Estoy aquí para compartir mi viaje fotográfico que comenzó hace unos años como novato, hasta donde estoy hoy. Como fotógrafo aficionado o aficionado, puede sentirse identificado.
El viaje de principiante a fotógrafo avanzado
Hace unos dos años, compré una DSLR de nivel de entrada, para usarla como una costosa cámara de apuntar y disparar. La cámara decidió el destino de la mayoría de mis fotografías. En innumerables ocasiones, las imágenes salían borrosas, subexpuestas o sobreexpuestas, y eran de mala calidad.
La necesidad de trabajar en mis habilidades fotográficas floreció cuando fui bendecida con una niña. Un deseo supremo de tomar solo las mejores fotos de mi ángel, se había arraigado en mí. Como usted también puede hacer, comencé a buscar en Internet fervientemente, en busca de formas de capturar las mejores tomas.
Este es el tipo de fotografía con luz natural que hago ahora, pero no es ahí donde empecé. Siga leyendo para averiguar cómo llegué aquí, y usted también puede hacerlo.
Me di cuenta de que, además de seguir los tutoriales básicos de fotografía en YouTube, lo que más me ayudó fueron los grupos de discusión de Flickr. Cuenta con una gran comunidad de profesionales expertos y semiprofesionales, a quienes les encanta echar un vistazo a su imagen y proporcionar comentarios valiosos. Las sugerencias positivas y el aliento que recibí en los foros me ayudaron a experimentar más y escapar del modo automático. Si estás en el mismo estado que yo hace dos años, te recomiendo encarecidamente que obtengas comentarios sobre tus fotos a través de los foros en línea.
Salir del modo automático y limitaciones de lentes del kit
Para mí, el primer paso hacia la mejora fue cambiar al modo de prioridad de apertura (Av/A). Inicialmente, las imágenes eran borrosas incluso en el modo Av, pero pude ver que dentro de mi casa, la lente de mi kit a f/4.5, ISO 6400, aún no podía disparar más rápido que 1/30 de segundo. Una velocidad de obturación tan lenta provocó el desenfoque de movimiento. Tomar fotografías al aire libre normalmente me ayudaba a evitar imágenes borrosas, pero no estaba seguro de por qué mis imágenes no tenían un fondo borroso como el que vi en línea. Con el tiempo, comprendí las limitaciones de la lente de mi kit, ya que no podía disparar a un número f más grande para lograr una profundidad de campo menor.
Esta imagen es muy ruidosa, el foco está en su vestido en lugar de ojos/cara, la mano levantada desenfocada en realidad distrae mucho al espectador.
Una cosa de la que me daría cuenta después de muchos meses de disparar es que el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO) es fácil de comprender teóricamente, pero realmente difícil de aplicar en el campo. Salí a hacer una sesión casi todos los días y comencé a experimentar con la apertura y la velocidad de obturación para obtener una toma más deseada. Al regresar a casa, siempre tenía la impresión de que debería haber usado una apertura o velocidad de obturación diferente para obtener una mejor toma. La capacidad de aprender a través de sus errores es un hito importante en su viaje.
Branching out
Una vez que tiene un poco de confianza en su comprensión de los conceptos básicos, comienza a disfrutarlo, que es lo que experimenté. Empecé a dedicar tiempo a leer temas como composición, consejos de fotografía y me suscribí a sitios como Digital Photography School. Otra cosa que me ayudó mucho fue conectarme a eventos locales y páginas de actividades a través de Facebook. Empecé a aparecer en muchos eventos locales y a ofrecer fotografías gratuitas a los organizadores.
La experiencia de filmar eventos fue bastante caótica y desafiante, especialmente cuando había mucha más gente posando frente a la cámara y sucedían muchas cosas arbitrarias:niños corriendo o gente bailando al ritmo de las festividades. Cada una de esas tomas me dio mucha más información sobre los conceptos de comprensión de conceptos como el plano de enfoque, el control de los puntos de enfoque, la compensación de exposición, consejos para sujetar la cámara con la mano con firmeza, etc.
