Las llamadas "reglas de composición" no son tanto reglas como principios rectores.
¿Por qué? Porque no todas las herramientas de composición funcionan para todas las imágenes. El arte es subjetivo y lo que funciona bien para una imagen puede no funcionar tan bien para otra.
Dicho esto, una buena fotografía implica no solo habilidad técnica sino también elegir la composición adecuada.
Es especialmente cierto en la fotografía de naturaleza muerta, donde la composición realmente puede hacer o deshacer una imagen. Así que aquí hay algunos consejos sobre cómo puede aplicar estas "reglas" de composición a su fotografía de naturaleza muerta.
La proporción áurea
Si eres nuevo en la fotografía, es posible que no hayas oído hablar de la "proporción áurea" (también conocida como la "proporción divina", la "proporción áurea" y la "letra griega".
No te preocupes si no has oído hablar de ellos. Si bien los artistas y arquitectos han estado usando este principio durante cientos (si no miles) de años, yo estaba en mi etapa en la escuela de fotografía antes de haber oído hablar de él.
Es una expresión matemática que puede describir una amplia variedad de fenómenos que se encuentran en la naturaleza. Pero cuando se usa en el arte, los resultados son composiciones armoniosas y estéticamente agradables.
Puede encontrar la proporción áurea en todas partes, desde las obras de Miguel Ángel hasta las grandes pirámides egipcias y una concha de nautilus. También se encuentra en el rostro y el cuerpo humanos, e incluso en nuestro ADN.
Regla de cuadrícula de tercios
La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con la "Regla de los tercios". Esta guía de composición divide una imagen en nueve secciones iguales utilizando dos líneas horizontales y dos verticales, como un tablero de tres en raya. Los elementos importantes de la escena deben caer a lo largo de estas líneas o en los puntos donde se cruzan.
Regla de los tercios
La regla de los tercios funciona bien para imágenes como paisajes, pero puede ser limitante para la fotografía de naturaleza muerta. Las imágenes resultantes a menudo se sienten incómodas o desequilibradas.
La red Phi
La 'Cuadrícula Phi' usa un concepto similar pero es mucho más poderosa que la Regla de los Tercios. Sus líneas centrales están más juntas y expresan la proporción áurea de 1:1:618.
Rejilla Phi
La Cuadrícula Phi es una expresión de la Proporción Áurea.
Esta imagen utiliza la cuadrícula Phi. Observe cómo la castaña en el punto focal se coloca de manera diferente a las demás, atrayendo la atención.
Espiral de Fibonacci
Otra expresión de la proporción áurea es la espiral de Fibonacci, que exhibe el mismo patrón numérico que constituye la proporción áurea.
Puedes usar este patrón numérico para dibujar una serie de cuadrados. Si dibuja un arco desde una esquina hasta la esquina opuesta en cada cuadrado comenzando desde el cuadrado más pequeño, terminará con la Espiral de Fibonacci.
Este es un principio rector que puede utilizar en su fotografía de naturaleza muerta. Al colocar a sus sujetos a lo largo de una curva en lugar de una línea recta, crea flujo y movimiento, y ayuda a guiar el ojo del espectador a través de la imagen. Funciona especialmente bien en planos cenitales que tienen varios elementos en el encuadre.
Puede voltear o girar la espiral siempre que su punto focal caiga en la parte más pequeña de la espiral. Otros elementos importantes deben colocarse a lo largo de la curva.
Espiral de Fibonaci
Triángulo Dorado
El uso de triángulos es una forma poderosa de crear tensión en una imagen de naturaleza muerta y retener la atención del ojo dentro del marco.
Aquí hay una imagen que expresa este principio.
¿Observe la línea diagonal que va de una esquina a la opuesta, y las líneas que se encuentran con esa diagonal desde las otras esquinas? Donde se juntan las líneas están tus puntos de interés, que deberías usar para colocar tu punto focal y dividir tu encuadre.
Mientras que las líneas horizontales y verticales sugieren estabilidad, los triángulos añaden una sensación de fluidez y movimiento.
Puede componer su imagen para implicar triángulos, en lugar de ser estricto con la composición exactamente de esta manera.
Otros principios útiles
Regla de las probabilidades
En la fotografía de bodegones, tener un número impar de elementos en un marco es visualmente más interesante que tener un número par de elementos.
Los números impares crean armonía, equilibrio y un punto de descanso para los ojos, mientras que los números pares compiten entre sí y pueden dividir nuestra atención.
Apunta a tener tres o cinco elementos en tu imagen. Puede tener más, pero la mente tiene problemas para registrar números más altos, lo que significa que su fotografía no tendrá el mismo efecto. Si haces tenga más, póngalos en grupos de números impares siempre que sea posible.
Los números impares crean tensión
Espacio negativo
El espacio positivo es el área que ocupan los sujetos.
El espacio negativo es el área vacía donde el ojo puede descansar.
El espacio negativo puede proporcionar la sensación de movimiento y enfatizar el sujeto. Sin ningún espacio para que el ojo descanse, una imagen puede parecer caótica o claustrofóbica.
El espacio de los negativos se ve mucho en revistas o empaques de productos, donde se usa para colocar texto.
Color
Puede que no pienses en el color como una herramienta de composición. Pero en realidad es muy importante. Evoca emoción y crea el estado de ánimo de la fotografía.
Los colores fríos y oscuros, como el azul marino y el negro, retroceden, mientras que los colores claros y cálidos, como el amarillo, hacen que los objetos avancen.
Las combinaciones de colores pueden ser monocromáticas o cualquiera de las que se encuentran en el círculo cromático.
Una de las combinaciones más poderosas son los colores complementarios (es decir, colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de colores). Azul y amarillo es una de esas combinaciones, que se ve mucho en la fotografía de alimentos.
Tenga en cuenta el color del fondo o la superficie sobre la que está disparando. Los colores que son demasiado brillantes pueden restarle valor al sujeto. Asegúrate de que tu fondo coincida con el estado de ánimo que intentas crear y funcione en armonía con los elementos elegidos.
Los colores complementarios hacen que tus imágenes destaquen
En Conclusión
Un fotógrafo puede tardar años en aprender a disparar de forma intuitiva utilizando principios de composición. Visualizar su punto focal en una cuadrícula Phi es una cosa, pero visualizar la espiral de Fibonacci mientras dispara puede ser más difícil.
Afortunadamente, con la fotografía de bodegones, puede conectar su cámara a su computadora o usar su función Live View para estimar dónde debe caer el sujeto y el punto focal.
El software de edición como Lightroom y Photoshop puede ayudarlo a colocar los diversos elementos en su marco con superposiciones de guías de composición. Puede disparar más ancho de lo que necesita para el resultado final y recortar en el procesamiento posterior.
Cuanto más implementes estas pautas de composición y trabajes con ellas en la publicación, más las internalizarás, lo que solo puede mejorar tu fotografía de naturaleza muerta.