La fotografía impresionista de paisajes utiliza una serie de técnicas divertidas para lograr un aspecto impresionista, es decir, pictórico . - efecto.
Pero, ¿cómo puedes empezar? Y una vez que sepas lo básico, ¿cómo puedes mejorar tus tomas impresionistas?
En este artículo, comparto algunas de las técnicas más comunes para las fotografías de paisajes impresionistas, así como muchos consejos y trucos para ayudarlo a obtener los mejores resultados posibles. Para cuando termines, tendrás todo un arsenal de herramientas para usar en tus fotos (¡y con suerte te inspirarás para capturar tus propias tomas impresionistas!).
Empecemos de lleno.
1. Usa el bokeh para crear fondos mágicos
Bokeh se refiere a las partes desenfocadas de una imagen. Algunas fotos están llenas de hermosos efectos bokeh, como esta aquí (tenga en cuenta el poderoso desenfoque del fondo):
Mientras que otras fotos, especialmente las tomas de paisajes épicos, tienden a evitar el efecto bokeh por completo.
Si una foto debe incluir o no un bokeh prominente es una elección artística, por lo que no hay un enfoque correcto o incorrecto, pero al incluir deliberadamente un bokeh en sus fotos, puede crear efectos impresionistas únicos.
Para capturar el bokeh más fuerte, deberá configurar su lente en su apertura más amplia (idealmente f/2.8 o superior). También debe acercarse al sujeto y usar un teleobjetivo (si es posible).
Tenga en cuenta que diferentes lentes crean diferentes efectos bokeh, por lo que si no le gustan los resultados que está obteniendo, considere cambiar de lente. También tenga en cuenta que puede crear formas de bokeh personalizadas con divertidos filtros de bricolaje.
2. No tengas miedo al desenfoque
Los fotógrafos generalmente intentan capturar imágenes nítidas...
…sin embargo, ¿sabía que puede crear impresionantes fotografías de paisajes impresionistas al fomentar , en lugar de evitar, el desenfoque de la imagen?
El mejor desenfoque desvía el enfoque de los detalles del sujeto y, en cambio, hace que el espectador vea formas, colores y luz. Los resultados pueden ser asombrosamente hermosos, especialmente cuando se combinan con sujetos vívidos o luz solar mágica.
Pero, ¿cómo puedes crear impresionantes efectos de desenfoque? Tienes dos opciones básicas:
Primero, puede marcar una velocidad de obturación lenta. Luego, moviendo con cuidado su configuración después de presionar el botón del obturador, puede grabar hermosos efectos de desenfoque debido al movimiento de la cámara. (Exploro esta opción con más detalle a continuación). También puede intentar fotografiar sujetos en movimiento con una velocidad de obturación lenta; estos sujetos crearán impresionantes rayas impresionistas a medida que se acercan.
En segundo lugar, puede deliberadamente enfocar mal su lente. De esa forma, el tema principal de la imagen se desenfoca y el espectador ve un agradable efecto de desenfoque. Tenga en cuenta que querrá usar una apertura amplia, como f/2.8, para maximizar el desenfoque.
(Aquí, le recomiendo que use el enfoque manual en lugar del enfoque automático. Cambie su lente a su opción de enfoque manual, luego gire el anillo de enfoque hasta que su sujeto se convierta en una hermosa mancha borrosa).
3. Crea un efecto suave
Como mencioné en la sección anterior, algunas de las mejores y más impresionistas imágenes se basan en un desenfoque deliberado. .
Pero en ciertos casos, el desenfoque puede ser demasiado experimental.
Si descubre que no es un gran fanático del desenfoque o que el desenfoque no funciona para un sujeto en particular, le recomiendo que intente crear un suave efecto en su lugar. De esa forma, seguirás teniendo ese aspecto agradable y etéreo, pero no perderás demasiados detalles del sujeto.