Una de mis primeras fotos del evento. La cara y la imagen general están mal iluminadas y la cara se ve naranja. En general, la imagen tiene ruido y los ojos no están enfocados. La persona detrás de ella distrae mucho.
Actualización de equipo
Es muy fácil sentirse abrumado al leer o ver el tipo de equipo que usan los profesionales en el campo. Mi consejo sería comenzar con el equipo mínimo posible y actualizar solo cuando comprenda claramente las limitaciones de su equipo existente. Ya sea cuerpo, lente, trípode o cualquier cosa. Después de entender que no podía disparar con muy poco ruido en la luz ambiental durante las noches, o lograr un DOF enorme y poco profundo con mi canon T3i y una lente de kit, cambié a una 6D después de unos meses y compré una lente principal. Aunque me encanta fotografiar con luz 100 % natural, también agregué un flash a mi caja de cambios para usarlo como luz de relleno en algunas situaciones.
Aquí hay algunas cosas que aprendí hasta ahora, que también puedes aplicar en tu fotografía. Luego pasaré al tipo de trabajo que produzco en estos días y alguna explicación sobre cómo se logran los resultados.
Comprender los conceptos básicos:
Lea mucho sobre apertura, velocidad de obturación, ISO y otros tutoriales para principiantes. Aplícalos tanto como puedas. Estos conceptos son simples pero requieren mucha práctica práctica para comenzar a tener sentido.
Muy ruidoso, el foco está en el hombro, un área muy brillante en el fondo es una gran distracción, un entorno muy desordenado.
Participar:
Comparta sus tomas y aprendizaje diarios en foros y grupos de discusión en línea, sin preocuparse por la calidad de su trabajo. Google sabe mucho. Pruébelo escribiendo la pregunta de la forma en que le haría a alguien en persona. Una vez que obtenga alguna pista, asegúrese de probarla, experimentar y confirmar su comprensión. Como dije antes, haz fotografía como voluntario para una organización benéfica local o sin fines de lucro, etc., ya que es una forma segura de aprender y es mucho más divertida.
Evitar GAS (síndrome de adquisición de engranajes):
Evite la mentalidad de que no puede hacer una buena fotografía sin un equipo costoso. Al principio, su cámara más barata es suficiente para comenzar. La fotografía no está 100% impulsada por equipos costosos. Hay muchas áreas para ponerse al día, como la composición, la comprensión de la luz, el ángulo de disparo, etc. Primero aprenda los conceptos básicos y cómo usar el equipo que tiene.
Dispara, dispara y dispara:
No hay atajos para ser bueno en fotografía. Tienes que seguir disparando para aprender y aprender más para confirmar tu comprensión y mejorar.
Comprender la luz:
Tomada a la mitad del día, sin preocuparse por las sombras duras cuando el sol estaba arriba. Desde el punto de vista de la composición, la imagen tiene un fondo muy recargado y el espectador se distraerá por completo con otros elementos de la imagen.
No importa qué género de fotografía tomes; necesitas una firme comprensión de la luz. Este es un ingrediente clave para una buena imagen. Por lo tanto, lea sobre la dirección y la calidad de la luz, y cómo afecta la forma, el tamaño, las sombras y el contorno de los objetos sobre los que cae.
Domine su cámara:
Este consejo es especialmente importante si su objetivo es fotografiar eventos que suceden a un ritmo rápido como fotografía de niños, pájaros, acción, deportes, etc. Realmente perderá oportunidades si no puede cambiar la configuración rápidamente sobre la marcha, sin mirar los controles. .
Ir a Manual:
Este debe ser su destino final en términos de modos de disparo. Es cierto que el 80 % o más del tiempo puede estar satisfecho con el modo Av, pero lo ideal es que no dude en cambiar al modo manual en un abrir y cerrar de ojos.
Profundidad de campo:
Técnicamente, en términos simples, la apertura controla la profundidad de campo. Sin embargo, esta es el área que me llevó más tiempo controlar bien. Es muy difícil detener el deseo de disparar a f/1.2, si tienes una lente capaz de eso. Sin embargo, las lentes no son las más nítidas con números f tan pequeños, además la profundidad de campo es tan pequeña que podría quedar inutilizable si no se encuentra a la distancia adecuada del sujeto.
