La fotografía de paisajes con poca luz puede parecer difícil, pero no tiene por qué serlo.
Con algunos consejos, trucos y técnicas sencillas, puede fácilmente:
- Perfeccione las exposiciones con poca luz, de forma consistente
- Mantenga su cámara estable para obtener imágenes sólidas como una roca
- Trabaje con la luz para hermosas exposiciones largas
- Seleccione la configuración perfecta del paisaje con poca luz
- ¡Mucho más!
¡Y en este artículo, lo compartiré todo contigo! Entonces, si está listo para convertirse en un maestro de la poca luz, entonces comencemos.
1. Ponte en posición antes de la luz cae
Si está tomando imágenes de paisajes con poca luz, es probable que salga temprano en la mañana, tarde en la noche o incluso durante la noche. Desafortunadamente, es difícil componer hermosas tomas durante estos períodos de baja visibilidad, por lo que le recomiendo que averigüe la composición de su imagen antes la hora del crepúsculo; de esa manera, sabrá qué fotografiar y cómo, sin necesidad de andar a tientas en la oscuridad.
Sugeriría dirigirse a su ubicación al menos una o dos horas antes de que la fotografía con poca luz comience en serio. Verifique diferentes composiciones e incluso tome algunas fotos para asegurarse de que la imagen funcione y no tenga objetos que distraigan.
Considere elementos que agregarán escala, interés y contexto a sus fotos. Piensa también en el sol y en cómo cambiará de posición a medida que se acerque la sesión de fotos.
Y recuerda:cuando llegue el crepúsculo, solo tendrás alrededor de 20 a 30 minutos de luz óptima, así que prepárate con tu equipo configurado, tu apertura, velocidad de obturación e ISO marcados, y algunas composiciones impresionantes en mente.
2. Dispara durante la hora dorada y la hora azul
Si bien la fotografía de paisajes con poca luz ofrece mucha diversión, no todos los momentos del día son iguales, especialmente cuando se trata de la calidad. de la luz.
El mejor momento para fotografiar una escena con poca luz comienza media hora antes de la puesta del sol (hora dorada), hasta alrededor de media hora después de que el sol se oculta en el horizonte (hora azul).
Estos tiempos ofrecerán los mejores colores, y si te quedas para la luz de la hora azul, no te decepcionará; es etéreo, impresionante y genial, todo al mismo tiempo.
Además, la hora azul es perfecta para paisajes de larga exposición, ya que la luz es lo suficientemente baja como para permitir velocidades de obturación prolongadas, pero no tanto tan bajo que te verás obligado a subir el ISO.
3. Lleva un trípode resistente
¿Tienes un trípode resistente? Si no, entonces absolutamente, el cien por ciento necesita comprar uno.
La fotografía con poca luz ofrece (¡como era de esperar!) muy poca luz para trabajar, por lo que las velocidades de obturación son largas, y si no tiene cuidado, sus imágenes terminarán arruinadas por el movimiento de la cámara o el ruido de ISO alto.
Recomendaría un trípode de fibra de carbono relativamente liviano si puede pagarlo, aunque asegúrese de no escatimar en calidad. No hay nada peor que comprar un trípode tambaleante, capturar cientos de imágenes suaves, y solo entonces dándote cuenta de que deberías haber elegido un buen producto todo el tiempo.
En pocas palabras:Consiga un buen trípode, uno que sea sólido y fácil de trabajar. Si eliges correctamente, se convertirá en tu nuevo mejor amigo.
4. Elija la configuración adecuada para fotografías de paisajes con poca luz
Cada imagen es diferente, pero aquí hay algunas configuraciones de cámara horizontal para que comiences:
- Marque una velocidad de obturación de 15 a 20 segundos (aunque puede tomar un poco de prueba y error encontrar el valor óptimo, y si está disparando antes del atardecer, es probable que sea lejos demasiado largo)
- Baje el ISO a 100 para minimizar el ruido
- Seleccione una apertura mayor que f/8 y f/16 más o menos (aunque si está haciendo astrofotografía, f/2.8 es mucho más común)
Realmente recomendaría disparar en modo Manual; De esa manera, puede ajustar su configuración constantemente y puede ver claramente los efectos que cada configuración tiene en una imagen.
