Una sólida comprensión de la luz puede hacer que se destaque de un fotógrafo promedio. De hecho, en la fotografía de retratos, la luz es aún más importante que el sujeto y la ubicación. Esto se debe a que, sin el uso adecuado de la luz, puedes arruinar la toma, incluso con el sujeto más atractivo, ¡en el lugar más asombroso del mundo!
En este artículo, voy a dividir la comprensión de la Luz en seis términos simples. Una vez que comprenda y aplique estos conceptos, notará inmediatamente la mejora de la calidad en sus fotografías de retratos.
Los seis principios de la luz son:intensidad, rango dinámico, dirección, difusión, balance de blancos y reflexión.
1) Intensidad de la luz
La intensidad es el nivel de brillo de la luz e ilumina al sujeto. Tanto para la luz natural como para la luz de estudio, puede modificar la fuente de luz para cambiar la intensidad. Cubriré los conceptos básicos de los modificadores de luz más adelante, pero el hecho más importante sobre la intensidad es que la distancia entre la fuente de luz y el sujeto tiene un impacto enorme en la intensidad de la luz.
Esto también se conoce como la Ley del Inverso del Cuadrado.
Es una ecuación que dicta la intensidad de la luz producida a una distancia dada. Establece que la intensidad de la luz cambia en proporción inversa (uno sobre ese número) al cuadrado de la distancia desde la fuente. Significado:
- En un pie es 1 sobre el cuadrado de uno o 1/1 o 100%
- A dos pies es 1 sobre el cuadrado de 2 (2×2) o ¼ o 25%.
En lenguaje sencillo, eso significa que si duplica la distancia de uno a dos pies, la intensidad de la luz disminuirá en un 75%. Por otro lado, si acerca la fuente de luz de dos pies a un pie, la intensidad de la luz aumentará cuatro veces.
Con el conocimiento de la ley del cuadrado inverso, podrá determinar la ubicación de su sujeto para una mejor fotografía de retrato.
2) Rango dinámico
El rango dinámico y las paradas tienen una relación muy estrecha. El rango dinámico es la diferencia entre los tonos más claros y más oscuros de una imagen, y una parada es la medida de este rango. Dado que una parada mide la luz en representación de números, ¿cuál es la relación entre los dos?
La diferencia de una parada de luz significa que la luz es el doble (o la mitad) de intensa. Los ojos humanos pueden detectar aproximadamente de 10 a 14 paradas de luz, mientras que una cámara DSLR solo puede detectar alrededor de 8 a 10. Dicho esto, tu cámara ve mucho menos que tus ojos. Los problemas de rango dinámico ocurren cuando este rango va más allá de lo que la cámara puede grabar en detalles. Estas áreas aparecen como blanco puro o negro puro en la fotografía.
En general, la mayoría de las personas tienden a evitar el blanco y el negro puros en la fotografía de retratos, a menos que sea por razones artísticas. De lo contrario, puede parecer que expusiste la imagen incorrectamente.
3) Dirección de la luz
La posición de su fuente de luz es muy importante porque determina cómo la luz incide sobre su sujeto. Tiene un gran efecto en la calidad de su fotografía y unas pocas pulgadas de luz fuera de lugar podrían convertir su disparo en una instantánea.
Una pregunta común que la gente siempre hace es:"¿Por qué debo preocuparme por la dirección de la luz cuando el sujeto está correctamente expuesto?" Todos tienen opiniones diferentes, pero mi punto de vista es que así es como se crea el estado de ánimo, se definen las sombras y se muestra la profundidad del sujeto.
Lo más importante que se debe evitar en los retratos son las imágenes planas (que se crean al iluminar al sujeto directamente desde el ángulo de la cámara). Busque en su billetera ahora y tome su licencia de conducir. Ese es un ejemplo de una imagen plana. La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura; no hay sombra en tu rostro (o muy dura) porque el flash te apuntó directamente; ¡y lo peor es que probablemente parezcas 10 años mayor! Sin decir más, estoy casi seguro de que es una de las peores fotografías tuyas.
Entonces, ¿cuáles son algunas formas de iluminar a sus sujetos? A continuación se muestran dos de las formas más comunes:
Iluminación dividida – Esta dirección de la luz divide la cara por la mitad por igual, de modo que un lado está en la sombra mientras que el otro está hacia la luz. Simplemente puede colocar la fuente de luz 90 grados a la izquierda o derecha de su sujeto. Si está usando luz natural, solo pídale a su sujeto que gire a ese ángulo. Crea una sombra dramática muy profunda que proyecta fuertes estados de ánimo para el sujeto. Es ideal para tomas de retratos de tipo artístico.