Aunque hay una buena captura de luz, pero mirando más de cerca, se ha disparado con un f-stop que debería haber sido más alto. El rostro no está completamente enfocado y la imagen no atrae al espectador. El sujeto debería haberse movido un poco para eliminar las sombras irregulares en su rostro.
Posicionamiento del Sujeto:
Otro punto clave que he visto que falta incluso en fotógrafos muy maduros es darse cuenta de la importancia de dónde debe pedirle al sujeto que se pare. Los errores clave son:colocar el sujeto frente a un fondo muy ocupado, tener puntos de interés no deseados en el encuadre, una fuente de luz grande más brillante detrás del sujeto, etc.
Espero que encuentre útiles los consejos anteriores. En la parte final, me gustaría mostrar algunas imágenes y un poco sobre mis pensamientos sobre el procesamiento posterior. Todas las imágenes a continuación han sido publicadas en una u otra revista.
85 mm, f/1,6, 1/1600, ISO 800
Ubicación:Milwaukee, WI. Esta fue tomada en la hora dorada, con el sol frente al sujeto. Los árboles con algunos colores otoñales están muy lejos detrás de ella.
85 mm, f/3,2, 1/400, ISO 400
Ubicación:Redwood Shores, CA. Esta fue tomada en la hora dorada con el sol frente a ella. La intensidad de la luz era baja, ya que solo pasaba luz parcial a través del árbol. Se tomó desde arriba en un ángulo de aproximadamente 45 grados.
70 mm, f/2,8, 1/320, ISO 800
Ubicación:Los Ángeles, CA. Esta fue tomada a la mitad del día, en un apartamento, donde la modelo estaba frente a la luz de la ventana.
135 mm, f/2,8, 1/400, ISO 400
Ubicación:Palacio de Bellas Artes, CA. Tomada a la mitad del día, donde había mucha luz ambiental disponible. Detrás del sujeto hay un área un poco más oscura, debido a árboles y pilares. La coloqué en un lugar donde la luz era la adecuada para evitar que su cara estuviera demasiado oscura.
85 mm, f/1,8, 1/6400, ISO 100
Ubicación:Fremont, CA. Nuevamente tomada durante la hora dorada, con un poco de sombra de la estructura de la puerta.
85 mm, f/2,8, 1/2000, ISO 800
Ubicación:San José, CA. Tomada a la mitad del día, usando la sombra del techo sobre la modelo y evitando que la luz del sol caiga directamente sobre ella.
Importancia de la postproducción:
Como principiante, seguramente escuchará o leerá mucho algo similar a estas afirmaciones, "Me encantan las fotos directamente de la cámara" o "Odio editar fotos". Sin embargo, descubrí que puede retrasar el ingreso al posprocesamiento de imágenes, pero no puede evitarlo.
El grado de posprocesamiento de una imagen es un debate totalmente diferente. Algunos lo hacen para mejorar los elementos existentes de una imagen y otros lo hacen para convertirla en una imagen totalmente diferente. Estoy en la primera categoría y paso tiempo haciendo cosas que mejoran el atractivo general de la imagen.
Para los principiantes, les aconsejaría que se mantengan alejados hasta que se sientan cómodos con su equipo y los conceptos básicos de fotografía. Apunta siempre a obtener la imagen correcta en la cámara.
El primer paso para el procesamiento posterior, puede comenzar con Adobe Lightroom, que es una gran pieza de software para mejorar sus imágenes. Dedique tiempo a lograr el dominio de Lightroom y, una vez que comprenda sus limitaciones, comience a explorar Adobe Photoshop solo cuando lo necesite. En mi flujo de trabajo habitual, todas las imágenes pasan por Lightroom y, luego, por algunos toques finales en Photoshop.
Tu viaje
Entonces, ¿dónde estás en tu viaje fotográfico? ¿Acabas de tomar una cámara y puedes relacionarte con mis primeras experiencias? ¿Has estado practicando por un tiempo? ¿Cuál es su experiencia? Compártala en los comentarios a continuación.