En este artículo, describiré ocho pasos que te ayudarán a visualizar lo que necesitarás para capturar imágenes hermosas, bien planificadas y únicas con las que estarás satisfecho.
Las largas exposiciones son las verdaderas obras de arte de la fotografía; una escena normalmente estática e insípida puede convertirse en una obra maestra dinámica cuando el obturador se deja abierto y se produce la captura del movimiento. El oleaje en una playa se convierte en una masa arremolinada similar a una nube, y la hierba que fluye con el viento se convierte en una sola y hermosa entidad. Esta es una situación en la que lo que ve y lo que obtiene al final suelen ser dos cosas muy diferentes, y los resultados suelen ser impresionantes.
Pero capturar esa belleza puede ser un desafío. Entonces, ¿en qué necesitas concentrarte para que una toma de paisaje de larga exposición funcione? Exploremos eso un poco más.
1. Elija su ubicación sabiamente
Antes incluso de fotografiar su paisaje, deberá decidir qué tipo de toma abordará y en qué entorno le gustaría fotografiar, ya sea una llanura cubierta de hierba, un paisaje marino o una carretera concurrida.
La fotografía de larga exposición se trata de capturar y traducir el movimiento dentro de un marco. Dedique un tiempo a decidir qué está tratando de capturar y qué movimiento desea acentuar. ¿Olas rodantes? ¿Hierba que se balancea? ¿Nubes que fluyen?
Tómese un momento para imaginar cómo se verá su escena, qué partes serán estacionarias y qué partes serán fluidas.
2. Ten paciencia y espera el momento adecuado
Las exposiciones largas, en su premisa más básica, requieren una de dos cosas para funcionar correctamente. Ya sea situaciones de luz muy tenue, como los períodos de hora dorada, muy temprano o muy tarde en el día, O modificadores agregados a la cámara para disminuir la luz que ingresa a través de la lente.
La razón por la que necesita uno de estos es porque dejar el obturador abierto durante períodos de tiempo más largos monopoliza una esquina del triángulo de exposición. Cuando una cantidad normal de luz incide en el sensor de la cámara durante un período de tiempo prolongado, tiene garantizada una sobreexposición. Por lo tanto, deberá cambiar una de las variables para reducir esa cantidad de luz.
¿La solución? Planifique su sesión para muy temprano en la mañana y muy tarde en la noche. Cuanto más oscuro esté afuera, más tiempo podrá dejar el obturador abierto y, por lo tanto, más movimiento podrá capturar en su imagen.
Si no puede disparar en esos momentos, deberá invertir en un filtro de densidad neutra, preferiblemente uno con la capacidad de reducir la cantidad de luz que ingresa a su lente en 10 paradas o más. Estos filtros también agregan una capa adicional de singularidad a sus imágenes, ya que le permiten tomar estas largas exposiciones en momentos del día en los que normalmente no espera verlas.
3. Seleccione la lente perfecta
Por supuesto, no existen reglas estrictas sobre qué lente necesitará usar, pero tradicionalmente, los paisajes se capturan con lentes gran angular, para ampliar la vista y traducir una sensación de expansión.
¿Se puede capturar un paisaje con una lente estándar de 50 mm? ¡Por supuesto que puede! Pero para maximizar la sensación de apertura de una escena, considere usar algo más ancho. Tenga en cuenta que cuanto más capture dentro del cuadro, más movimiento contendrá.
Yo personalmente uso una lente pancake de 24 mm f/2.8 para la mayoría de mis tomas de paisajes. Si bien no es tan amplio como el que usan algunas personas, creo que me brinda un buen término medio, con una distancia focal amplia y muy poca distorsión asociada tradicionalmente con el vidrio súper ancho.
4. Lleva el equipo adecuado
Mientras hablamos de la fase de planificación de su sesión, es el momento perfecto para considerar qué equipo necesitará para lograr un paisaje de larga exposición. Da la casualidad de que es el mismo equipo que necesitarías para cualquier otra toma de larga exposición.
Un trípode es una pieza de equipo invaluable para cualquier fotógrafo de paisajes, y para una exposición prolongada, es un requisito absoluto. Las exposiciones de varios segundos, que son necesarias para producir movimiento dentro de la imagen, necesitan una base estable para la cámara. La más mínima cantidad de movimiento puede causar borrosidad, y eso se amplifica con tiempos de obturación cada vez más largos. Invierta en un buen trípode resistente y asegúrese de que nada vuele o golpee la unidad mientras está en funcionamiento.
