¿Estás buscando ideas de fotografía de comida para inspirarte? Has venido al lugar correcto.
Los trabajos profesionales de alto nivel en fotografía de alimentos a menudo tienen un productor, un director de arte, un economista doméstico y un estilista de alimentos, o un subconjunto de estos. Pero si recién está comenzando o usa fotografías de alimentos para su blog, debe encargarse de todo por su cuenta.
Estas ideas de fotografía de alimentos están destinadas a ayudar, y cubren mucha información clave, desde elegir los accesorios hasta editar las fotos. ¡Así que sigue leyendo!
1. Use accesorios no reflectantes siempre que sea posible
Uno de los desafíos técnicos más difíciles en la fotografía de alimentos es lidiar con los reflejos. Por lo general, los platos, vasos y cubiertos están hechos con materiales reflectantes que pueden ser muy difíciles de fotografiar. Por eso te aconsejo que trabajes con accesorios mate si es posible.
Considere las dos tazas de arriba. Para hacer una buena imagen con la taza de cerámica brillante, habría dedicado mucho tiempo y esfuerzo a gestionar los reflejos en la cámara, y probablemente habría terminado el trabajo en el posprocesamiento. Pero con la copa mate, no tuve problemas; la desventaja es que no siempre es fácil encontrar accesorios no reflectantes.
La cerámica vidriada con sal o la terracota son buenas opciones para platos y tazones según el aspecto que desee lograr. En cuanto a la cubertería, encuentra utensilios de madera o plata deslustrada. Pero tiene que tener sentido con el estado de ánimo de la foto.
Finalmente, puedes probar un spray de acabado mate para botellas y vasos. Hay algunas opciones profesionales, pero también puedes experimentar con desodorante y spray para el cabello.
2. Practica cada vez que puedas
La práctica hace la perfección, por lo que debes practicar tu fotografía de alimentos tanto como sea posible.
Salir a comer es una excelente manera de practicar porque le brindará un entorno diferente y una iluminación desafiante. Además, las fotos de práctica también son geniales para tus redes sociales; puede publicar fotos de comida en sitios como Instagram para construir su marca y hacer crecer su negocio.
No tendrás mucho control cuando filmes en un restaurante, especialmente si estás usando tu teléfono, pero ese es un desafío que te ayudará a mejorar.
Y tú puedes hacer algunas cosas, como:
- Elija el ángulo de cámara correcto
- Disponga los elementos sobre la mesa de forma agradable
- Ejercite cuidadosamente las pautas de composición
De hecho, si te gusta y te vuelves bueno, fotografiar la comida de un restaurante para las redes sociales puede ser tu área de especialización. Muchos restaurantes actualmente están contratando fotógrafos profesionales para llenar sus propios canales de redes sociales.
3. Presta atención a la composición
Fotografía gastronómica composición se refiere al posicionamiento de elementos (comida, tazones, cubiertos, etc.) dentro del marco. Es un factor esencial en la fotografía de alimentos porque definirá cómo el espectador percibe toda la escena.
Hay muchas pautas de composición que puede usar para hacer que su fotografía de alimentos se destaque. Tenga en cuenta que estas pautas no son universales; mientras que una "regla" puede ajustarse a una imagen, puede que no sea adecuada para la siguiente. Todo depende de los elementos de tu escena y de lo que intentes comunicar.
Por ejemplo, las líneas rectas y una composición cuadrada transmiten estabilidad, mientras que las líneas diagonales y las composiciones triangulares crean una imagen dinámica.
La mayoría de las cámaras tienen una cuadrícula con la regla de los tercios, que es una guía de composición básica que sugiere que coloques los elementos clave a un tercio del camino en el encuadre. Sin embargo, muchas aplicaciones de cámara ofrecen una selección más amplia de cuadrículas, como la proporción áurea, por lo que experimentar con su teléfono inteligente puede ser una buena manera de entrenar su vista.
Tenga en cuenta que siempre puede mejorar la composición en el procesamiento posterior con la herramienta Recortar. De hecho, Lightroom y Photoshop ofrecen cuadrículas de composición para guiar sus cultivos.
4. Aprende a usar y priorizar la configuración de la cámara
Hay tres configuraciones a considerar cuando expone su imagen:la apertura de la lente a través de la cual viaja la luz (apertura), cuánto tiempo entra la luz (velocidad de obturación) y la medida en que su cámara amplifica la luz (ISO) . Pero debes tener cuidado porque cada uno de estos ajustes de la cámara viene con otros efectos que pueden arruinar una foto.
Entonces, ¿qué debería usar para ajustar la exposición?
Ampliar o reducir la apertura determinará qué parte de la imagen está enfocada. Esto se conoce como la profundidad de campo. Entonces, si tiene un sujeto fijo y está usando un trípode, primero ajuste la apertura para lograr la profundidad de campo deseada. Deje el ISO en 100, luego disminuya la velocidad del obturador para exponer correctamente la fotografía.
Ahora, con una velocidad de obturación lenta, todos los objetos en movimiento aparecen borrosos. Si desea congelar el movimiento, debe mantener una velocidad de obturación rápida. Entonces, para las escenas de fotografía de comida con movimiento, debes priorizar la velocidad de obturación. Luego configure la apertura en función de la profundidad de campo. Finalmente, ajusta el ISO.
Nota:cuanto más alto sea el ISO, más ruido tendrás en tu foto; cuanto menor sea el ISO, más suave y nítido será el resultado (en igualdad de condiciones). Por lo tanto, siempre debe usar el ISO más bajo posible.
