunté en voz alta si, en lugar de quejarme del "vacío" de su ubicación, ¿qué pasaría si tomara la decisión de trabajar con ella y explorar un estilo de fotografía minimalista?
Mientras miro las imágenes enviadas en nuestra última tarea grupal (en el color azul), me doy cuenta de que a menudo no es lo que pones en tu imagen lo que la hace poderosa, sino lo que dejas fuera de ella. Algunas de mis tomas favoritas en ese hilo son hermosas debido a su simplicidad.
¿Por qué funciona el minimalismo?
Nunca lo he estudiado y estoy seguro de que personas mucho más cultas han escrito mucho sobre el tema; sin embargo, lo que disfruto de las imágenes minimalistas es que al crear espacios "vacíos" en la fotografía, en realidad acentúas el tema que sí incluyes.
El ojo de la persona que mira la imagen no puede evitar sentirse atraído por el elemento de la imagen que ha tomado.
Cómo trabajar con minimalismo:
Un consejo que todavía recuerdo de mi profesor de fotografía de la escuela secundaria es este:
Cuando intento hacer un espectáculo con un toque minimalista, tengo en cuenta esas palabras.
Hay muchas maneras de hacerlo, aquí hay algunas:
- elegir temas sabiamente – obviamente, para que un sujeto domine una imagen, incluso cuando es relativamente pequeño en el esquema de la toma general, deberá ser bastante llamativo o contrastante.
- experimenta con el color – Los colores contrastantes entre el sujeto y el resto de la toma son una forma de hacer que se destaque. Quizás la razón por la que me estimuló a escribir esta publicación fue que la 'asignación azul' produjo tantas tomas en las que la mayoría de la imagen era de un color con un sujeto contrastante. Alternativamente, hacer que el sujeto tenga el mismo color que el fondo también puede dar una sensación de tipo minimalista. Otra estrategia que utilizan los fotógrafos es eliminar el color de las tomas, a menudo en la posproducción.
- usar profundidad de campo – otra forma de enfocar el ojo en el sujeto es eliminar los detalles del fondo de la toma haciéndolo borroso. La mejor manera de hacer esto es usar la configuración de apertura (he escrito más sobre esto en este tutorial sobre fondos).
- elimine las distracciones – quizás la forma más eficaz de eliminar los detalles que distraen de sus fotos y dejar tomas con una sensación de espacio es recortarlas de manera que resalten los detalles. Esto no siempre es posible, por supuesto, si los detalles están en el medio de sus imágenes (en ese caso, es posible que deba aprender a usar Photoshop), pero a menudo puede ser útil.
- Acercar – al encuadrar sus tomas utilice su zoom para eliminar distracciones
- Alejar – alternativamente, alejar el zoom a un ángulo amplio también puede dar una sensación de espacio, ya que disminuye el tamaño de los elementos que distraen.
Considero que la clave para obtener excelentes tomas minimalistas es tomar muchas tomas con diferentes exposiciones, diferentes distancias focales y desde diferentes ángulos. A veces puede ser necesario cambiar su posición como fotógrafo o ajustar algunas de las configuraciones de su cámara para que todo salga bien.
