La fotografía plana de alimentos es un subgénero popular de la naturaleza muerta; de hecho, probablemente haya visto muchas tomas planas mientras se desplaza por Instagram o incluso mientras busca recetas en un sitio web de cocina. Pero, ¿cómo se puede crear una toma plana de aspecto profesional, del tipo que es hermoso, elegante y delicioso al mismo tiempo?
En este artículo, comparto nueve consejos de diseño plano que garantizan mejorar sus fotos, incluidos consejos de configuración simples para principiantes, así como consejos de composición de alto nivel para fotógrafos más serios.
Cuando haya terminado, estará listo para capturar sus propias y hermosas imágenes planas de alimentos.
1. Intenta crear profundidad
Flat lays son imágenes en las que el sujeto, en este caso, la comida, se muestra en una superficie plana. Luego, la cámara se posiciona para capturarlo directamente desde arriba.
Sin embargo, aunque los diseños planos se muestran en superficies planas, no necesariamente bidimensional. Verá, cuanto más agregue profundidad a sus diseños planos, más enriquecerá la escena, cautivará al espectador y obtendrá un resultado hermoso.
¿Cómo creas profundidad en tus flat lays? Puede usar sombras, objetos superpuestos o ambos. Si coloca una galleta encima de una mesa, por ejemplo, no tendrá mucha profundidad. Pero si pones una bandeja sobre la mesa, sobre la que pones un plato, sobre el que pones dos o tres galletas superpuestas, obtendrás mucha profundidad.
Luego, al colocar con cuidado las luces artificiales (o al trabajar con la luz natural existente), puede usar reflejos y sombras para revelar la forma de cada elemento.
Y tu disparo final será completo de profundidad.
2. Mantén la cámara paralela a la superficie
Las mejores fotografías planas presentan un plano de enfoque perfectamente plano; en términos técnicos, el plano de enfoque y la superficie plana deben ser perfectamente paralelos. Esto mantendrá todos los objetos igualmente nítidos y le permitirá enfatizar mejor el flujo y los patrones dentro del arreglo plano.
Desafortunadamente, clavar un plano plano de enfoque no es tan fácil de hacer. Puedes intentar mirarlo a ojo, pero es probable que te equivoques, al menos ocasionalmente. Para ayudarte, te recomiendo que compres un nivel de burbuja doble, uno que se conecta a la zapata de la cámara. De esa manera, a medida que coloca su cámara, puede verificar constantemente si hay una inclinación no deseada.
Un trípode hará que este proceso sea mucho más fácil y será bueno para tu espalda, especialmente si tomas planos con frecuencia. Si aún no tiene un trípode, le sugiero uno con un brazo de 90 grados, que le permitirá colocar la cámara sobre la posición plana. Alternativamente, tome uno que le permita invertir la columna central y disparar hacia abajo (aunque tenga cuidado de no proyectar sombras en su escena con la pata del trípode).
Además, mientras trabaja con un trípode, puede disparar conectado a su computadora en un programa como Capture One, Lightroom o incluso algún software nativo del fabricante de su cámara. Tethering te permitirá ver cada imagen después de disparar el obturador (y también puedes usarlo para verificar un plano de enfoque perfecto).
Consejo profesional:si haces fotografías planas de alimentos con tu teléfono inteligente, puedes descargar una aplicación especial que te ayudará a alinear la cámara. Por ejemplo, Foodie ilumina el marco en amarillo para avisarte cuando está paralelo al sensor.
3. Salir del modo automático
Elegir la configuración perfecta para la disposición plana de los alimentos no se trata solo de lograr la exposición correcta. Claro, con el modo automático a menudo obtendrá una fotografía técnicamente correcta, pero no garantizará un gran resultado.
Por ejemplo, la apertura determina qué parte de la imagen está enfocada. ¿Recuerdas cómo te animé a aumentar la profundidad en tus planos? Eso significa que necesita controlar la profundidad de campo y no puede obtener eso con el modo automático.
Además, si su diseño plano incluye un objeto en movimiento, por ejemplo, café a medio servir o azúcar a medio rociar, necesitará controlar la velocidad de obturación. Nuevamente, esto no es posible con el modo automático.
Además, las cosas se complican si quieres experimentar con la luz. Por ejemplo, tendrá dificultades para capturar imágenes de bajo perfil en el modo automático, porque el fotómetro verá la escena subexpuesta.
En cambio, para obtener las mejores fotos, comience a usar el modo Manual. Si aún no está listo para dar el paso, use los modos semiautomáticos, como Prioridad de apertura, para facilitar la transición.
4. El fondo es tan importante como el sujeto
A menos que esté fotografiando un primer plano extremo, partes del fondo aparecerán en su foto, y esto puede hacer o deshacer la toma. Por lo tanto, debe elegir el fondo con cuidado .
Si no quieres que domine el fondo, puedes usar un color neutro, como gris, blanco o negro. Puede probar con un color complementario para ayudar a que el sujeto se destaque (por ejemplo, un fondo azul para un sujeto amarillo).
También puede usar el fondo para ayudarlo a establecer el estado de ánimo y contar la historia. Por ejemplo, si el flat lay es sobre el desayuno en la cama, puede usar una colcha como fondo; si el flat lay presenta un plato rústico, puedes utilizar un fondo de madera.
5. Cada plato tiene una historia
Si está fotografiando productos sobre un fondo blanco uniformemente iluminado, no está haciendo fotografías planas de alimentos:¡está haciendo fotografías de productos para el comercio electrónico!
En cambio, intente contar una historia con su diseño plano. ¿Qué quieres decir? Es importante responder a esta pregunta antes de empezar a disparar porque te ayudará a determinar la iluminación, la utilería, etc.