Iluminación de bucle – Quizás el método de iluminación más común para retratos. Simplemente coloque la fuente de luz a unos 45 grados de su sujeto. La sombra que arroja mostrará una buena profundidad; este método es ideal para retratos individuales. Asegúrate de colocar la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos para aprovechar al máximo este estilo de iluminación.
No hay una dirección correcta o incorrecta de la luz en la fotografía de retratos. Son preferencias más personales, mezcladas con diferentes estilos y propósitos. Lo principal es que hagas que tu sujeto se vea bien frente a la cámara.
4) Difusión de Luz
La difusión se relaciona con la dureza y la suavidad de la luz. También determina la intensidad de la sombra. Como regla general, cuanto mayor sea la fuente de luz y cuanto más cerca esté del sujeto, más suave será la luz.
Cuando los fotógrafos hablan de luz dura, significa que hay una caída rápida entre las áreas brillantes y oscuras de la fotografía, lo que crea sombras duras y con bordes nítidos. Como tal, la fotografía no parece tan atractiva para el espectador.
Un ejemplo de luz intensa sería tomar una fotografía en un día soleado o cuando sobreexpone la luz del estudio al fotografiar al sujeto. En general, la luz fuerte no es algo que debas buscar en la fotografía de retratos a menos que sea por razones artísticas.
Como habrás adivinado, frente a la luz dura, hay una luz suave. Este tipo de luz tiene una leve caída entre las áreas brillantes y oscuras de una fotografía. La luz se distribuye uniformemente y parece que envuelve al sujeto.
Un ejemplo de luz suave sería tomar fotografías en un día nublado o usar luz de estudio con modificadores. El retrato luce más agradable al espectador y la fotografía no muestra mucho contraste.
5) Balance de blancos
El balance de blancos es la temperatura de color de la configuración de su cámara. Es muy importante hacer coincidir la temperatura de color correcta en el entorno en el que está fotografiando. Así es como elimina un color dominante poco realista, para que su fotografía represente el color real que ve en la vida real.
Según el modelo de su cámara, debe tener diferentes preajustes de balance de blancos para elegir:Tungsteno, Fluorescente, Luz del día, Flash, Interior, Nublado, Sombra, Personalizado (PRE) y Kelvin (K).
Como fotógrafo, debe asegurarse de que el blanco se vea blanco y no amarillo/naranja en el extremo caliente, y azul/verde en el extremo frío de la escala Kelvin.
Si dispara en RAW, puede modificar el balance de blancos durante el posprocesamiento de sus imágenes. Esto también se puede cambiar fácilmente en Adobe Lightroom o Photoshop. Por cierto, esta es una de las razones por las que es importante disparar RAW en lugar de JPEG.
6) Reflejo de la luz
La luz tiene un comportamiento muy distinto; viaja en línea recta. Lo que significa que no importa si está usando luz natural o luz de estudio, solo viajará en una dirección hasta que llegue a una superficie.
Una vez que la luz llega a una superficie, se refleja en el mismo ángulo en que incide. La cantidad de luz reflejada estará determinada por el color y la textura de la superficie.
Entonces, ¿por qué es importante el reflejo de la luz para la fotografía de retratos?
Una vez que comprenda el comportamiento de la luz, puede modificarlo para controlar la cantidad de luz que desea para su sujeto. Por ejemplo, si desea una luz suave y no tiene otro equipo, puede hacer rebotar la luz en una pared. Como se mencionó antes, cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz, ahora puede controlar tanto la dirección como la intensidad de la luz para sus fotografías de retratos al hacerlo.
Otra forma común de modificar la luz es usar una caja de luz como una caja de paraguas (caja de luz de paraguas). Este es un tipo de softbox donde el flash externo se coloca dentro de él. Cuando se dispara el flash, la luz rebota por todo el interior de la caja hasta que sale por el difusor blanco en la parte delantera. Si tiene un asistente para sostener la caja de paraguas, ahora tiene una fuente de luz portátil que produce una luz suave donde quiera que vaya. Esta es una herramienta imprescindible para la fotografía de retratos.
Espero que al dividir la comprensión de la luz en seis categorías, puedan mejorar sus habilidades como fotógrafo de retratos. Asegúrate de practicar tanto como puedas, pero lo más importante, disfruta este proceso y diviértete con la fotografía.