5. Use una lente gran angular rápida para obtener resultados llamativos
Naturalmente, la mayoría de los fotógrafos de paisajes disparan con lentes gran angular; de esa manera, pueden incorporar todo el magnífico escena en la toma.
Y para la fotografía con poca luz, te recomiendo que adoptes ese proceso de pensamiento. Un primer gran angular ofrecerá una gran calidad de imagen, será económico y puede ofrecer resultados emocionantes. Un zoom de gran angular, como 24-70 mm, 17-40 mm o 16-35 mm, también es útil, aunque es más costoso, así que piénselo detenidamente antes de comprarlo.
También asegúrese de verificar la apertura máxima de la lente. Para la fotografía estándar de paisajes con poca luz, una apertura máxima de f/4 o incluso f/5.6 debería estar absolutamente bien, pero si quieres fotografiar estrellas por la noche, f/2.8 es imprescindible.
6. Configura manualmente tu balance de blancos
A algunos fotógrafos les gusta dejar su balance de blancos en Automático y hacer ajustes en el posprocesamiento, y ese es un método de disparo perfectamente válido, suponiendo que esté trabajando en RAW.
Personalmente, sin embargo, me gusta tener mi balance de blancos correcto desde el principio. También significa menos tiempo sentado frente a la computadora.
Recomendaría configurar su balance de blancos manualmente (usando la opción de balance de blancos personalizado de su cámara, donde fotografía una tarjeta gris o una superficie neutral). También puede intentar marcar diferentes valores y luego capturar tomas de prueba hasta que obtenga un resultado que le guste.
7. Utilice un disparador de control remoto
Cuando tome fotos de paisajes de larga exposición con un trípode, aún puede hacer que la cámara se mueva, simplemente presionando el botón del obturador.
Ahí es donde los disparadores remotos son útiles; te permiten accionar el obturador sin nunca tocar el botón real. También son bastante baratos, especialmente si está dispuesto a conformarse con un lanzamiento simple.
También tiene la opción de usar el disparador automático de su cámara, pero si está capturando exposiciones largas sensibles al tiempo (como una ola rompiendo en la orilla), el disparador automático se convierte en un gran obstáculo. Además, ¡usar un disparador remoto es mucho más conveniente!
8. Usa Live View (y el obturador electrónico de tu cámara, si es posible)
Cada vez que toma una foto con una DSLR, el espejo se levanta y el obturador se mueve, lo que puede causar desenfoque. (En una cámara sin espejo, no hay espejo, por supuesto, pero el obturador sigue siendo un problema).
Para evitar el desenfoque, recomiendo disparar con Live View. Esto levanta el espejo automáticamente para que no estorbe cuando llegue el momento de tomar una imagen.
También recomiendo disparar con un obturador electrónico si su cámara tiene uno. Algunas cámaras cuentan con un obturador de cortina frontal electrónico, mientras que otras ofrecen obturadores verdaderamente electrónicos; cualquier tipo funciona. El punto es eliminar el desenfoque debido al obturador, conocido como shutter shock .
9. No tengas miedo de aumentar el ISO
En términos generales, lo mejor es un ISO bajo, pero hay momentos en los que querrá aumentar el ISO, y eso está bien.
Específicamente, un ISO alto es útil cuando dispara en la oscuridad y desea mantener la velocidad de obturación por debajo de los 30 segundos más o menos. De esa forma, puede evitar que las estrellas se vean borrosas en el cielo y puede capturar una imagen nítida de la Vía Láctea.
Un ISO alto también es útil si necesita lograr una determinada velocidad de obturación (por ejemplo, para un efecto de desenfoque creativo) y tiene dificultades para obtener la exposición adecuada.
Sin embargo, nunca suba más de lo necesario. Cuanto mayor sea el ISO, más ruidosa se volverá la imagen. Y aunque las cámaras modernas pueden manejar mucho mucho de ruido, manténgalo bajo, cuando sea posible.
10. Incorpore un elemento de primer plano para mayor escala
He hablado mucho sobre la configuración y la luz para la toma de paisajes con poca luz, pero la composición también importa.
Mi mejor consejo es incluir algún tipo de interés en primer plano, como una roca, un tronco o un río. Luego, deja que capte la atención del espectador y llévalo al marco.