Puede obtener un efecto suave de un par de maneras. Primero, puede pasar de un ambiente muy frío a uno muy cálido (por ejemplo, de un hotel fresco a una calle calurosa de Florida). El rápido cambio de temperatura hará que la lente se empañe y tendrás unos minutos para tomar fotos suaves antes de que se disipe la niebla.
Así es como capturé esta siguiente foto; Empecé en un clima frío al aire libre, luego entré en un cálido invernadero de mariposas, que instantáneamente empañaron mi lente:
El problema, por supuesto, es que no siempre puedes crear el efecto de condensación (¿qué haces si vives en un clima muy templado?), e incluso cuando puedes, no dura mucho. Además, la humedad puede dañar su equipo con el tiempo.
Por eso recomiendo una alternativa sencilla:
Compra un filtro UV barato.
¡Luego cúbrelo con vaselina!
Cuando lo montes en tu lente, obtendrás un hermoso efecto suave.
4. Diviértete con el movimiento de cámara intencional
El movimiento de cámara intencional es un enormemente técnica popular entre los fotógrafos de paisajes impresionistas, y por una buena razón:
Se ve increíble, es fácil de producir y permite todo tipo de efectos diferentes.
Simplemente marque una velocidad de obturación lenta. Comience en el área de 1/10s más o menos, aunque siempre puede experimentar con otras opciones.
Luego, tome una foto, pero mueva deliberadamente su cámara mientras presiona el botón del obturador. (También puede intentar hacer zoom en su lente para imágenes especialmente explosivas ). resultados.)
Dependiendo de la duración de la velocidad de obturación, puede crear rayas cortas de color o puede crear líneas largas y abstractas. Y al seleccionar diferentes sujetos, puede divertirse con impresionantes efectos de color, efectos tonales y mucho más.
Tenga en cuenta que el movimiento de cámara intencional tiende a mejorar cuanto más lo intenta. Si no obtiene grandes resultados al principio, no se dé por vencido; en su lugar, sigue experimentando con la técnica. Con el tiempo, podrá (algo) predecir el efecto de los diferentes movimientos de la cámara y comenzará a controlar el proceso.
5. Agregar desenfoque en el procesamiento posterior
Si no te sientes cómodo desenfocando tus fotos en la cámara, o si simplemente quieres aplicar efectos de desenfoque a las imágenes que ya has tomado, entonces ¿por qué no agregar algunos efectos divertidos en el procesamiento posterior?
Tenga en cuenta que no necesita un software de edición sofisticado para crear desenfoque. La mayoría de los programas de edición de fotos tienen al menos una herramienta que le permite desenfocar sus imágenes, y ciertamente puede obtener excelentes resultados jugando con un control deslizante de claridad, textura o desenfoque en Lightroom, Capture One, Luminar, etc. /P>
Dicho esto, si quieres ser realmente creativo, le recomiendo que invierta en un programa de procesamiento que le permita personalizar su configuración de desenfoque y que ofrezca múltiples herramientas de desenfoque. Por ejemplo, Photoshop presenta varios métodos de desenfoque en el Filtro>Desenfoque. menú. También puede encontrar opciones adicionales en el Filtro>Galería de desenfoque. conjunto de herramientas.
6. Agregue filtros experimentales cuando realice el posprocesamiento
Algunos programas de edición ofrecen filtros que crean efectos artísticos hermosos y, a menudo, extravagantes. Y estos son geniales para fotografía impresionista de paisajes.
Por ejemplo, Photoshop tiene una gran galería de filtros y puede superponer efectos trabajando en varias capas. Intente usar varios filtros artísticos, como Paint Daubs y Sponge. Luego juegue con diferentes niveles de opacidad de capa hasta que obtenga el resultado impresionista perfecto.