Tenga en cuenta que su historia no necesita ser compleja. Puede contar la historia de cómo se hizo el plato al diseñar la escena con ingredientes crudos. O puede mostrar las diferentes partes o etapas de un solo alimento, como hice en la foto con las clementinas (arriba).
Otra forma de dar contexto es mostrando una escena más amplia. Por ejemplo, puede incluir toda la mesa con todos los platos, bebidas y manteles individuales. Incluso puedes capturar las manos de las personas mientras comen o agarrar uno de los platos de acompañamiento.
No hay una sola forma de hacerlo. Todo depende de lo que quieras decir y de tu estilo fotográfico.
6. Toma el control de la luz
Si desea excelentes fotografías planas, debe presta atención a la luz.
El tipo de iluminación más común en la fotografía plana de alimentos es la luz natural y suave, preferiblemente proveniente de un ángulo de 45 grados para crear un poco de sombra.
Para lograr esto, puede disparar al aire libre o puede configurar el interior usando la luz de la ventana. Tenga en cuenta que la luz solar directa es dura, por lo que, a menos que esté filmando durante un día nublado o cuando el sol esté cerca del horizonte, necesitará un difusor.
Por supuesto, existen otros métodos para iluminar planos planos. Puedes usar luz fuerte y experimentar con sombras. O puedes usar luz artificial (que siempre es útil si estás trabajando en un ambiente cerrado o no puedes disparar hasta la noche).
Independientemente de cómo decidas iluminar tus imágenes, ten en cuenta la calidad de la luz, la temperatura del color y la direccionalidad. Estos tres factores pueden cambiar por completo la imagen resultante, al crear profundidad, uniformidad, contraste, armonía de colores y mucho más.
7. Usa las pautas de composición a tu favor
La composición se refiere a la forma en que organizas los elementos dentro del marco; tiene que ver con la posición de los elementos en relación con el borde del marco, entre sí e incluso con el espacio vacío.
Las mejores composiciones tienden a guiar al espectador a través de la imagen y enfatizan el tema principal. Esto puede sonar difícil, especialmente si eres un principiante, pero hay muchas reglas y pautas que puedes seguir según el estilo y la historia que quieras contar.
Por ejemplo, algunos sujetos planos podrían beneficiarse de una composición central usando simetría, mientras que otros se verían mejor usando la regla de los tercios, las diagonales o la regla de las probabilidades.
La clave es aprender diferentes pautas de composición y luego, para cada nueva configuración, experimentar hasta que esté satisfecho.
Además, siempre puede usar la herramienta Recortar en su software de procesamiento posterior favorito para ajustar la composición. Algunos programas, como Adobe Photoshop y Lightroom, tienen superposiciones de composición que hacen que recortar sea aún más intuitivo.
8. Edita tus fotos planas de comida
La posproducción es el proceso que ocurre después de la sesión de fotos usando programas como Photoshop, Lightroom, Capture One y Luminar.
Y es una parte absolutamente esencial de la fotografía plana de comida.
Sí, debes apuntar a que todo quede bien en la cámara. Pero a través de una edición cuidadosa, puede mejorar sus imágenes planas para crear una apariencia profesional y pulida.
Definitivamente aconsejo disparar en RAW, lo que aumentará su flexibilidad de procesamiento posterior (aunque tenga en cuenta que todas las imágenes RAW requieren algo de edición para verse bien, así que prepárese para pasar horas detrás de la computadora). Comience ajustando la exposición, el contraste, el balance de blancos y la intensidad del color. Luego continúe para agregar ajustes locales, como viñetas que ayudan a que el sujeto resalte.
Puede disparar en JPEG, por supuesto, pero limitará su capacidad para crear magníficas ediciones (aunque aún le recomiendo que considere posibles ajustes en la exposición, el balance de blancos, etc.).
Otra parte de la posproducción es el retoque, donde limpias la configuración y te deshaces de las distracciones. No toda la comida es perfecta, por lo que, a menos que esté trabajando con un estilista de alimentos y tenga toneladas de productos para elegir, probablemente deba hacer algunos retoques. En la mayoría de los casos, la fruta tendrá una mancha marrón, el chocolate tendrá un rasguño, la galleta tendrá una abolladura, etc. Afortunadamente, todos estos problemas se pueden solucionar en Photoshop u otro programa de edición dedicado.
9. Aprovecha cada oportunidad para disparar
La mejor manera de mejorar tu fotografía plana de alimentos es practicando y saliendo de tu zona de confort. Si bien trabajar en un entorno controlado lo ayudará a obtener excelentes tomas, improvisar y trabajar en condiciones de la vida real desarrollará ciertas habilidades clave.
Entonces, si está de viaje y ve alguna fruta exótica llamativa en el mercado, pregunte si puede organizar una colocación plana rápida.
Y la próxima vez que esté comiendo en un restaurante, si usted o alguien en su mesa pide un plato delicioso que tiene un estilo hermoso, intente capturarlo. Por supuesto, la luz no es excelente en la mayoría de los restaurantes, ¡pero eso es parte del desafío!
En pocas palabras:practique su fotografía siempre que sea posible, ya sea en configuraciones de estudio cuidadosamente preparadas o comida en sus viajes.
Fotografía plana de alimentos:palabras finales
Espero que estos consejos de fotografía plana de alimentos hayan aumentado tu confianza y mejorado tus habilidades. Y recuerda:¡Poner en práctica los consejos es la única manera de aprender! Así que toma tu cámara y ve a divertirte.
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estos consejos planea usar primero? ¿Qué tipo de comidas planas te gusta hacer? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!