5. Elige el ángulo correcto
Su elección de ángulo de cámara puede hacer o deshacer una fotografía. Hay tres ángulos de cámara principales en la fotografía de alimentos:
- El ángulo superior. Más comúnmente conocido como flat lay, este es un estilo de moda en Instagram. Para crear una toma de ángulo superior, debe tener el sensor paralelo al plano del sujeto. (Para obtener inspiración desde el ángulo superior, busque en Instagram los hashtags #flatlayphotography o #flatlaystyle .)
- 45 grados. Coloca la cámara en un ángulo de 45 grados con respecto a la mesa o superficie plana sobre la que se encuentra la comida. Este ángulo imita la forma en que normalmente ves la comida.
- En un nivel. Para este ángulo, debe dejar caer la cámara al nivel del sujeto (su lente a menudo se ubicará justo encima de la mesa).
6. Elige la luz adecuada
El tipo de luz y configuración de iluminación que utilice determinará el estado de ánimo y el ambiente de su fotografía de alimentos.
¿Prefieres hacer tomas oscuras y melancólicas o ligeras y etéreas? ¿Te gusta usar luz artificial o luz diurna? ¿Debe la luz venir de un lado, de atrás o de adelante?
No hay una regla estricta que diga lo que está bien o mal. Elija opciones de iluminación en función de lo que desea que comunique la imagen.
7. Tome algunas fotos macro
La fotografía macro produce primeros planos ampliados de alimentos, y puede ser una forma sencilla de agregar algo de variedad a su fotografía de alimentos.
Para lograr ampliaciones macro, recomiendo una lente macro o tubos de extensión, aunque puede hacer fotografías casi macro con una lente telefoto.
Puede capturar imágenes macro de un ingrediente pequeño o puede resaltar un detalle de un plato más grande. Es un enfoque creativo que puede mejorar temas comunes. Estos son algunos consejos para empezar con la fotografía macro de alimentos:
- Utilice siempre un trípode. Con ampliaciones macro, incluso el movimiento más pequeño puede cambiar el enfoque y la composición. Un trípode bloqueará su enfoque y mantendrá la composición consistente.
- Utilice la pantalla LCD trasera y enfoque manualmente. En fotografía macro, la profundidad de campo es muy baja. Si quieres acertar siempre con el enfoque, debes olvidarte del visor y trabajar con la pantalla LCD de tu cámara. Luego puede acercar y ajustar manualmente el enfoque.
- Use el disparador automático o un disparador remoto. Esto evitará que la cámara se mueva al presionar el botón del obturador.
8. La comida es cultura, así que sal del estudio
Como dice Penny De Los Santos, ex fotógrafa galardonada de National Geographic:“Un fotógrafo de alimentos es un antropólogo visual de alimentos. No se trata solo de comida en un plato; [también se trata de] los momentos, las conexiones, las escenas, los lugares, las historias”.
La mayoría de la gente piensa en la fotografía de alimentos como un trabajo preparado en el estudio o como fotos rápidas con un teléfono inteligente en un restaurante. Pero fotografiar una cosecha o un mercado de alimentos permite otros tipos de fotografía gastronómica (que se mezclan con géneros como la fotografía de viajes y el documental).
Entonces, para enriquecer su experiencia con la fotografía de alimentos y expandir su creatividad, ¡pruébelo!
9. Desarrolla tu estilo personal
La fotografía de alimentos es un campo muy amplio con muchos enfoques diferentes. ¿Qué tipo de fotografía de comida quieres hacer? ¿Fotografía de estilo de vida? ¿Naturaleza muerta? ¿Fotografías de productos?
Otra forma de pensar en esto es comenzar con el tipo de sujeto que desea fotografiar. Puedes elegir entre materias primas o platos cocinados. En cualquier caso, las decisiones que tomes determinarán tu estilo y estética personal.
Sin embargo, no te preocupes; no tienes que decidir todo en primer lugar. Una vez que haya tomado algunas decisiones básicas, su estilo se desarrollará sobre la marcha. Luego puedes reflexionar sobre ello, tomar decisiones conscientes y perfeccionarlo con el tiempo.
Pero recuerda que tu proceso de edición influirá en tu estilo, así que préstale atención también.
10. Retoca tus fotos
Si no está trabajando con un economista del hogar o un estilista de alimentos, es posible que no siempre tenga el plato o el ingrediente de aspecto perfecto.
Ahí es donde entran en juego tus habilidades de retoque. En Photoshop, puede perfeccionar el borde de una galleta áspera, colorear el borde de una fruta que aún no está madura o cambiar la posición de la cereza encima de una magdalena. También puede deshacerse de los reflejos no deseados.
11. Usar ajustes preestablecidos
El uso de ajustes preestablecidos y acciones es una excelente manera de acelerar su edición y desarrollar un flujo de trabajo consistente. Puede crear sus propios ajustes preestablecidos o puede obtenerlos de otros profesionales. Hay muchas opciones en el mercado ya sea gratis o en venta.
Ideas de fotografía de alimentos:conclusión
Bueno, eso es todo:
11 ideas de fotografía de alimentos para que fluya tu creatividad. ¡Así que diviértete con la fotografía de comida!
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estas ideas para fotos de comida es tu favorita? ¿Tienes alguna fotografía de comida de la que estés orgulloso? ¡Comparte tus pensamientos (y fotos) en los comentarios a continuación!