También puede crear efectos impresionistas interesantes usando aplicaciones en un teléfono o tableta. La aplicación Google Arts and Culture te permite aplicar filtros de diferentes obras de arte o períodos artísticos a tus fotos (¡así que intenta usar efectos tomados directamente de los impresionistas!). Prisma es otra gran aplicación que convertirá tus fotos estándar en arte impresionista con un par de simples clics.
7. Combina fotos con diferentes perspectivas
Aquí hay otra técnica impresionista de procesamiento posterior que puede probar con cualquier tema de paisaje:
Tome varias imágenes de la misma escena, luego combínelas para obtener una apariencia pictórica, como esta:
Lo bueno de este método es que puedes hacer que el efecto impresionista sea tan sutil o extremo como quieras. Y mientras hago esto en Photoshop, puedes hacerlo en cualquier software de edición que use capas (incluyendo Affinity Photo e incluso Luminar Neo).
Para comenzar, seleccione un tema, como un árbol, una cascada, una vista, etc. Luego tome varias fotos y asegúrese de cambiar su perspectiva con cada una. Para sujetos más pequeños (por ejemplo, árboles), simplemente puede caminar en círculos, tomando una foto cada pocos pies. Para sujetos más grandes (p. ej., una montaña), ajuste el ángulo, suba, baje, etc. Solo haz lo que puedas para mezclarlo.
Una vez que haya tomado sus fotos, transfiéralas a su computadora. A continuación, abra Photoshop y seleccione Archivo>Scripts>Cargar archivos en la pila . Esto abrirá todas las fotos como diferentes capas en el mismo documento.
A continuación, debe combinar todas las capas en una fotografía de paisaje impresionista . Reduzca la opacidad de cada capa, lo que agregará transparencia y permitirá que las imágenes inferiores se desangren. Me gusta trabajar entre el 10 % y el 60 % de opacidad, pero siéntete libre de experimentar (aunque asegúrate de mantener la imagen inferior al 100 % de opacidad).
Finalmente, afine el efecto ajustando el orden de las capas, volviendo invisibles las diferentes capas e incluso cambiando los modos de fusión. Realmente, ¡se trata de divertirse y crear el efecto más impresionista!
8. Agrega un fuerte Efecto Orton
El efecto Orton es una técnica que consiste en mezclar dos fotos, una nítida y otra borrosa, para obtener un resultado etéreo y brillante:
Cuando se usa con sutileza, puede agregar un poco de estilo pictórico a sus fotos de paisajes (por esta razón, es una técnica comúnmente utilizada por los profesionales, aunque a menudo es tan restringida que ni siquiera lo notará).
Pero también puedes usar el Efecto Orton para crear fotos muy impresionistas. Solo súbelo al extremo.
Ahora, hay varias formas diferentes de hacer que esto funcione, y los detalles dependerán de su programa de posprocesamiento, pero estos son los pasos básicos:
- Cargue su imagen en un programa de edición basado en capas.
- Duplique la imagen original (para que tenga una capa inferior y una capa de copia).
- Ilumine la capa de copia con un ajuste de exposición.
- Agregue un poco de desenfoque gaussiano a la capa de copia.
- ¡Combina las dos imágenes para obtener una apariencia impresionista!
La intensidad del efecto Orton depende principalmente de la cantidad de desenfoque gaussiano que utilice, así que asegúrese de experimentar (¡y no tenga miedo de subir y bajar la opacidad de la capa de copia!).
También te recomiendo que juegues con los modos de mezcla; estos pueden hacer un enorme diferencia. Comience con modos como Aclarar, Luz suave, Multiplicar y Pantalla, todos los cuales tienden a crear efectos geniales.
Fotografía de paisaje impresionista:palabras finales
Ahora que ha terminado este artículo, sabe cómo capturar algunas obras maestras impresionistas.
¡Así que sal con tu cámara! ¡Ponte a disparar!
Y sobre todo, diviértete. Las tomas de paisajes impresionistas tienen que ver con divertirse con el proceso.
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estas técnicas planeas probar primero? ¿Tienes un favorito? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!