La fotografía de comida oscura se ha vuelto muy popular en los últimos años. Pero mientras las fotos de comida oscura se ven increíble, no son tan fáciles de crear, ¡a menos que tengas un poco de conocimiento interno, eso es!
Es por eso que, en este artículo, comparto mis consejos, trucos y secretos favoritos para la fotografía de alimentos cambiantes, que incluyen:
- Cómo seleccionar los mejores elementos de utilería y fondos para ese impresionante aspecto "oscuro"
- Cómo iluminar tus fotos de comida para un efecto cambiante
- Cómo determinar la configuración correcta para una calidad de imagen de primer nivel
También comparto muchas ideas y ejemplos de fotografía de alimentos oscuros a lo largo del camino, para que sepas exactamente lo que puedes lograr en tus propias imágenes de comida.
Empecemos de lleno, comenzando con el consejo n.º 1:
1. Use accesorios y fondos oscuros y no reflectantes
En la fotografía de alimentos oscuros, debe tratar de mantener el fondo en la sombra y atraer la atención del espectador hacia el sujeto principal. Por lo tanto, es esencial que elija accesorios, superficies y fondos oscuros o apagados.
Verá, los platos y accesorios blancos o claros desviarán la atención de la comida y crearán demasiado contraste, lo que distrae (además, puede ser difícil exponerlo correctamente).
Por lo tanto, cuando busque accesorios, busque utensilios antiguos con pátina, lo que limitará los reflejos. Los platos mate también son buenos (la superficie mate amortigua los reflejos) y quedan mejor en tonos más oscuros y neutros.
Algunos buenos lugares para buscar estos artículos son las tiendas de segunda mano y los mercados de pulgas; allí, a menudo puedes encontrar accesorios de fotografía de alimentos oscuros para una fracción del precio que pagaría por ellos nuevos. Muchos fotógrafos de alimentos usan bandejas para hornear viejas y moteadas en su trabajo, lo que crea superficies y fondos que se ven geniales y solo reflejan la luz sutilmente.
La madera también es un gran material para fondos y accesorios. Intente encontrar elementos desgastados, como puertas de gabinetes viejas o mesas viejas, que mantendrán los reflejos al mínimo y le darán una hermosa sensación rústica.
Consejo profesional:asegúrese de que la madera que use no tenga un tono demasiado cálido. La madera de tonos cálidos se volverá de un naranja poco favorecedor en sus imágenes. Un color espresso profundo, por otro lado, siempre se ve genial.
2. Mantén tu estilo auténtico
Por lo general, te encontrarás con dos tipos de estilo de fotografía de alimentos:
- Estilo limpio, donde cada artículo de comida se coloca cuidadosamente (¡a menudo encima de una superficie de color blanco puro!) y se eliminan todos los elementos extraños.
- Estilo orgánico, en el que la comida es perfectamente imperfecta, con migas esparcidas o manchas y goteos ingeniosamente colocados, como si la comida acabara de prepararse recién.
Y mientras que el estilo limpio tiende a funcionar muy bien para la fotografía publicitaria, el estilo orgánico es mejor para crear una imagen más relajada, más orgánica y más auténtica. estilo, y eso es lo que recomendaría para su fotografía de alimentos oscuros.
Por supuesto, no se descuide:todos los alimentos deben colocarse deliberadamente – pero trate de hacer que el estilo se vea informal y aleatorio, pero aún ingenioso.
Para la imagen de la sopa de zanahoria y jengibre (arriba), agité suavemente la crema en la superficie de la sopa y coloqué con cuidado los picatostes fuera del centro para crear un punto focal. Adorné la sopa con pimienta y hojas de tomillo, y también las esparcí por la superficie de fondo. Si bien un mostrador o una mesa de comedor nunca se vería así en la realidad, estos toques adicionales le dan a la composición de la comida una calidad narrativa honesta, además de enmarcar y mejorar el tema principal.
¿Mi mejor consejo?
Piensa en los ingredientes que usaste en la comida. Pregúntese cómo puede incorporar harina, azúcar, especias, etc., de una manera que tenga sentido compositivo y complemente su tema principal.
3. Forma y talla la luz
Si desea producir fotografías de comida malhumoradas, debe Da forma y esculpe la luz para lograr un efecto oscuro mientras llama la atención sobre el sujeto.
Te recomiendo que trabajes con luz lateral y/o luz de fondo para crear un encantador aspecto temperamental. Y para evitar zonas con poca luz, debes utilizar iluminación indirecta, de forma que ninguna fuente de luz apunte directamente al plató o a la comida. (Si planea hacer fotografías de alimentos con iluminación natural, coloque la configuración de alimentos en ángulo con respecto a la ventana para que no entre la luz y golpee la escena directamente).
