Hay algunos errores comunes que cometen los fotógrafos cuando comienzan a fotografiar alimentos. ¿Eres culpable de estos cinco errores en la fotografía de alimentos?
Hay un dicho que dice que si puedes dispararle a la comida, puedes dispararle a cualquier cosa. Algunos no estarían de acuerdo con esto, ya que cada género de fotografía tiene sus propios desafíos. Sin embargo, la comida puede ser muy difícil de fotografiar simplemente porque muere frente a la cámara tan rápido.
En un minuto, su enorme pila de panqueques hace que sus glándulas salivales se aceleren, al minuto siguiente no le daría los panqueques al perro. A pesar de lo que muchas cuentas de Instagram nos harían creer, mucha comida no es realmente tan atractiva. Depende del fotógrafo y, por lo general, de un estilista de alimentos y de todo un equipo de personas crear las imágenes dignas de babear que ves en libros de cocina y revistas.
La buena fotografía de comida se trata de planificar y considerar todos los detalles por adelantado. También es un proceso de resolución constante de problemas. Pensar en los aspectos clave que componen una excelente fotografía de comida antes de levantar su cámara lo ayudará en gran medida a obtener los mejores resultados.
1. Mala luz
Como con cualquier forma de fotografía, el principio más importante es la luz. Sin luz, no tendrías nada. Esta es la razón por la que a menudo se hace referencia a la fotografía como “pintar con luz”. Ya sea que esté utilizando luz natural o artificial, el enfoque que adopte con su iluminación hará o deshacerá sus fotografías.
A menudo, lo que separa a los fotógrafos profesionales de alimentos de los aficionados es su profundo conocimiento de la física de la luz y cómo manipularla para obtener el efecto que desean. Si un cliente quiere que fotografíes su producto de jugo de naranja para que parezca que fue tomado temprano en la mañana en un día soleado y vives en un Londres lluvioso, tendrás que saber cómo recrear esa luz.
La iluminación no se trata solo de obtener suficiente luz sobre el sujeto. Siempre que tenga algo de luz, puede obtener una toma decente con una exposición más larga. Una buena iluminación es también una cuestión de luz correcta.
Por ejemplo, un problema común es la fotografía de restaurantes en la que la iluminación interior contamina la escena y crea tonalidades de color no deseadas, especialmente en las altas luces. Esto puede ser difícil de solucionar en el posprocesamiento, pero se puede evitar dominando la luz ambiental con un sistema de flash, como un flash Speedlite, o marcando (bloqueando) la parte superior para evitar que la luz no deseada incida en su equipo.
2. Mala composición
La composición de imágenes es una forma de arte en sí misma. Aparte de la luz, es uno de los aspectos más difíciles de dominar de la fotografía de alimentos. Pueden pasar años hasta que la composición se convierta en una segunda naturaleza para ti. Profundizar en esto está más allá del alcance de este artículo, pero hay algunas cosas que debe tener en cuenta que pueden ayudarlo a mejorar sus composiciones de inmediato.
Para empezar, manténgalo mínimo. Su tema principal con un par de elementos de apoyo, como un accesorio y un cuadrado de lino es todo lo que necesita. Usa de tres a cinco elementos en tu composición. El uso de números impares al componer su escena agregará más simetría y equilibrio que los números pares, lo que puede crear competencia entre los elementos y dividir la atención del espectador.
Piensa en las texturas de tu escena. Agregar textura en términos de accesorios, superficies y fondos, o incluso ingredientes de apoyo, como condimentos o guarniciones, realmente puede elevar la imagen de comida más simple.
Otro consejo es mantener las superficies y el fondo neutros. Los colores brillantes restarán valor a la comida e incluso emitirán tonos no deseados en la comida.
3. Ángulo de visión incorrecto
Antes de comenzar a filmar, es crucial decidir cuál es el mejor ángulo para fotografiar la escena de la comida. La elección correcta dependerá de su tema.
Los alimentos con varias capas, como hamburguesas o montones de panqueques, se ven mejor cuando se toman a la altura de los ojos, para que se puedan ver todos los elementos. Por otro lado, los alimentos planos como la pizza y las galletas se ven mejor tomados desde arriba o a 90 grados, ya que este ángulo pone todo en un plano uniforme y aporta un elemento gráfico al sujeto.
Este es un gran ángulo para tablescapes u otras escenas donde hay numerosos elementos que de otro modo no encajarían en el marco.
Otro ángulo popular es el de cuarenta y cinco grados o vista de tres cuartos. Este ángulo funciona en muchas situaciones con muchos tipos de alimentos. Funciona con la mayoría de distancias focales y se muestran la forma, la altura y la textura del sujeto principal.
Un ángulo que rara vez recomendaría es un punto de vista de cámara bajo, donde la cámara apunta ligeramente hacia arriba. A veces ves esto en los anuncios de hamburguesas, pero rara vez funciona para la mayoría de los tipos de alimentos.
4. Enfoque incorrecto
Al acercarse a una sesión, también debe tener en cuenta dónde debe aterrizar el enfoque más nítido. Por lo general, esto será más hacia el frente de la comida. Además, piense qué parte de esa área debe estar enfocada. Esto influirá en el f-stop (apertura) que elijas.
Rara vez tomo fotos más bajas (más anchas) que f/5.6 para mis composiciones de alimentos, ya que de lo contrario no encuentro suficiente enfoque de mi sujeto. Al fotografiar comida, el objetivo es mostrar la comida y hacer que se vea lo mejor posible, lo que no sucederá si la mayor parte está borrosa.
Una vez que haya tomado su foto (preferiblemente con su cámara conectada a su computadora portátil), verifique su enfoque con un aumento del 100%. Asegúrese de que el enfoque esté donde lo desea y que la profundidad de campo no sea demasiado baja.
Además, calibrar su lente a su cámara asegurará que no pierda el enfoque debido a problemas técnicos.
5. Recortar incorrectamente
La belleza de la fotografía digital es que a veces puede abordar los problemas que ha encontrado durante su sesión en el procesamiento posterior. Un ejemplo de esto es usar las herramientas de superposición de recorte en Lightroom o Photoshop para refinar sus composiciones. Sin embargo, el recorte de la imagen es un punto que debe abordarse al disparar.
Los errores más comunes que cometen los nuevos fotógrafos de alimentos es fotografiar el sujeto principal demasiado cerca, hasta el punto de que el espectador no entiende lo que se está retratando. O el recorte es demasiado apretado para mostrar la comida de la mejor manera.
En la imagen a continuación, los langostinos con especias indias se ven mucho mejor cuando la escena se toma más amplia e incluye un par de elementos con los que se comerían, como pan naan y salsa picante. La toma más cercana carece de movimiento y fluidez y, en general, es menos atractiva.
Al disparar, pruebe un par de cultivos diferentes y vea cuál se ve mejor. Además, un buen consejo es tomar la escena más ancha de lo que desea que se vea en la imagen final para que pueda usar las guías de recorte en su programa de procesamiento posterior de su elección para mejorar su composición.
Con suerte, estos consejos te ayudarán a planificar tu próxima sesión de fotos. Cuéntame en los comentarios algunos de los desafíos a los que te has enfrentado con tu propia fotografía de comida y cómo los has superado. ¿Qué errores de fotografía de comida has cometido?