En fotografía, la enseñanza y el aprendizaje solo pueden llevarte hasta cierto punto. En algún momento, llegará a un nivel de habilidad en el que depende de usted dedicar tiempo y esfuerzo para seguir mejorando. Sin embargo, aparte de la dedicación y el autoaprendizaje, aquí hay algunos consejos avanzados de fotografía callejera que creo que pueden ayudarte a mejorar significativamente tu nivel de habilidad en esta área.
1. Usa tus ojos en lugar del visor
Al fotografiar, es muy común que las personas miren directamente al visor y se olviden del mundo que los rodea, pero esto puede dificultar la fotografía callejera. Su visión a través del visor se ve significativamente obstaculizada y eso puede afectar su capacidad para capturar momentos espontáneos. Necesitas ver todo lo que sucede a tu alrededor. Esto te ayudará a anticipar los momentos especiales que están a punto de ocurrir frente a tu cámara.
Tus ojos son el verdadero visor, y podrás notar mucho más si los usas. Escanee el área y busque sujetos que estén tanto cerca como lejos. Espere hasta que note algo con sus ojos, luego acerque el visor a su ojo para capturar el momento. Si comienzas con la cabeza en el visor, cuando llegue el momento, tu capacidad para notarlo será medio segundo demasiado lenta.
2. Abraza la espontaneidad
Este fue uno de los primeros consejos que Garry Winogrand recibió en su educación fotográfica que lo puso en el camino para convertirse en uno de los fotógrafos más reconocidos de todos los tiempos. Sin duda, deberías pasar mucho tiempo pensando en tu trabajo y en lo que te gusta fotografiar, pero cuando estés haciendo los movimientos, acepta tus instintos. En lugar de preocuparte por cada pequeño detalle y pensar si estás haciendo un buen trabajo o no, deja todo eso a un lado y diviértete.
No hay necesidad de preocuparse por lo que pensarán los demás. Si cree que puede haber una oportunidad para una buena fotografía, hágalo, sin importar cuán extraña pueda ser la imagen. No dejes que tu cerebro te convenza de no hacerlo. Ese presentimiento existe por una razón, así que úsalo a tu favor. Si utiliza su instinto y dispara con confianza, eso se reflejará en sus fotografías. Se sentirán más reales y más tú. Por supuesto, probablemente también tomarás más fotografías malas, pero las buenas serán mucho mejores. Confía en tu instinto.
Tenga en cuenta que algunas personas pueden llevar esta sugerencia demasiado lejos y disparar con ametralladora su cámara cada vez que tienen la idea de que hay una buena fotografía. Eso es llevar este consejo demasiado lejos. Desactive el disparo continuo y asegúrese de poder reconocer y capturar ese momento con una o dos tomas.
3. Piensa en cómo envejecerán tus fotos
Es importante pensar en su trabajo en un contexto histórico. Piensa en las fotografías clásicas y en lo que las hace especiales. Las sencillas fotografías antiguas de escaparates y moda se ven increíbles, pero esas fotografías podrían haber parecido muy ordinarias en ese entonces. Si pudiera retroceder en el tiempo para fotografiar, lo que podría ver como interesante entonces probablemente sería muy diferente de lo que la mayoría de los fotógrafos estaban fotografiando en ese momento.
¿Qué acerca de su vida y área va a ser interesante en el futuro? ¿Qué va a cambiar? ¿La gente seguirá mirando sus teléfonos celulares cada segundo con enormes auriculares y completamente desconectada de la realidad? Quién sabe, ¿tal vez?
Trate de no dar nada por sentado, y si nota que está ignorando algo, entonces piense por qué se siente así. De vez en cuando, estas situaciones pueden hacer las mejores fotografías.
4. Crea temas y consistencia en tu fotografía
Cuanto más dispares, más notarás que te atraen ciertos tipos de fotografías. Encuentra estas consistencias cuando estés editando y abrázalas. Con el tiempo, estas ideas pueden convertirse en proyectos y libros completos.
Agrupe estas imágenes en colecciones y piense en el tipo de fotografías que le gustaría agregarles. Luego, la próxima vez que se encuentre con un momento que encaje en esa categoría, lo notará rápidamente y lo capturará. Cada fotografía individual es una obra de arte, pero una colección de fotografías es su propia obra de arte. Juega con el orden de tus fotografías y el significado que surge con diferentes secuencias de las mismas.
La consistencia no significa que no puedas fotografiar diferentes tipos de temas o en color y en blanco y negro. Puede ser muy diverso en la forma de disparar, y puede cambiar y evolucionar a medida que avanza, pero aún puede agrupar estas consistencias en proyectos que encajen bien entre sí.
5. Repetición
La verdadera clave para mejorar tu fotografía es a través de la repetición. Es necesario fotografiar con frecuencia para mantener la vista nítida y la coordinación ojo-mano a punto. Tus instintos mejorarán. Cuanto más a menudo lo hagas, mejor serás. Mantenga el óxido alejado. Incluso los mejores fotógrafos necesitan fotografiar continuamente para mantener sus habilidades.