De hecho, a los fotógrafos de paisajes les encanta elementos de primer plano, especialmente cuando se combinan con lentes de gran angular. Pero asegúrese de tener también un elemento de fondo interesante; la técnica de primer plano es excelente, pero solo si el elemento de fondo puede ofrecer un lugar para que el ojo del espectador descanse.
11. Haz muchas fotos de prueba (y comprueba tu exposición con el histograma)
La fotografía de paisajes con poca luz puede ser impredecible, por lo que le recomiendo que capture tantas tomas de prueba como sea posible, revise cuidadosamente las imágenes que hace. tome y realice verificaciones rápidas pero frecuentes del histograma mientras dispara.
(De hecho, si dispara sin espejo, es posible que incluso pueda ver un histograma en tiempo real; de esa manera, ¡ni siquiera necesita jugar con las tomas de prueba de exposición!)
Sin embargo, recuerde:el histograma es una guía, no el rey. Puede notar los tonos ocasionales presionando contra el extremo inferior del gráfico, y eso está bien. Después de todo, las escenas con poca luz son supuestas parecer oscuro a veces. Y es posible que notes los tonos ocasionales presionando contra la parte superior final del gráfico, que también está bien; las luces de la ciudad se apagarán, por ejemplo, lo que a menudo se ve muy bien, especialmente cuando presenta un efecto de estallido estelar.
Así que presta especial atención a tu histograma y utilízalo para asegurarte de haber logrado tus tomas con poca luz. Pero no te obsesiones si el histograma no te muestra una curva "perfecta".
12. Horquilla tus exposiciones para obtener el máximo detalle
Los fotógrafos de paisajes, incluidos los fotógrafos de paisajes con poca luz, se enfrentan a un problema único:
Captura de detalles tonales a lo largo de una escena, incluso cuando la escena presenta un cielo brillante y un primer plano oscuro, o luces de ciudad brillantes y edificios oscuros.
En otras palabras, los fotógrafos de paisajes deben aprender a equilibrar las exposiciones para retener el máximo detalle. Un histograma es muy útil, como mencioné en la última sección, pero ¿qué sucede si no está seguro de si obtuvo el resultado que deseaba, incluso con el histograma? Y aún más preocupante:¿Qué pasa si un buen resultado es imposible, simplemente porque la diferencia entre los brillos más brillantes y los oscuros más oscuros en sus fotos es demasiado significativa?
Ahí es donde entra en juego el horquillado de exposición. Es una técnica sencilla, pero es un enorme trato para el fotógrafo de paisajes comprometido. Así es como funciona:
- Toma una foto con un valor de exposición medio.
- Ajuste su configuración (generalmente la velocidad del obturador) para subexponer ligeramente la escena, luego tome una foto.
- Ajuste su configuración (nuevamente, generalmente la velocidad del obturador) para sobreexponer ligeramente la escena, luego tome una foto.
Hasta cierto punto, está creando copias de seguridad, de modo que si obtiene una exposición ligeramente incorrecta, todavía tiene una imagen bien expuesta a la que recurrir. Sin embargo, el horquillado de exposición puede hacer más que eso; en realidad, puede mezclar varias imágenes entre corchetes en Lightroom o Photoshop, tomando la mayor cantidad de detalles de diferentes partes de las imágenes, de modo que la imagen subexpuesta aporte un hermoso cielo, mientras que la imagen sobreexpuesta aporte sombras ricas. De esa manera, obtienes lo mejor de ambos mundos (y un resultado final sorprendente). ¿Tiene sentido?
Y por cierto:puede poner entre paréntesis todo lo que quiera. Tres imágenes entre corchetes son bastante comunes (a menudo con un margen de dos puntos), ¡pero también puede capturar cinco, siete, nueve o más tomas entre corchetes!
Consejos para la fotografía de paisajes con poca luz:palabras finales
Con suerte, ahora se siente mucho más seguro y sabe exactamente cómo capturar tomas de paisajes con poca luz como un profesional.
Así que sal al campo y practica (¡aunque asegúrate de llevar un trípode de confianza y un disparador remoto!).
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estos consejos es tu favorito? ¿Y tienes tus propios consejos para paisajes con poca luz? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!