Luego, debe agregar pequeñas tarjetas reflectoras negras (puede usar cartón negro o cartulina cortada en cuadrados) para crear sombras según sea necesario. Simplemente colóquelos alrededor de su set donde quiera reducir la luz. Tenga en cuenta que tendrá que jugar con diferentes tamaños y ubicaciones de las tarjetas reflectoras para obtener sombras que funcionen con su historia.
Para las imágenes que se muestran a continuación, quería que los champiñones fueran brillantes y captaran algo de la luz, pero quería que las sombras cayeran sobre el plato. Usé retroiluminación lateral (¿observa el punto brillante en la esquina superior derecha?) para iluminar los champiñones, luego coloqué una tarjeta negra en la parte delantera de la configuración, en ángulo para crear sombras y absorber parte de la luz que venía directamente. en el tiro.
4. No tengas miedo de subexponer
Los fotógrafos, especialmente los principiantes, a menudo se obsesionan con conseguir la exposición perfecta...
…pero para la fotografía de comida oscura, te recomiendo que subexpongas deliberadamente para un efecto sombreado.
No querrás subexponer demasiado en gran medida, las sombras no deberían perder detalles por completo, pero a menudo vale la pena reducir la exposición una fracción de punto o incluso un punto. Los bordes del marco y el fondo se oscurecerán y obtendrás un hermoso aspecto de mal humor.
Para obtener el mejor resultado, deberá colocar los alimentos principales en la parte más brillante del marco; de esa manera, permanecerán bien expuestos incluso cuando el resto de la imagen se oscurezca. (Sin embargo, ¡asegúrate de que los aspectos más destacados no se apaguen!)
Un par de consejos adicionales sobre la configuración de la fotografía de alimentos:
Querrá seleccionar su apertura en función de consideraciones artísticas (es decir, ¿quiere que todo el cuadro sea nítido? ¿O desea un efecto de poca profundidad de campo?) Y mantenga su ISO bajo para evitar el ruido. Si está trabajando con luz natural, generalmente necesitará ajustar su exposición con su velocidad de obturación.
Por lo tanto, es mejor usar un trípode, especialmente si vas a fotografiar con luz natural. Con un trípode, puede aumentar el tiempo de exposición a un segundo o más, y siempre que tenga algo luz, obtendrá una imagen correctamente expuesta (o correctamente subexpuesta foto si sigues mi consejo!).
Si dispara a una velocidad de obturación inferior a 1/80 s, le recomiendo que utilice un temporizador o un disparador remoto para evitar que la cámara se mueva y mantener las imágenes nítidas.
5. Dale sabor a tu fotografía de comida oscura con el posprocesamiento
La fotografía de comida oscura y malhumorada generalmente se ve genial directamente desde la cámara, pero si quieres lo mejor absolutamente resultados, entonces debería dedicar un poco de tiempo al posprocesamiento de sus imágenes de alimentos.
En particular, utilice los controles deslizantes de luminancia de color para iluminar los colores de forma individual y utilice los ajustes globales y locales para sacar lo mejor de la comida. Evite aumentar la exposición de toda la imagen, lo que puede hacer que las sombras se vean desagradables; en su lugar, use los controles deslizantes Luces, Sombras, Blancos y Negros para hacer correcciones de exposición global y considere usar pinceles de ajuste, filtros graduados y filtros radiales para hacer ajustes más específicos.
Y recuerda siempre:
Los colores cálidos avanzan, mientras que los colores fríos retroceden. La mejor fotografía de alimentos tiene un equilibrio de ambos, lo que mejora la sensación tridimensional, así que dedique tiempo a jugar con el balance de blancos para obtener el resultado perfecto. El tono dividido también puede funcionar muy bien siempre que se aplique con sutileza.
Finalmente, no importa cómo talla la luz, un poco de viñeta agregará misterio adicional y también evitará que el ojo se salga del marco. Entonces, si buscas un efecto especialmente malhumorado, intenta aplicar una viñeta como toque final.
Consejos para la fotografía de alimentos oscuros:palabras finales
Bueno, ahí lo tienes:
¡5 consejos, trucos y técnicas para fotos de comida oscuras y malhumoradas!
Recuerda mi consejo, practica trabajando con la luz y estarás capturando tomas asombrosas en muy poco tiempo.
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estos consejos aplicará primero? ¿Qué comida planeas fotografiar? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!