Cuanto más aprendas a disfrutar del acto de fotografiar, más fácil será salir por la puerta para fotografiar más. La fotografía no debe tratarse de sentirse inspirado o sin inspiración. No necesitas sentirte inspirado para fotografiar si disfrutas del acto de caminar. Cree un plan para la frecuencia con la que fotografiará, al igual que en el gimnasio, y cúmplalo. Con el tiempo, se convertirá en una rutina y tu disfrute seguirá creciendo.
No hay necesidad de preocuparse por volver con buenas fotografías. Eso va a pasar, y no deberías sentirte triste si no obtuviste nada bueno en una sesión. Las buenas fotografías llegarán, pero si te sientes frustrado con demasiada frecuencia, eso afectará la forma en que fotografías. Simplemente disfruta el proceso de estar en el mundo haciendo algo que amas. Cuanto más lo disfrutes, mejor serás.
6. Fotografía donde vives
No importa dónde viva, ya sea en medio de una gran ciudad o en un pequeño suburbio, utilícelo como telón de fondo para un proyecto. Esa es la zona que más frecuentas y conoces mejor. Ve a lugares que creas que serían increíblemente aburridos para fotografiar y averigua cómo conseguir una buena fotografía allí. No des las cosas por sentadas. Absolutamente cualquier cosa puede hacer una buena y hermosa fotografía. Todo lo que se necesita es dedicación.
7. Emoción y gesto
Como fotógrafos, nuestro trabajo es transmitir una idea o una emoción a los espectadores de nuestro trabajo. Cómo lo haces es algo que debes averiguar. Busca sentimiento y emoción cuando estás disparando. Apunta a crear fotografías evocadoras.
Si está fotografiando personas, es importante capturarlas cuando están retratando una emoción. Esto se puede mostrar en una expresión facial, lo que están haciendo o el gesto de su cuerpo. A veces, capturará a una persona de aspecto único sin emoción ni gesto y eso arruinará la fotografía. Otras veces, capturarás a alguien que no pensaste que sería un buen sujeto, pero la emoción que se muestra en su rostro hace que la fotografía sea completa. Cuando fotografías personas, esta emoción es vital para enfocarse.
8. Enfoque de zona
El enfoque de zona es la habilidad técnica más difícil de aprender en fotografía callejera, pero es muy importante aprender. Al principio, estropearás muchas fotografías, pero con el tiempo se convierte en una forma más precisa de obtener fotografías nítidas.
El enfoque de zona funciona particularmente bien en áreas concurridas, pero se puede usar en cualquier momento una vez que lo hagas bien. Tiendo a enfocar en zonas el 60% del tiempo y enfocar automáticamente el resto. Si el sujeto no se mueve y tiene tiempo para enfocar automáticamente, siempre es bueno hacerlo, ya que garantizará un enfoque perfecto. Pero el resto del enfoque de la zona horaria puede ser el camino a seguir.
¿Qué es el enfoque de zona y cómo se hace?
Esta estrategia de enfoque por zonas consiste básicamente en usar el enfoque manual de la cámara y adivinar la distancia a los sujetos. Debido a esto, necesitará un medidor de distancia en su lente o en su cámara. Luego, desea cambiar su cámara (o lente) al enfoque manual. Ajuste el enfoque a cierta distancia de la cámara. Prefiero 8-10 pies, aunque haré una distancia más pequeña si estoy en un área muy concurrida donde las personas están más juntas. A continuación, averigüe qué tan lejos está esa distancia de su cámara, y ahora sabe que todo lo que esté a esa distancia de usted será nítido.
El enfoque por zonas se puede hacer bien con aperturas muy grandes, incluso f/2, pero se vuelve mucho más difícil hacerlo bien. Esta estrategia de enfoque funciona mucho mejor con aperturas de f/16, f/11 y f/8 y una lente gran angular como la de 35 mm. Eso asegurará que haya una gran profundidad de campo en su imagen (asegúrese de aumentar también su ISO para lograr esto y aún así mantener una velocidad de obturación suficientemente alta). Por lo tanto, habrá un área significativa tanto delante como detrás del lugar en el que está enfocado que estará todo bien enfocado. Esto ayuda en situaciones en las que calculas mal la distancia cuando ocurre el momento perfecto y no es exactamente donde están enfocados, y cuando tienes varios sujetos a diferentes distancias que quieres que sean relativamente nítidos.
Esta es la razón por la que siempre es bueno comenzar con el enfoque zonal a la luz del sol brillante con una lente gran angular. Esto te permitirá disparar a f/11 o f/16 para que gran parte de tu imagen sea nítida y apenas tengas que preocuparte. Establezca su enfoque a 8 o 10 pies de distancia y preste atención a sus sujetos más que a su enfoque. Es una sensación muy liberadora, y el tiempo extra que ahorras al no tener que concentrarte te ayudará a captar esos momentos espontáneos e instantáneos que aparecen ante ti.
Conclusión
Si desea obtener aún más consejos sobre fotografía callejera, consulte:La guía definitiva de fotografía callejera (incluso puede descargarla en formato PDF).
¿Qué cosas practicas para mejorar tu juego de fotografía callejera? Comparta sus comentarios e imágenes en la sección a continuación.
Si desea obtener más información sobre la fotografía callejera, consulte mi libro electrónico The Essentials of Street Photography.