Otro accesorio imprescindible para esta situación es un disparador remoto. Realmente no hay excusa para que ningún fotógrafo de paisajes no tenga uno, ya que se pueden encontrar para su modelo de cámara por $ 10, más o menos. Estos disparadores se conectan a su cámara y le permiten activar el obturador sin siquiera tocar el cuerpo de la cámara. Esto mantiene la vibración durante el clic del obturador en un mínimo absoluto.
5. Usa la configuración correcta de la cámara
Dado que está utilizando tiempos de exposición más largos para lograr este tipo de toma, deberá realizar ajustes en otras partes del triángulo de exposición. En general, esto significa que debe reducir su apertura lo más que pueda, mientras mantiene la nitidez y reduce su ISO a la configuración más baja. Estas dos configuraciones le permitirán aumentar su tiempo de exposición, lo suficiente como para capturar el movimiento en su imagen.
Afortunadamente, esto también le brinda algunas ventajas adicionales; un ISO más bajo (como 100), mantendrá el ruido y los artefactos en su toma al mínimo, brindándole la mejor calidad de imagen posible. Además, las lentes tienden a ser más nítidas en los rangos de apertura media. El uso de aperturas como f/8, f/11 o f/16 le brindará una profundidad de campo agradable y profunda en toda la imagen, al mismo tiempo que tomará una foto más nítida y clara que la que generalmente obtendría con una apertura extrema de f /22 (debido a la difracción).
Como siempre, dispara en RAW. Esto capturará la mayor cantidad de datos posible y le permitirá realizar ediciones no destructivas en el archivo más adelante. Grabar en formato RAW también elimina la necesidad de jugar con el balance de blancos mientras se dispara, ya que se puede ajustar en la posproducción.
Si configura el balance de blancos en el momento de la toma, por lo general es una buena idea seleccionar el preajuste Luz del día, o una configuración de balance de blancos personalizada propia, que contrarreste la calidez extrema que se encuentra al atardecer, y viceversa para una toma. al amanecer, que es un momento más fresco del día, en cuanto a la temperatura de color.
6. Concéntrate en tu composición
Cuando tenga su equipo y configuraciones donde deben estar, es hora de tomarse un momento para componer su toma. ¿Qué estás capturando? ¿El movimiento de un cuerpo de agua como el oleaje del océano? Ajuste su composición para permitir que haya más agua en la composición, en lugar del cielo. ¿Está tratando de concentrarse en el movimiento de las nubes en el cielo? Luego dale más atención a esa parte de la escena dentro de tu marco para acentuarla.
7. Visualice y anticipe el movimiento
Grabar una escena en movimiento e intentar capturar ese movimiento implica un poco de previsión, como un tirador que guía a su objetivo, visualizando dónde estará el objetivo cuando el disparo llegue allí.
Por ejemplo, capturar el flujo y reflujo de las olas golpeando una playa requiere saber dónde terminará la línea de surf y comenzará a retroceder hacia el océano para componerla correctamente. Observar el movimiento del sujeto que está fotografiando le ayudará a anticipar dónde aparecerá en la imagen final. ¡Siempre vale la pena planificar con anticipación!
8. Mejora la belleza en la posproducción
Finalmente, (y sí, este puede ser un tema delicado), aprenda a sobresalir con el proceso de postproducción. Una imagen de larga exposición ya será llamativa solo por sus propiedades inherentes, pero es importante tomarse un tiempo durante la edición para mejorar la belleza que ya capturó en la cámara.
Dado que disparará temprano o tarde en el día, lo más probable es que los tonos ya sean dramáticos, pero es posible que necesite un poco de realce de los colores, o esquivar y quemar en Photoshop para agregar un poco más.
Dado que, para empezar, disparó con un ISO bajo, es probable que no tenga que lidiar con la reducción de ruido. Una vez que se ha ocupado de la exposición y los tonos, un poco de nitidez es todo lo que se interpone entre usted y la imagen final.
Fotografía de paisaje de larga exposición:conclusión
Así que eso es todo amigos; los ocho pasos para comenzar el camino hacia la toma de excelentes fotografías de paisajes de larga exposición. ¿Qué otros trucos del oficio utilizas para conseguir la captura perfecta? Haga clic en los comentarios a continuación y, como de costumbre, deje que se escuche su voz.